SHADOWS AND PHANTOMS

Year 1, Issue 476 | بيان مفتوح ضد السرقة | حديث مع المخرج جيمس كاميرون حول فيلمه الجديد "أفاتار"٠ | ذكريات المهرجان الأوّل

merci4404@earthlink.net (MOHAMMED ROUDA /مُحمد رُضا) — Mon, 21 Dec 2009 00:51:00 +0000

INVICTUS

filmreader.blogspot.com فيلم اليوم على
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

أفلام القمّة: أڤاتار يقود

تضاربت الأنباء حول إداء فيلم "أڤاتار" في أيام افتتاحه. الرقم الذي ارتسم أوّلاً هو 73 مليون دولار (في شمالي أميركا) وأكثر بقليل من 150 مليون دولار حول العالم. لكن الرقم الأميركي ارتفع الى 77 مليوناً ونجده حالياً في قائمة مجلة "فاراياتي" 93 مليون دولار عن الأسبوع بأسره٠
لمن يرغب في معرفة كيف يبدو سباق الأفلام هذا الأسبوع القائمة بأكثر عشرة أفلام رواجاً في تلك السوق مع تقييم الناقد لما شاهده منها وذكر إسم المخرج ، ومجموع إيراد كل منها الا إذا ما كان فيلماً جديداً في أسبوعه الأول٠

1- Avatar | James Cameron ****
Sci Fi (20th Century Fox): $93,411,301
جديد
2- The Princes and the Frog |Ron Clements ***
Animation (Disney) | : $15,101,870
$47,633,642: للآن
3- The Blind Side | John Lee Hancock ***
Drama (Warner Bros.) : $10,021,280
$166,726,943: للآن
4- Did You Hear About the Morgans? | Marc Lawrence **
Comedy (Sony): $7,702,144
جديد
5- Twilight Saga: New Moon | Chris Weitz **
Horror (Summit Entert.): $5,325,180
$275,414,901: للآن
6- Invictus | Clint Eastwood ***
Drama/ History (Warner): $4,949,372
$: 16,624,157: للآن
7- A Christmas Carol | Robert Zemeckis ***
Fantasy (Disney): $4,324,826
$131,694,716: للآن
8- Up in the Air| Jason Reitman **
Comedy (Paramount): $3,736,196
$8742,115: للآن
9- Brothers | Jim Sheridan <>
Drama (Lionsgate): $3,438,168
$22,898,909: للآن
10- Old Dogs | Walt Becker *
Comedy (Disney): $2,828,186
$44,113,082: للآن

رحيل صديق | رون هولواي

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

بأسف وانزعاج شديدين استقبلت نبأ وفاة الزميل رون هولواي عن 74 سنة٠
كان ناقداً سينمائياً مارس الكتابة في أكثر من مكان منتقلاً من ذ هوليوود ريبورتر الى سكرين إنترناشنال وربما قبلهما فاراياتي. كان يكتب أيضاً مقالات تاريخية عن بعض جوانب السينما وأخرج عدداً، ولو قليلاً، من الأفلام الوثائقية من بينها فيلم جيّد عن المخرج الأوكراني سيرغي بارادجانوف٠
عرفته من مطلع الثمانينات. أميركي انتقل الى برلين واستقر فيها. كان ودوداً، لطيفاً ودمث الأخلاق، يذكّرك بمن كنت تسمع عنهم بهذه الصفات من عهد مضى. تزوّج من ممثلة مسرحية ألمانية أسمها دوروثي وكان دائم الظهور في المهرجانات٠
كان يحمل معه في حقيبته في كل مهرجان يحط الرحال إليه، أعداداً من مجلة عن السينما الألمانية تصدر بالإنكليزية ليوزّعها على النقاد. كانت مجلة صغيرة لكنها معلوماتية مفيدة وكان يصدرها من جيبه الخاص ويجد بعض الإعلانات لتسديد الفاتورة إذا تمكّن. وكنت دائماً ما أقول لنفسي حين أشاهده يفعل ذلك: ها نحن عشرون ناقداً سينمائياً وخمسين آخرين يتعاطون الكتابة في السينما وليس لدينا مجلة واحدة. من يملك لا ينتج ومن لا يملك يحلم٠
كنت أقف وإياه ذات مرّة في صالة قصر المهرجان في برلين وكنت آكل الفستق. عزمته عليها فقبل الدعوة لكنه ضحك وقال: "أنت دائماً تدعوني الى شيء". لم أكن فكّرت بذلك من قبل، لكنه ذكّرني إنني في كان عزمته على آيس كريم (وقَبِل)٠
زوجته كانت تماثله دماثة وكانت تنتظر منّي، كلّما التقيت بها عند مدرج قصر مهرجان كان او عند باب برلين (بإنتظار فتح الأبواب) أن أضحكها، طوّرت عندي، عبر السنين، النزعة للسخرية الباردة. وكنت استمتع بذلك. بعض الناس تشجعك على تكون سعيداً وذلك يسعدها أيضاً. والفيلسوف بلوتو قال قبل هكذا ألف سنة: "كن رؤوفاً مع الآخر فلابد أنه، مثلك، يعاني من مصاعب الحياة"٠
رون هولواي ... وداعاً٠

بيان | ضد لصوص المقالات والوضع الفاسد

أدناه، عزيزي القاريء، بيان قررنا، أمير العمري وصلاح سرميني وأنا، إصداره وتوجّهنا به الى مجموعة من النقاد والصحافيين السينمائيين طالبين تأييدهم لما يرد فيه. إنه صرخة ضد لصوص المقالات الذين يستسهلون السطو على جهد الآخرين نسبوه الى أنفسهم او لم ينسبوه. وبالأمس فقط صحا الزميل سرميني على سرقة جديدة، كان كتب مقالاً من جزأين حول المثليين في السينما في موقع إيلاف فإذا بموقع آخر (أعتقد أن أسمه المنتدى) ينشره بلا إذن لا من ايلاف ولا من الناقد ... وبلا إسم صاحبه بالطبع٠
رأيي الخاص، أن الفساد يستشري في هذا المجتمع العربي بأسره. في أركانه السياسية والإدارية والإقتصادية والإجتماعية والثقافية والفنية الخ ... البيان لن يضع حدّاً له، وبل لن يضع حدّاً لسرقة المقالات أساساً، لكن لو ارتفع صوت كل منا في حقله ليصلّح خطأ واعوجاجاً ألن يصبح عالمنا أفضل مما هو عليه الآن؟ لو أننا كل في مجاله سعى (على الأقل سعى) لتغيير جزء صغير من حياته لانتشر ذلك الفعل بيننا وأصبح من الصعب على أي لص، في أي من الأركان المذكورة أعلاه، التمتّع بالحصانة التي نمنحها له حين لا نتصرّف او نتصدّى٠
البيان جمعني والزميل صلاح هاشم الذي دائماً ما اعتبرته صديقاً عزيزاً وإنساناً مخلصاً وصادقاً وهذا ما جعلني أدرك أكثر وأكثر أن في الإتحاد قوّة. الإتحاد وحده هو الذي يستطيع أن ينجز الأهداف في هذا الزمن الصعب، والتفرقة هي ما يهدم وما يجعل المرء غير قادر وحده على تحقيق أي حلم٠
لكن البيان ليس وقفاً على نقاد السينما. نريد من السينمائيين، مخرجين ومدراء مهرجانات وممثلين وكتّاب سيناريو ومدراء تصوير، الإنضمام اليه، لذات السبب الواضح المعني بعملية السعي لإصلاح خطأ حاصل كما لسبب آخر مهم جدّاً: النقد السينمائي ينتمي الى صلب العملية السينمائية في كل هذه الحقول من إخراج وتمثيل وكتابة وتصوير ومونتاج وموسيقا الخ... إنه ليس عمل خارج عن نطاق الصناعة التي تعاني الكثير من الفساد بدورها. ربما نبدأ هنا، ثم معاً نستطيع إعادة الحياة الى الحياة السينمائية الواقعة اليوم تحت براثن ذات النوع من الفساد الإخلاقي الذي نتحدّث عنه٠
اليكم البيان مسبوقاً بالرسالة التي تم توجيهها الى الأصدقاء والزملاء

الآنسات، السيدات، والسادة

تحيةً لكم جميعاً، وكلّ عام، وأنتم بخير

يُسعدنا، من خلال هذه الرسالة، إطلاعكم على بيانٍ بعنوان: "من أجل حماية الأخلاقيات المهنية للنقد السينمائي"٠

وسوف تجدونه كاملاً في الملف المُرفق مع أسماء القائمة الأولية للنقاد السينمائيين العرب الذين وافقوا عليه٠

وللفائدة العامّة، نأمل من جميع الزملاء في المشهد السينمائيّ، والنقديّ العربي المُتضامنين مع محتوى البيان، وأهدافه، المُساهمة معنا في الإعلان عنه، والترويج له بالطريقة التي تجدونها مناسبة

ـ نشر الخبر في الوسائل الإعلامية التي تتعاملون معها (إذاعات، قنوات تلفزيونية، صحف، مجلات، مواقع، مُدونات، منتديات،...)٠

ـ الترويج له عن طريق صفحاتكم، ومجموعاتكم في موقع الـ

او أي مواقع مماثلة Facebook

ـ تحويل البيان إلى من يهمّه الأمر في قائمة عناوينكم الإلكترونية، وخاصةً السينمائيين من كافة اختصاصاتهم، النقاد، الإعلاميين، الصحفيين، وكلّ العاملين في مجال الثقافة السينمائية،..

نشكركم سلفاً للمُساهمة معنا في تطوير، ونشر الثقافة السينمائية، والتكاتف لدعم السينما العربية، والسينما بشكلٍ عامّ كوسيلة تعبيرٍ ثقافية، وإنسانية٠

****

بعد قراءة البيان المُرفق، نأمل الحصول على موافقة أكبر عددٍ من النقاد، الصحفيين، والعاملين في الحقل السينمائي، وبإمكان من يرغب تحويل الرسالة إلى مُرسلها مع كتابة، أو نسخ الفقرة التالية:

"قرأتُ البيان بعناية، وأوافق على محتوياته، وأضمُّ صوتي للتصديّ لظاهرة السرقة، والنصب، والاحتيال في الثقافة السينمائية العربية، وبإمكانكم نشر اسمي في قائمة الداعمين لهذه المُبادرة"٠

كما يُشرفنا تلقي ملاحظاتكم، وأفكاركم لتطوير هذه المُبادرة كي تكون مفيدةً، ناجعةً، وفعالة٠

ولمزيدٍ من المعلومات، يُرجى التواصل مع

محمد رضا

merci4404@earthlink.net

أمير العمري

emary20@hotmail.com

صلاح سرميني

salah_sermini@hotmail.com

من أجل حماية الأخلاقيات المهنية للنقد السينمائيّ

قررّ المُوقعون أدناه، توجيه هذا البيان إلى المُؤسّسات الإعلامية العربية كافةً من أجل حماية الأخلاقيات المهنية للنقد السينمائيّ، والكتابة السينمائية الجادّة، وذلك لمواجهة إنتشار ظاهرة السرقات التي يتعرّض لها نقاد السينما العرب من قِبل دخلاء يلجأون إلى هذه الوسائل غير الأخلاقية٠
فقد تفشت خلال السنوات الأخيرة، ظاهرةٌ خطيرةٌ تهدّد الثقافة السينمائية العربية، وتعرقل مساعي نقادها السينمائيّين، تتجسد في النقل، القصّ، اللصق، الانتحال، الترجمة بدون ذكر المُؤلف، والمصدر، أو السرقة الكاملة للنصوص النقدية.
وأمام الاستسهال، وفقدان آليات المُحاسبة، ومن أجل مواجهة هذه الظاهرة التي تتفاقم يوماً بعد يوم، أصبح من الضروري أن ترتفع أصوات النقاد السينمائيين، وكلّ من يكتبون عن السينما، ومن يعتبر نفسه صادقاً، نزيهاً، وشريفاً، للتصدّي بكلّ الوسائل المُتاحة للسرقة، والقائمين بها٠
ولهذا السبب، تكوّنت هيئة أولية من بعض نقاد السينما المهمومين، والغيورين على الثقافة السينمائية العربية، كي تأخذ على عاتقها الدفاع عن وجودها، ومهنتها٠
نعتبر من حقّنا، وواجبنا حماية هذه المهنة من الانحدار، أو حتى الاندثار، وإعادة الاعتبار إلى النقد، والصحافة السينمائية، وهذا لن يتحقق إلاّ بمُواجهة هذا التسيّب الحاصل، وتساهل العديد من أجهزة، ومؤسّسات، ووسائل الإعلام في هذا النطاق٠
إننا نعتبر المادة النقدية المكتوبة عملاً إبداعياً خاصاً، لا يختلف عن كافة الأعمال الإبداعية الثقافية، والفنية، والأدبية، وسواها، وبالتالي، تمتلكُ حقوقاً ثابتة تُسمّى "حقوق المُؤلف"، ولا يجوز الاعتداء عليها عبر نقلها، أو سرقتها٠
من هذه الاعتداءات
* نقل جُملٍ، أو فقراتٍ بدون الإشارة إلى المُؤلف الأصلي، والمصدر
* الترجمة الجزئية، أو الكاملة لمقالٍ، أو دراسةٍ بدون الإشارة إلى المُؤلف، والمصدر
* السرقة الجزئية، أو الكاملة لمقالٍ، أو دراسةٍ كتبها ناقدٌ، ونسبها الشخص المُنتحل إلى نفسه بعد حذف اسم صاحبها عنها، وتغيّير بعض جُملها، وعباراتها بقصد التمويه٠
* نقل، انتحال، أو الاستحواذ على خبرٍ، بيانٍ، أو ملفٍ صحفيّ بدون الإشارة إلى المصدر، إلاّ إذا عمد الكاتب إلى تحليل الخبر، البيان، أو المعلومات الواردة في الملف الصحفي، وقدم وجهات نظره في محتواها٠
وقد قررنا، نحن المُوقّعون أدناه، القيام بالخطوات التالية بعد الكشف، والتأكد تماماً من وجود حالة السرقة بمُقارنة الأصل مع النصّ المشكوك فيه
* نشر الحالة، وتفاصيلها في كافة الوسائل الإعلامية التي يعمل فيها أعضاء اللجنة، أو الذين سوف ينضمّون إليها لاحقاً٠
* الاتصال بإدارة الوسائل الإعلامية التي ظهرت فيها السرقة بهدف لفت النظر، والمُطالبة بإجراءٍ مهنيّ فعّال
*إرسال رسالةٍ إلى المهرجانات السينمائية العربية تتضمّن تفاصيل السرقة، والانتحال
* تخصيص ركن في المُدونات، والمواقع السينمائية لأعضاء اللجنة، أو أصدقائهم لنشر تفاصيل، وأسماء من ثبتت عليهم حالة السرقة، والنصب مع وضع الروابط الضرورية٠
* اللجوء إلى القضاء بمُوجب قوانين حماية الملكية الفكرية، واتفاقاتها الدولية
***

مقابلة | جيمس كاميرون يتحدّث لمحمد رُضا عن فيلمه

Avatar

لويس لو برينس أنجز سنة 1888 الفيلم الأول في التاريخ٠
تشارلي تشابلن غيّر وجه الكوميديا٠
ايزنشتاين طلع بنظرية المونتاج٠
ألفرد هيتشكوك امتلك ناصية التشويق٠
ستيفن سبيلبرغ غيّر فصول السينما٠
أما جيمس كاميرون فقد نقل السينما من عصر الى عصر٠
فيلمه الجديد "أڤاتار" أكثر من مجرّد فيلم فانتازي ثم أكثر من مجرّد فيلم مؤثّرات. إنه عالم مصوّر آت من بعيد لم تصنعه الكاميرا وحدها او المؤثرات وحدها او الكومبيوتر غرافيكس بمفرده. صنعته مخيّلة مخرج بارع، عنيد النيّة وموهوب حتى آخر خلية في مخّه٠
هذا أغلى فيلم تم صنعه وأعلى الأفلام على صعيد الطموحات المحيطة به. يوم الجمعة في الرابع من هذا الشهر تم عرض الفيلم علينا نقاد هوليوود. يوم السبت قابلنا المخرج وفريق عمله ومن آنذاك والفيلم، الذي اختتم الدورة السادسة من مهرجان "دبي" ، لم يبارح البال. صوره عالقة. مشاهده تذهب معك الى الفراش وتستيقظ فتجدها تنتظرك في اليوم التالي٠
عمل غريب المواصفات في الوقت ذاته قابل للتصريف على أكثر من وجه. هو قصّة حب. هو وسترن في عصر مستقبلي. هو فيلم سياسي. هو فيلم مغامرات خيالية- علمية وهو فيلم فانتازي. تكلّف مئتين وخمسين مليون دولار- كما يخبرنا مسؤولون في شركة فوكس المنتجة. كلّف 400 مليون دولار كما يؤكد أصحاب الشائعات. سينجح محطّماً الأرقام القياسية، يقول مسؤولي الاستديو، من الصعب أن ينجح يتوقّع الساخرون. لكن ذلك كله متوقّف على كم مهم بالنسبة للفرد مقارنة الدولار باللقطة او بالكادر الواحد. بثانية يتيمة منفصلة من الفيلم الذي تبلغ مدّة عرضه 163 دقيقة٠

مع سيغورني ويڤر خلال التصوير

نحن في مؤسسة علمية وعسكرية أميركية متقدّمة فوق كوكب بعيد أسمه باندورا سنة 2154. المارينز الأميركي جاك سولي (سام وورثنغتون) متطوّع للتحول الى "أڤاتار": مخلوق نصفه آدمي من الأرض ونصفه من شعب ناڤي الذي يسكن القارّة. مطلوب منه أن يتعوّد على عادات وتقاليد شعب ناڤي لكي يتجسس على ذلك الشعب المتمسّك بأرضه وجه مطامع المؤسسة وسياساتها الهادفة الى تهجير الشعب عن أرضها طمعاً في ثروتها المدفونة تحت الأرض والتي لا تقدّر بثمن. لكن جاك يقع في حب المحاربة نيتيري (زو سالدانا) التي تقود مع والدها وشقيقها تلك الحملة المدافعة عن وطنها رغم أن سلاحها لا يعدو القوس والنشّاب. جاك يجد نفسه منجذباً لا الى الفتاة التي أنقذت حياته ومنحته ثقتها فقط، بل الى الحياة التي يحاول ذلك الشعب الحفاظ عليها ضد الجحافل العسكرية المزوّدة بأحدث المعدّات (موديل العام المذكور). وما تلبث المعارك غير المتكافئة أن تقع وعلى جاك أن يقرر أين ينتمي٠

طموح

جيمس كاميرون طالما تعامل مع المؤثرات الخاصّة، لكنه لم يتعامل معها على هذا النحو الكاسح والجامح والجانح كما يفعل في هذا الفيلم. لم يبن عالماً متكاملاً ومذهلا على هذا النحو. سابقاً، في أفلام مثل »ترميناتور« و»آليانز" و»تايتانك« استخدم المؤثرات في مطارح متعددة لكنه هنا يستخدمها طوال الوقت منفّذاً رؤية صاحبته لخمسة عشر سنة. بعد »تايتانك« وأوسكاراته، توقع الجميع أن يعود كاميرون بفيلم كبير آخر، لكن ليس بعد إثني عشر سنة ولا بهذا الحجم. جيمس يجلس ليتحدّث وهو إذا يتحدّث يكاد لا يتوقّف فحجم ما لديه قوله يماثل حجم فيلمه الجديد، لذلك وجب القيام بمونتاج حتى لا تحتل المقابلة صفحتين او ثلاثة٠

هل صحيح كما يقول الملف الموزّع علينا أن الفيلم -

عاش معك خمسة عشر سنة قبل أن يتحوّل الى حقيقة؟

صحيح. يومها كتبت الفكرة على أوراق احتفظت بها وكنت في كل مرّة ألقي النظر عليها أقرر أن الوقت لم يحن بعد لإنجازها فيلماً٠

لماذا؟ -
لأن المؤثرات لم تكن قد وصلت الى ما أطمح إليه. أقصد بذلك أن التطوّرات التقنية لم تكن قد وصلت الى ما وصلت إليه الآن. خلال السنوات الفاصلة بين فيلمي »تايتانك" سنة 1997 وهذا الفيلم تقدّمت المؤثرات التقنية بكافّة مجالاتها ولم يكن من الممكن مطلقاً تنفيذ الفيلم قبل اليوم بنفس النتيجة التي جاء عليها الآن. ولا تنسى فيلماً كهذا حتى يكتمل تطلّب سبع سنوات من كتابة السيناريو الي الظهور على الشاشة بالصورة التي شاهدتها٠

حرب من المصالح

هل كبرت أحلامك خلال هذه الفترة؟ هل كبرت -

أنت؟

لا أعتقد أنني كبرت على الإطلاق لكني أعتقد أنه خلال السنوات العشر الأخيرة أصبحت أكثر تركيزاً على ما أريد القيام به. لا أقصد كأفلام فقط، بل على صعيد ما نعيشه من حالات وظروف. طبعاً لاحظت أن القوّة التدميرية التي تمثّلها الأرض فوق كوكب باندورا هي صدى لما يحدث فوق كوكبنا الآن. وحين أقول أنني أصبحت أكثر تركيزا، فأنا أقصد أنني بدأت أتعاطى ومسائل البيئة المختلفة وهذا ما تراه في الفيلم كيفما قرأته. لقد سبق لي وأن عالجت هذه المسألة في أفلامي التسجيلية الأخيرة. لقد بدأت أرى حقيقة كيف يمكن لي أن أستخدم السينما كطريقة للحديث عن العلم والبيئة ولكي أبحر في مسائل الحياة على الأرض وما سبّبه الإنسان من ضرر للطبيعة في كل مكان٠

الفيلم أيضاً يتحدّث عن هنود القارة الأميركية -

فبقليل من التحوير نفهم أن ما يحدث على كوكب

قارة "باندورا" هو نفسه ما حدث مع المواطنين الأصليين

لأميركا. إبادة. تهجير. حرب ضارية ٠٠٠
صحيح لأن هذا النوع من الحرب مرتبط بالمصالح ذاتها التي تسببت في الإضرار بالبيئة العالمية تبعاً لسياسة اقتصادية لم تأخذ بعين اعتبارها المسائل الإنسانية ولا المصالح الرئيسية للناس في أي مكان. نحتاج أن نقدّر الحياة الأم كما وُلدت على سطح هذه الأرض. علينا حماية البيئة والطبيعة والدفاع عما وجدنا هذا العالم عليه حين وُلدنا فوقه عوض أن نتركه خراباً ودماراً للأجيال المقبلة. هذا يشغلني لأنه ليس مسألة خارجية او كمالية. إنها مسألة لها علاقة ببقائنا أحياءاً. علينا أن نفهمها بطريقة علمية وعلينا أن نفهم ما علينا لاقيام به قبل أن ننجح في تدمير الأرض . بالتالي علينا أن نغير طريقة حياتنا وبذلك فإن المسألة ليست مجرد طبيعة لا تلبّي إحتياجاتنا بل هي مسألة تتعلّق بنا في الأساس٠

حين تتحدّث عن العلم تعني العلم في حياتنا. أليس كذلك؟ -
بالطبع

لكن ماذا بالنسبة للعلم على الشاشة؟ هل أستطيع أن أشكرك -

أوّلا على أنك أعدت العلم الى الخيال العلمي بدل أن يقى النوع

شأنا ترفيهياً خالصاً؟

أنا من أشكرك وهذا صحيح. العلم في الخيال العلمي ضاع بالفعل. ألا تعتقد؟ . لقد تابعت أفلام الخيال العلمي منذ أن كنت صغيراً وأذكر كيف كانت تتحدّث عن المخاطر التي تهدد الإنسان منذ ذلك الحين. وكانت تتنوّع في مصادر هذه المخاطر. بعضها كان يتحدّث عن دمار العالم بفعل القنبلة النووية، بعضها بفعل الهجوم على الأرض ٠٠٠٠

حضارات مهددة

في "أڤاتار" نحن الذين نهاجم الكواكب الأخرى -
صحيح٠

وما أقوله هو أنك كنت تستطيع أن تجعل أهل الكوكب -

الآخر أشراراً وبذلك يتم تحويل العلم الى غاية للدفاع عن

الإنسان بصرف النظر عن أفعاله... بذلك يصبح "أڤاتار"

فيلماً عسكرياً
كان لابد من الإهتمام بما يمنح الفكرة كل ما ذكرته من تعاطي في الشؤون الإنسانية. لقد محا الإنسان حضارات سابقة بفعل الهيمنة والسيطرة على الشعوب التي كانت تعيش تبعاً لتقاليد لم تكن لتستطيع مقاومة التغيير الهائل الذي حدث٠

تماماً كالجنود الزرق والهنود الحمر٠٠٠ -
صحيح. ولا أعتقد أنه كان بالإمكان إيصال هذه الرسالة من دون منح أهالي الكوكب المذكور حيّزاً واقعياً وحقيقياً لأنك لا تستطيع تمرير رسالتك إذا ما وجدت أن الضحايا في الفيلم يستحقّون مثلاً أن يكونوا كذلك. كأن تقدّمهم كعدائيين للحضارة الوافدة. عليك أن تُلازم الحقيقة كما برهنها التاريخ وهي أن الإنسان الأبيض هو الذي أضر بمصالح الحضارات الأولى وسمّاها بدائية. جزء من هذا الإحترام هو إيجاد لغة جميلة يتحدّث بها أهل الكوكب٠

من أين ألّفت هذه اللغة؟ من أين جئت بها؟ -
هذه لغات حقيقية بعضها ذي أصول هندية وبعضها من أصول آسيوية٠ لغات حقيقية متداولة ومهددة٠ تصوّر أن هناك لغات قد اندثرت تماماً من دون أن يستطيع الإنسان الإحتفاظ بها. إنها جزء من حضارات منتهية كان يمكن إنقاذها من الدمار٠

هل لك أن تتوسّع قليلاً في الحديث عن كيف -

تم إنجاز هذا الفيلم تقنياً؟ هذا أيضاً جزء من

الإحتفاء بالحضارة أن تعتني بالعالم الذي تقع فيه

تلك الحضارة ونحن نلاحظ قوّة بصرية تدعو الى

الإعجاب بالمكان وبالشعب٠
هذا ما أود سماعه وقد انتهيت من مشاهدة فيلمي كاملاً لأول مرّة قبل ساعة ونصف فقط من عرضه عليكم. كنت اتساءل إذا ما كان سيقدّر البعض أن جماليات الفيلم كلها تكمن في ذلك العالم الجميل وليس في العالم المسلّح بالرغبة في السيطرة عليه. ردّاً على سؤالك، كنا نعلم أننا سنحاول رفع سقف فن الكومبيوتر غرافيكس الى ما لم يصل إليه فيلم آخر. كان علينا أن نؤسس لمخلوقات جديدة وعالم جديد من دون أن نغترب بعيداً. كان علينا أن نبقى قريبين من العاطفة في الوقت ذاته. هذا فيلم عاطفي ليس فقط بسبب قصّته، بل بسبب ما يقترحه من علاقة منشودة بين المشاهد وبين شخصياته الإيجابية. علينا أن نصدّق ما نراه لكي نتعاطف مع ما نراه. لذلك كان علينا أن نبلور تكنولوجيا جديدة تستطيع إنجاز ذلك والتأكيد إنه ممكن. وكان علينا أن نبرهن لأنفسنا أوّلاً أن إنجاز هذه التقنية لتؤدي هذا الغرض هو أمر ممكن والا لما كان هناك فيلم أساساً. كنا نريد أن تشعر شركة فوكس بأن ما نقدّمه أمر يستطيعون تبنّيه أيضاً قبل أن يضعوا التمويل المطلوب لهذا الفيلم٠

آذان وأذيال

الممثلون الآدميون صوّروا أدوارهم ثم تم تلبيس -

الشخصيات الملامح المستحدثة على الكومبيوتر وهذا

تم سابقاً وإن لم يكن بنفس الطريقة٠
بيتر جاكسون ("سيد الخواتم") وروبرت زميكيس ("كريسماس كارول") فعلا ذلك، لكن الوسيلة التي اتبعناها على الكومبيوتر، وأسمها أنيماشن غرافيكس اختلفت. في الأساس استخدمنا ما توصّلت اليه التكنولوجيا في هذا المضمار ثم أضفنا الكثير مما لم يتم توفيره من قبل ضمن هذه التكنولوجيا. أعتقد أن النتائج أكثر وضوحاً ودقّة والحركة أكثر تلقائية كذلك لا تنسى وجود الأذن التي تتحرّك تلقائياً والأذناب أيضاً. هذا شعب جديد وكان بحاجة الى معالجة جديدة من كل النواحي. تلاحظ أيضاً أن إمارات أهل الكوكب تختلف فيما بينها كما تختلف إماراتنا. لكل ملامحه وهذا بدوره كان يتطلّب شغلاً خاصاً على الوجه وبأدق التفاصيل٠

فوق كل حسناته هو أيضاً فيلم بالأبعاد الثلاثة. هل -

ترى أن السينما ستنتقل من اليوم والى الأبد الى هذا

النوع من العرض، ولماذا تعتقد أنه مهم لنا؟

هذا ما أراه في هذا الشأن: أنت ترى العالم في حياتك الخاصّة بالأبعاد الثلاثة. لكنك تعوّدت الى البعدين وعلى محدودية الشاشة المسطّحة. قبلت بها. تماماً كما كنا قبلنا سابقاً بأن الأفلام أبيض وأسود الى أن تم صنع الأفلام ملوّنة وفي البداية بدا ذلك غريباً، لكنه بات اليوم ضرورة. لا تستطيع أن تشاهد فيلماً جديداً غير ملوّن من دون أن تشعر بقدر من الغرابة. هذا ما سيقع بالنسبة لسينما الأبعاد الثلاثة. ربما هناك من لا يزال يفضّل عليها الأفلام ذات البعدين وأنا لا أقول أن هذا الإعجاب بها سينزوي قريباً. لا أعتقد أن سينما الأبعاد الثلاثة ستهيمن على السينما في القريب العاجل لكنها بكل تأكيد هي المستقبل٠

كم من الوقت سيمضي قبل أن تعود في فيلم جديد؟ -
ضاحكاً: لا لن يكون الفاصل إثنا عشر سنة أخرى. أنا في المكان الذي أود أن أكون فيه الآن. أستطيع أن أنجز ما أريد٠

إذاً تعتقد أن هناك متّسعاً من التطوّر فوق ما أنجزته -

الى الآن؟
صحيح. أعتقد ذلك بالفعل وسأعود قبل مضي خمس سنوات على هذا الفيلم. لقد أنشأنا عالماً كما أنشأ »ستار وورز« عالمه. لكنه عالم مختلف بالطبع وإذا ما نجح هذا الفيلم سيكون هناك المزيد منه٠

نافذة خلفية | ذكريات من مهرجان دينار السينمائي

الجزء الأول: حرب العصافير

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضا ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

كنت نشرت هذا الجزء قبل نحو خمسة أسابيع، لكن تمهيداً للإنتقال الى الجزء الثاني، لابد من إعادة نشره٠

بيت مري

في العام 1974 أقيمت في بلدة بيت مِري في لبنان، دورة من مهرجان »دينار« للسينما الفرانكوفونية. لم أستلم دعوة، لا بصفتي ناقداً ولا بصفتي صحافياً ولا حتى بصفتي شابّاً صغيراً يريد أن يتعرّف على المهرجانات ويتابعها أسوة بالآخرين الذين كانوا قادرين على السفر الى أركان الأرض الأربعة لحضور مهرجاناتها٠
كذلك لم يتم دعوتي كرئيس تحرير أول مجلة سينما لبنانية (بالعربية) وهي »فيلم«، ولا حتى ناشرها المخرج جورج شمشوم وبعض أركانها الآخرين مثل زيناردي حبيس وإدغار نجّار والمرحوم حسّان أبو غنيمة٠
لكن ذلك لم يمنع المخرج جورج شمشوم، ناشرها من الإصرار على الحضور ووجدت نفسي في مشاوير مكّوكية بين بيروت وبين بيت مِري. كتبت ونشرت ما كتبت ونشرت في مجلة »فيلم« بعد إنتهاء المهرجان، لكني تركت الزبدة للآخرين الذين تابعوا فاعلياته٠
في الزيارة قبل الماضية الى بيروت، إكتشفت تقريرا مفصّلاً طبعته على الآلة الكاتبة حول المهرجان ولا أدري إذا ما كنت نشرته في مكان ما او لا. حين قرأته وجدته يبحث في نواحي تكشف عن مشاكل ناتجة عن اختلاف وتباعد المفاهيم بين النقاد والسينمائيين أنفسهم. وما أشبه اليوم بالبارحة
التالي النص كما كتبته بإستثناء تصليحات إملائية قليلة، وما لابد من إضافته (بين هلالين) لتبيان او ايضاح الصورة. في نهاية المقال لائحة بالعناوين الأصلية لبعض الأفلام الأجنبية التي ترد في هذا التقرير، والتي لفّتها بكرة الزمن نفسه٠
محمد رُضا -

عندما انتهى آخر عرض يوم السبت في 8 أيلول/ سبتمبر في الساعة الثانية عشر والنصف، دُعينا نحن النقاد الى اجتماع لإنتخاب الفيلم الرابح. جرى كلام حول إعطاء جائزة النقاد لفيلم (سهيل) بن بركة الرائع »ألف يد ويد«. بعدا لتشاور علم المجتمعون أن إدارة مهرجان دينار سوف تعطي الفيلم جائزتها الأولى فاستبعد. حل مكانه فيلم "العصفور". العديد من النقاد، وبينهم فرنسي واحد وبلجيكي وأفريقيّين وخمسة لبنانيين وأردني يعمل في سوريا (قُصد به الزميل حسّان أبو غنيمة) أعطوا ملاحظات على "العصفور" ذات شكل لطيف ومخفف أنما قالوا في مبرر إعطائهم الجائزة أنهم قد وجهوها لفيلم يوسف شاهين نظراً لحب المخرج الى بلاده ونظراً لنوعية الأفلام السابقة التي قدّمها الى السينما العربية٠
عند التصويت، عارضت ترشيحه فكنت الوحيد الذي أبدى رأياً مضادّاً مرشّحاً مكانه فيلم بلجيكي بلغ حدّاً كبيراً من الجمال والإتقان موضوعاً وشكلاً عنوانه »وطني، وطني الحبيب« لبنوا لامي٠

طبعاً، كوني الوحيد المعارض جعل الكفّة تميل أكثر الى جانب "العصفور" فأعطي جائزة النقاد ونال فيلم عربي آخر جائزة المهرجان وهو "ألف يد ويد" لسهيل بن بركة (المغرب). وإن كان لابد التفضيل بين هذين الفيلمين، وكانت هذه المرّة الأولى التي ينال فيها فيلمان عربيان جوائز مهمة في مهرجانات غير عربية (لا أستطيع اليوم التأكيد على هذا الإستنتاج الا ببحث موسّع لكني لا زلت أميل اليه) فإنني أفضل لغة سهيل بن بركة السينمائية الواضحة ذات الموضوع الإنساني- السياسي السليم علئ ذاك الذي أخرجه واحد من أشهر مخرجي السينما العربية بأسلوب لا يفتقد التعقيد فقط، إنما الأمانة [هذا الرأي الحاد نتج آنذاك عن وجهة نظر لم تتحمّس للتفسير السياسي الذي حمله الفيلم ودلالاته، لكن نظرة لاحقة الى الفيلم حين تمّت مشاهدته مرّة أخرى، قدّرت حريّة رأي المخرج وإن وجدت تكلّفاً في سرده ما يجعل كلامي عن سلاسة فيلم بن بركة مقابل تعقيد فيلم شاهين في محلّه غالباً)٠

في أول أيلول/ سبتمبر كان المهرجان بدأ٠ بيت مَري (منطقة جبلية جميلة) مليئة بالغيوم وقاعة فندق البستان صباحاً ليست مكتظّة. المخرجون والنقاد الأجانب كانوا السبّاقين الى التواجد في تلك القاعة بينما السينمائيين اللبنانيين، اللهم الا إذا كانت لهم علاقة مباشرة مع المهرجان، كانوا أرفع من أن يأتوا صباحاً مؤجّلين حضورهم الى المساء (قصدت نقد الشلّة النقدية التي كانت سائدة آنذاك)٠
الفيلم الأول الذي عُرض كان خارج المسابقة وعنوانه »تريستان وايزو« لإيفان لاغراف. إنه نقل صوري عن الأوبرا الشهيرة بنفس الإسم والتي تمثل في ساعة ونصف الصراع والكآبة التي تحيط بالبشر نتيجة صراعاتهم. فيلم لاغراف لم يكن عميقاً في نقل هذا البعد، إنما مشاهده لوحات جميلة لا يمكن أن تُنسى. الأجواء الشاعرية القاسية وأجواء وطبيعة أمكنة التصوير نفسها (صوّر الفيلم عموماً في المغرب) منحت للفيلم صور فريدة التأثير والجمال٠
في نفس اليوم عند الثالثة والنصف عُرض أوّل الأفلام اللبنانية التي اشتركت في المهرجان "من أجل إعطاء صورة عن السينما اللبنانية" ... وأي صورة!٠
الفيلم كان "الأجنحة المتكسّرة"، آي تلك المذبحة السينمائية التي قُتل فيها جبران خليل جبران وأدبه وأبيح عالمه لمخرج من الدرجة الأخيرة هو الراحل يوسف معلوف [نفسه يوسف معلوف الذي كان قبل ذلك أخرج بضعة أفلام مصرية]. وفي كل يوم في الساعة الثالثة والنصف كان الموعد المقرر مع تلك التحف اللبنانية: "إلى أين؟" لجورج نصر، »بيّاع الخواتم" ليوسف شاهين (إنتجه السوري نادر الأتاسي وحمل الهويّة اللبنانية)، "الأخرس والحب" لإميل بحري، "كلنا فدائيون" لغاري غرابتيان و»مئة وجه ليوم واحد" لكريستيان غازي٠
عند مساء اليوم الأول ذاته، عرض فيلمان داخل المسابقة الأول "تيرو" كندي من إخراج كليمان بيرو، والثاني "دعوة"، سويسري لكلود غوريتا [شوهد لاحقاً أيضاً وهو من أفضل أفلام الفترة]. وبينما كان الأول عرض مجاني لمشكلة شاب ملقّب بالثور لضخامة جسده ولتصرّفاته الصبيانية، تعمل أمه راقصة ستربتيز وتتعهّر فيما بقي من ليلها، استعرض الثاني بكثير من الحس والمقدرة عالم البرجوازية المريض من خلال ثمانية شخصيات تتلقى دعوات لزيارة موظّف في فيلّته الضخمة. طوال الفيلم نحن في حديقة وغرف تلك الفيللا نتعرّف على أفكار وتصرّفات (قصدت أن أقول سلوكيات) ومستويات البشر كما تنطلق رأساً وبعفوية من أعماقهم. الفيلم ذكّرني برائعة لويس بونويل الأخيرة "الحياء اللطيف للبرجوازيين" إنما لكل منهما أسلوبه الخاص ضمن المعالجة النفسية والموقع الفكري المتشابه٠

البسمة الأولى

صورة للرئيس السادات

في اليوم الثالث أنزلونا الى بيروت. هناك أربعة أفلام الصورة فيها على بكرة والصوت على بكرة أخرى، وهذا ما لا تقدر عليه آلة العرض التعيسة التي في الفندق الأفلام الأربعة تعيسة بدورها وأتعسها فعلاً هو ذلك الفيلم المعنون "صورة للرئيس السادات" لـلي ديراي وف. شوفيل. إنه ساعة من الإعلان المفتوح الذي لو أدّى الى نتائج اعلامية ايجابية لهان الأمر، لكنه أدى الى نتيجة سلبية تظهر واضحة عند كل مشهد، إما من خلال تصوير سلبيات الحياة القاهرية، كالزحام والفوضى، وإما من خلال تصريحات السادات نفسه الى الصحافيين وهو يكلّمهم عن طفولته وعما كان والديه وجدته يقولونه له حين كان صغيراً. ويصل الفيلم الى السخافة فعلاً عندما نرى السادات يخلع ثيابه لينزل الى منطقة نائية من البحر. يسير أكثر أكثر من عشرة أمتار فوق الرمال المطمورة بالمياه ثم يغطس متمهّلاً كهاو، وما هي الا نصف دقيقة حتى يخرج مشيراً بيده الى بعض أصحابه أن انتهى الإستعراض فيعود الى الشاطيء حيث يسارع أحد الذين معه لكي يضع عليه بعض الثياب٠

في نفس اليوم مساءاً شاهدنا أحد أفضل ما التقطناه في هذا المهرجان من أفلام: فيلم مدّته نصف ساعة وعنوانه »العتبات الممنوعة» وفيه يحكي المخرج رضا الباهي عن مجتمعه التونسي المكبوت [تعرّفت على الصديق رضا الباهي لأول مرّة خلال هذا المهرجان ولا تزال صداقتنا وطيدة الى اليوم]. إنه عن شاب يبيع للسائحات البطاقات البريدية طوال النهار. نراه يرقب سيقان السائحات ويتمناها وعندما يذهب الى غرفته الصغيرة يعمد الى العادة السرّية تخلّصاً وهمياً من كبته. في أحد الأيام يلحظ وجود سائحة في داخل أحد المساجد. يلحق بها وهي تدخل غرفه وصوامعه وعندما تصبح وحدها بعيداً عن الأعين يغتصبها. يقول الباهي بصراحة: " هذه القصّة حدثت، وبورقيبة أصدر حكماً بالسجن 25 سنة على ذلك الشاب متجاوزاً بذلك قرار المحكمة ومبرراً حكمه بأنه سيضع حدّاً لمضايقة السيّاح. بالنسبة إليّ، المشكلة ليست في ذلك الكبت الجنسي الذي يعاني منه القيراوانيّون [صوّر الباهي الفيلم في بلدة القيراوان التي وُلد فيها بدوره) بل في كون السياحة التونسية وتنشيطها يتم بعيداً عن تنشيط الأسس الإقتصادية والحياتية للشعب التونسي. أردت أن أقول أيضاً أن اغتصاباً أهم وأخطر من الذي قام به الشاب يتم دوماً عبر تحويل الجوامع الى أماكن سياحية يدفع الداخل اليها بضع فرنكات لزيارتها"٠
فيلم رضا الباهي ممنوع من العرض والحجة كانت في وضع صورة بورقيبة الى جانب سيقان إحدى الممثلات في الفيلم، وذلك في مشهد صوّره رضا داخل بيت الشاب (بطل الفيلم)، لكن المخرج يؤكد أن طمس حقيقة الفقر والمبررات التي دفعت ببطل فيلمه لاغتصاب السائحة هو الذي كان السبب وراء قرار المنع٠

مؤامرة فرانكفونية

في اليوم الرابع بدا وكأن كل شيء سيسير اعتيادياً. فجأة همهمات بدأت تصل الى المتواجدين: فريق من السينمائيين الشباب يرفض المهرجان ويحضّر لبيان يطرحه أثناء المناقشة الليلية التي تقام إثر إنتهاء العروض٠
الجميع ينتظر ما يمكن أن يثيره البيان من ضجيج. دخلوا الصالة لرؤية فيلم عمّار الخليفة »صراخ« وهم يفكّرون بما سيحدث على الأثر. فيلم الخليفة بالمناسبة مأخوذ عن فيلمين عربيين آخرين: "بس يا بحر" لخالد الصديق و"سلام بعد الموت" لجورج شمشموم [هذا كان ما استوحيّته آنذاك لكني لست واثقاً من ذلك اليوم] حاكياً عن شاب يسافر الى عرض البحر تاركا حبيبته التي كان يقابلها سرّاً . هذه الحبيبة تتزوّج غصباً فيموت الشاب حسرة وتجن هي٠ قبل أن تجن يستعرض الخليفة قصّة اختها التي اغتصبت فقتلت من اغتصبها ليجتمع أهل القرية على قتلها محواً للعار. حوالى 9 قتلى و7 مشاهد مسروقة وأسلوب سلماني (نسبة الى المخرج اللبناني الراحل محمد سلمان) ولا ينتهي الفيلم الا بطلوع الروح٠

نخرج الى المناقشة ونستمع
برهان علوية، المخرج اللبناني الذي حاز على جائزة من لجنة التعاون الثقافي العربي- الفرنسي يتكلّم عن فيلم قصير له عرض بعنوان "ملصق ضد ملصق" . يتساءل (المنشّط والصحافي السينمائي) وليد شميط الذي أدار المناقشات، إن كان هناك أحد عنده سؤال. لا أحد يجيب فينتقل الحديث الى فيلم جورج نصر "الى أين«. يحكي المخرج بالفرنسية عن فيلمه وقصّة حياته. مرة ثانية يسأل وليد شميط إن كان أحداً لديه سؤال ثم يعطي الكلام بإشارة الى مهندس الصوت الى مجموعة شبان بينهم (الناقد) إبراهيم العريس (والمخرجون) جان كلود قدسي، بهيج حجيج وجان شمعون، ليتلوا بيانهم وقد جاء فيه أن أصحابه يتساءلون عن السبب في عقد المهرجان في لبنان أولاً، وفي فندق البستان تحديداً. وبشرحون أن هذا الإختيار، بل وهذا المهرجان إنما هو إحد حلقات الصراع بين الفرانكوفونيين والأنغلوساكسونيين وإن لبنان لا يمكن اعتباره ناطقاً، ولو جزئياً بإحدى هاتين اللغتين٠
البيان لاقى عند الكثيرين حماسة فصفّقوا له بينما اكتفى البعض بالصمت وصفّر ضدّه بعض ثالث. هنا هب منشّط النوادي أنطوان عويس وهاجم البيان متّهما الذين صاغوه بمحاولة تخريب المهرجان وتشويش علاقات لبنان وتسييس المهرجان. رد البعض عليه بإستهزاء من أفكاره خاصّة عندما قال: "أتركونا من السياسة". بعد دقائق قليلة انصرف الجميع وبقيت الساحة خالية الا من الكراسي المرصوفة والموائد المغطّاة بأعقاب السغائر وشاب ينظّفها وحيداً في العتمة٠

يتبع٠٠٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved Mohammed Rouda ©2007 2009٠

مهرجان دبي السينمائي الدولي - خاص

merci4404@earthlink.net (MOHAMMED ROUDA /مُحمد رُضا) — Fri, 18 Dec 2009 14:31:00 +0000

مهرجان دبي السينمائي الدولي السادس | محمد رُضـــا

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

بلوز اليوم الأخير

عدت الى قواعدي سالماً. استمتعت بالنوم في الطائرة وبما أنني عادة لا أنام في الطائرة فقد اعتبرت أن النوم هذه المرّة إعلان عن مدى الجهد الذي مر بي وأنا في دبي. آخر مقال كتبته من هناك هو مقال آخر لمجلة "سكرين انترناشنال"، كتبته وفي بالي الإعتذار للمجلة عنه. لقد بدأته بعد كتابة مقالتين أخرتين: مقابلتي مع جيمس كاميرون لصحيفة "الشرق الأوسط" (سأنشرها هنا في العدد 476 ونقد الفيلم في العدد المقبل من "فيلم ريدر") ومقالتي الأسبوعية لموقع الجزيرة (سأنشره هنا في هذا العدد)٠
لكني لم أعتذر ولا مرّة في آخر لحظة ولن أفعل هذا الآن. بدأت به في الساعة الواحدة والنصف بعد منتصف الليل وانتهيت منه في الثالثة والربع تقريباً. ذهبت الى الفراش لساعة ونصف واستيقظت للحاق بطائرة مبكرة الى لوس أنجيليس٠
خلال ذلك، كانت لدي مشكلة على الإنترنت تتعلّق بحجز مكان تلفزيوني على البساط الأحمر لحفلة الغولدن غلوبس. ليس لي لأنني لا أجرى هذا النوع من المقابلات بل لصديقة أسمها نمساوية أسمها غابي تكن لي معزّة خاصّة لأنها أول مرّة التقينا في مهرجان ڤنيسيا (وكانت المرّة الأولى لها أيضاً) كنت الوحيد الذي عرض عليها المساعدة لحمل حقائبها حين وجدتها تتعثّر في ذلك. ربما كانت لي مآرب أخرى آنذاك، لكنها تعاملت مع عرضي إنسانياً وفي ذلك درس للجانب اللاهي من حياتي٠
المشكلة الآن هي أن غابي ليست عضوة معي في جمعية مراسلي هولييود الأجانب وترغب مني حجز مكان بإسمي تستخدمه هي. المشكلة الثانية هي ملء الإستمارة قبل انقضاء السادس عشر من الشهر لكن الصفحة كانت ترفض الإستجابة. بين كتابة السطر والآخر في تلك الليلة كنت على اتصال مع جيري ماركس في جمعيّتنا محاولاً تجاوز العثرات٠ أخيرا تمّ ما أردت لكن بعد جهد ونحو ثلاثين دولار هواتف٠
في صباح اليوم الأخير من المهرجان، قمت بتسجيل حلقة "بايلوت" من برنامج تلفزيوني عن السينما لا أعرف من سيعرضه. صديق لي اقترح أن نسجّل الحلقة وهو سيسعى للبحث عن محطّة تلفزيونية عربية، او أكثر، لعرضها. اخترنا مخزناً لمعدّات السينما وتوجهت بالقول، في مطلع الحلقة، للمشاهدين (المحتملين) أن هذا البرنامج لا يشبه تلك التي تقدّمها معظم المحطّات العربية. تلك البرامج الخفيفة واللاهية والتي لا وجهة نظر في أي فيلم لأن لا الكاتب ولا المذيعة ولا أحد يُشاهد أي فيلم مما يتم تقديمه بل تتم ترجمة المعلومات بينما تغرف المحطّة من جيوب المعلنين. قلت أيضاً أنني أرتاب أن هناك ناقداً سينمائياً »طبيعياَ« لأننا لو كنّا »طبيعيين« لاشتغلنا في مهن أخرى٠
بعد حفلة توزيع الجوائز، كنت جائعاً إذ لم أتناول الغداء فتوجّهت الى الحفلة الساهرة التي أقيمت حيث التقيت بالزميل هوڤيك حبشيان ورتّبت على ظهر بعض الأصدقاء الآخرين حين مررت بهم ما دفع هوڤيك للملاحظة: . "تذكّرني بمارلون براندو في »العرّاب« كما لو كنت من آل كارليوني". ابتسمت وتناولت طعامي ثم صعدت الى غرفتي أواجه جاذبية النوم بكل قواي لأكتب ما ذكرت٠
لا عجب أنني نمت حتى من قبل إقلاع الطائرة واستيقظت وهي فوق أواسط آسيا في طريقها الى البحر الشمالي لتستدير يساراً (غرباً على الخارطة) كل الطريق الى كندا ثم تستدير جنوباً وتمر فوق فانكوفر ثم ولاية أريغون الأميركية فولاية كاليفورنيا فمطار لوس أنجيليس بعد ستة عشر ساعة وساعتين من الإنتظار في مطار دبي وساعة من انتظار الصف الطويل أمام ضبّاط الحدود في المطار٠

لينك موضوع "سكرين إنترناشنال" الجديد هو

http://www.screendaily.com/festivals/dubai/mendozas-lola-takes-best-film-prize-as-6th-dubai-festival-closes/5009162.article

مهرجان دبي: كيف كان؟

هناك أربع جوانب رئيسية لكل مهرجان: الأفلام، التنظيم، الإقبال الجماهيري (وكل ما له علاقة بالجمهور والسبب الذي من أجله لحضور الأفلام) والبرامج وبرمجتها
دبي يُصيب أهدافاً مختلفة في هذه الجوانب. يرتفع هنا وينخفض هناك لكنه لا يقع في أي منها٠
انتهت الدورة السادسة بعد قليل من إعلان إمارة دبي عن حقيقة الأزمة المالية التي تمر بها، لذلك سارع الوسط السينمائي (الغربي قبل سواه) في التساؤل عما إذا كان المهرجان بحد ذاته سيُقام وبأي حال. لم يكن ذلك السؤال غريباً عن بعضنا نحن العرب (خصوصاً الجزء الثاني منه). والحقيقة أن معظم المهرجان مرّ من دون شعور مدهم بأثر الأزمة الإقتصادية عليه. طبعاً الذي كان يحضر أعماله من حين ان انطلق قبل ست سنوات، سيلحظ أن الحفلات الليلية اختفت، كذلك اختفت العديد من الوجوه التي كانت عادة ما يتم جلبها لأجل الإستعراض من زاوية الإحتفاء وإظهار قدرة المهرجان على جلب نجوم عالميين. لكن المنتقدون للوجه الإستعراضي والإحتفائي هذا ارتاحوا منه هذا العام على الرغم من وجود بعض الممثلين الذين جاؤوا من هوليوود وتحديداً مات ديلون، كرستينا ريكي وماندي مور٠
لكنك لن تستطيع أن ترضي الجميع وإن فعلت فليس لكل الوقت. لذلك وجب النظر الى الجوانب المختلفة من مهرجان دبي لمعرفة أين أصاب وأين أخطأ او اضطر للخطأ، لكني هنا سأكتفي بجانبين أساسيين هما الأفلام والتنظيم. بالنسبة للإقبال الجماهيري فإنه كان جيّداً في العموم. بالنسبة للبرمجة وما جاء فيها فقد كانت وفيرة تُتيح جديداً وقيّماً لكل من يرغب (أطفال، سينما العالم، ليالي عربية، الإحتفاء بالسينما الفرنسية والسينما الهندية الخ٠٠٠)٠

الأفلام

لبيّت شخصياً الدعوة لأجل الأفلام. العدد الجديد من "كتاب السينما" سيصدر خريف العام 2010 وينقصني الكثير من الأفلام العربية. والأفلام ومستوياتها بالغة الضرورة بالنسبة لأي مهرجان. به يرتفع إذا ما جاء المستوى جيّداً في العموم، وبه ينخفض إذا لم يأت على المستوى المأمول. مهرجان كان ذاته يعرف هذا التباين إذ أن معظمه ناتج عما هو متوفّر. وإذا لاحظنا أن هناك ما بين 150 و200 فيلم روائي طويل تنتجه الدول العربية كل سنة. من بينها 20 بالمئة تستحق المهرجانات. ولدينا خمس مهرجانات دولية (او هكذا تسمّي بعضها نفسها) وكل واحدة تريد أن تستحوذ لا على أفضلها فقط، بل أيضاً على أكثر وهجاً. مهرجان دبي يأتي في أعقابها كلّها والمشكلة، كما خبرتها حين كنت أعمل مع المهرجان وكما لا يزال الوضع قائماً الى اليوم، هي أن المخرج والمنتج لديهما اختيارات وقد يقرر أنه يريد مهرجاناً آخر عوض "دبي"، بذلك يخسر دبي بعض أهم ما يريد وعليه البحث بين ما تبقّى من أفلام عما يصلح له٠
على الرغم من ذلك، وبمراجعة الأعوام الأربعة الأخيرة على الأقل، نجد أنه أحسن الإختيار ولا يزال معتمداً على ناحية مهمّة وهي تكوين فئة من السينمائيين الملتزمين به. هذا العام لم يختلف الوضع من دون أن ننسى أن المهرجانات قويّة بقوّة الأفلام ذاتها أساساً٠
سأترك، أدناه، نقد معظم الأفلام التي شاهدتها في المهرجان واحداً تلو الآخر وهي التي تكوّن الصورة الواقعية في نهاية المطاف٠

التنظيم

الوصول والمغادرة ومعظم ما بين هذا وذاك من تواجد وانتقال بين الفنادق والعروض منظّم (ولو أن بعض الحافلات لا يصلح للركوب- هذا ربما ناتج عن الضائقة المالية) لكن هذا لا يمنع أن لا وقت للعشاء (منحنا المهرجان بطاقات للعشاء لم استطع استخدام أي منها لأنها في مكان والعروض في مكان آخر ولا مجال) ولا قدرة لمشاهدة كل شيء بسبب ازدحام العروض المسائية وخلوّ البرنامج مما يمكن عرضه في فترة ما قبل الظهر. من ناحية هذا يمنحنا وقتاً لنكتب ولنلتقي، لكن من ناحية أخرى يمكن تنظيم الوضع على نحو أفضل بكثير. كل ما هو مطلوب هو إلغاء نظام التذاكر الممنوحة للصحافيين والنقاد وتخصيص صالة لهم تعرض الأفلام المختلفة صباح مساء٠
ما المشكلة هنا (وآمل أن يقرأني المسؤولين)؟
نظام التذاكر التي يمنحها المهرجان لضيوفه قائم على منح كل فرد أربع تذاكر في اليوم لأربعة أيام. وتستطيع أن تحجز هذه التذاكر لليوم نفسه كما لليوم التالي. ظاهرياً هذا تنظيم، لكنه تنظيم غير صحيح منقول من نظام كندي اتبعه تورنتو أوّلاً ثم برلين. لكن "دبي" رفض سابقاً ولا يزال يرفض لليوم اعتبار أن المهرجانين يخصصان عروضاً صحافية غزيرة طوال الفترة. إذا ما انشغل الناقد/ الصحافي عن أي منها يقوم حينها بطلب تذكرة (تذكرتين للفيلم أحيانا) من الصندوق ويوافق على طلبه مباشرة٠ هنا، العروض كلها مشتركة وإذا ما اكتشفت أن التذكرة التي أخذتها كانت خطأ ارتكبته عن دون قصد او ارتكبه الموظّف عن دون قصد وأردت إرجاعها ووجهت بتلك الكلمة التي ساء استخدامها
I'm Sorry
تسأل لماذا، يُقال لك أن الكومبيوتر لا يسمح بالتبديل. صحيح من وجهة نظر الكومبيوتر الذي بات يقرر لنا أي فيلم سنراه٠
لقد شاهدت تسعة عشر فيلماً طويلاً في هذا المهرجان ثلاثة منها فقط بدأت ضمن الدقائق الخمس الأولى بعد الموعد المحدد للعرض. الخمسة عشر فيلماً الآخر تأخر عرضه ما بين العشر دقائق والخمسة عشر دقيقة (وفيلم "عصافير النيل" متأخراً نحو ثلث ساعة) من دون كلمة اعتذار الا مرّة واحدة. يعني أنه لم يُعرض فيلم واحد في موعده. هذا ما يغري الجمهور بالتأخر في الوصول أيضاً لأنه يعلم أن الفيلم الذي يقصده لن يبدأ في موعده المحدد. أيام ما كنت مسؤولاً، كانت الأفلام تُعرض في مواعيدها، وإذا ما حدث تأخر ما فلخمس دقائق. المخرجون يصلون عند الموعد المحدد او قبل ذلك ويتم تقديمهم في دقيقة او دقيقتين وانتهينا٠

هناك مشكلة أخرى واجهها المهرجان لأول مرّة هذا العام: ضعف إداء حفلة الختام٠
: كل مهرجان عربي بات عليه أن يتحدّث الإنكليزية لجانب العربية. هذه ضرورة بسبب الضيوف غير العرب. لكن لم لا يتم التعامل مع 70 بالمئة منها مطبوعاً عوض أن يكون مئة بالمئة مُلقى ما يأخذ وقتاً إضافياً؟
هذا سيسهّل العملية الى حدود بعيدة ويقضي على الملل الذي يتسلل الى المشاهدين والتطويل الذي يحاول المهرجان الحد منه بالإسراع في الإلقاء٠
هذا العام، وعوض الإستعراض والتصاميم الكبيرة المعتادة، كان الحفل محدوداً في مظهره. قشيب. لا بأس، لكن المشكلة الثانية هي أنه كان مهرولاً نحو النهاية٠ يريد أن يكون سريعاً (وتم الغاء الخطب منه وهذا لم يكن مطلوباً- المطلوب كان الإقلال منها والتقصير من مدّة عرضها وهي إذا ما تم اعتماد ترجمة مطبوعة تُحضّر سلفاً تم اختزال وقتها بنسبة النصف). في ذات الوقت لم يكن مثيراً ومليئا بالأخطاء الصغيرة منها والكبيرة خصوصاً من بعض الذين اعتلوا المنصّة من أعضاء لجان التحكيم للإعلان عن الجوائز فخلطوا بين الأفلام وأخطأوا في نطق الأسماء وفي إحدى المرّات غاب رئيس لجنة تحكيم الأفلام القصيرة مقبول فداء حسين (وهو مخرج هندي) قبل أن يكمل ذكر الأفلام التي فازت في المسابقة التي كان مسؤولاً عنها لجانب المخرج المصري سعد هنداوي ومديرة مهرجان سيدني كلير ستيوارت٠
ثم هناك تلك الفكرة الباهتة لعرض مقاطع من الأفلام الفائزة على الشاشة للجمهور خلال توزيع الجوائز. فكرة في المبدأ جيّدة في التنظيم بالغة السوء لسببين: الأضواء الساطعة وتلك المتراقصة المنصبّة على الشاشة كما على عيون المشاهدين ما يمنع من القدرة على مشاهدة ما يدور على الشاشة، ناهيك الإستمتاع بها وتأديتها ما تم توظيفها لأجله، ثم استمرار كلام المقدّمين بينما هي معروضة. إنه كما لو أن التعجيل يأتي في المقام الأول. حسناً جاء في المقام الأول وحفلة الختام جاءت هزيلة٠

استعراض لأفلام من الدورة السادسة لمهرجان دبي السينمائي الدولي

كل يوم عيد | ديما الحر (لبنان/ المانيا/ فرنسا)٠

**

مجموعة من النساء المتوجّهات الى سجن الرجال لمقابلة النزلاء (باستثناء واحدة تريد ايصال مسدّس زوجها الحارس إليه) ينتقلن بالحافلة في منطقة جبلية مقفرة وبعد قليل يُصاب السائق بطلقة في الرأس ويموت. تخرج النساء من الحافلة. ينقسمن الى مجموعتين كل منها تنشد الوصول الى السجن من دون أن تعرف تحديداً إتجاهه. المجموعة التي يتابعها الفيلم تضم ثلاث نساء هي بطلاته: الزوجة التي تريد إيصال المسدّس الى زوجها (هيام عبّاس) والمرأة التي تريد أن تحث زوجها المسجون منحها الطلاق (لا أدري إذا ما كانت منال خضر او رايا حيدر) والمرأة التي تم إلقاء القبض على زوجها ليلة العرس (واحدة من المذكورتين أعلاه)٠
أكاد أقول أن لا شيء يقع بعد أن أسست المخرجة (في أول فيلم روائي طويل لها) قصّتها. هناك مواقف على الطريق مثل الإلتقاء بهجرة جماعية لنازحين من قراهم وتعرض المرأة المسلّحة الى كلب شرس تقتله وخطف النساء الثلاث لسيارة تنقل تابوتاً والهرب بها. وفي النهاية هناك وصول إثنتان منهما الى البحر (فجأة ومن دون مشهد تمهيدي لابد منه لمشهد للبحر من بعيد مثلاً). أين الثالثة؟ تتساءل فيأتي الحوار ليذكر أنها ربما تمارس الحب في أعماق البحر الذي (ربما) انتحرت فيه!٠ المشاهد المذكورة وسواها تُفيد الفيلم من حيث منحها له بعض القوّة البصرية علما بأن التصوير، من زاوية التنفيذ الفعلي، ليس بمستوى الأماكن والطموحات. التمثيل رديء اجمالاً ولو أن هيام عبّاس تساعد في التخفيف من حدّة تأثير هذه الرداءة. هناك مشاهد مأخوذة لعين مشاهدي المهرجانات لكنها تقع في فراغ درامي مرعب. السيناريو في هذه الحالة هو أسوأ ما في الفيلم وقد كتبته المخرج بنفسها وربما بدا على الورق الأول واعداً... لكن هل كتبت ورقاً ثانياً وثالثاً؟

حرّاقة | مرزاق علواش [فرنسا]٠

***

هذا الفيلم الذي فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصّة للفيلم الروائي العربي (هناك مسابقة خاصّة بالأفلام الأسيو- أفريقية) شوهد سابقاً في مهرجان فنيسيا. فقط أحببت التأكد من بعض مسائله بمشاهدة ثانية وسعدت أنني فعلت: قصّة مجموعة من الجزائريين يخططون للهجرة من الجزائر الى أسبانيا باستخدام مركب سريع. يوزّع المخرج والكاتب علواش دقائقه الأولى بذكاء مقدّماً أهم الشخصيات التي سنراها لاحقاً ولم تريد أن تهاجر بهذه الطريقة غير الشرعية. ينقلنا، عبر هذا التوزيع الى بناء جيّد للحالة التي سنراها جيّداً، من ناحية والى الإنتقال من الخاص الى العام (وجوهر مشكلة الهجرة غير الشرعية) بسلاسة. يختار أن يضم الى المجموعة المؤلّفة من جماعات لا تعرف بعضها البعض (رجل وفتاة، ثلاثة من بر الجزائر لا يحسنون السباحة، آخرون) هارب من القانون مسلّح بمسدّس. ومن قبل انطلاق القارب يمارس ذلك الهارب سيطرته على الجميع مهدداً (وفي أحد الأحيان قاتلاً) من يخالفه. إذ ينطلق القارب في سرعة مسلّحاً بستار من الليل يرتفع نبض الفيلم ووتيرته جيّداً. نبقى مع الموضوع غير قادرين على توقّع شيء مما سيتعاقب. الوحيد الذي يواجه فاشية المسلّح هو رجل متديّن (وكلاهما يموت) وثلاثة ممن بقوا فيه (الرجل وفتاته وشاب آخر) ينطلقون سابحين الى الشاطيء مسافة كبيرة بعدما تعطّل القارب. أما الآخرين الذين لا يجيدون السباحة فقد التقطهم مركب آخر كما يوحي الفيلم في بعض مشاهده. لكن اولئك الذين سبحوا للساحل الأسباني على ظهر أحلامهم غرقوا في مياه تلك الأحلام إذ التقطهم البوليس واحداً إثر آخر٠
فيلم جيّد يفتح العين على موضوع الهجرة غير الشرعية التي تشغل العلاقات بين ساحلي المتوسّط ويشكل اختلافاً لعلواش عن سابق أعماله من حيث أنه يتعامل هنا مع التزامات القصّة والمونتاج أكثر من التزامه بالموضوع الإجتماعي المحدد بذاتيات أبطاله كما فعل في معظم ما أخرج سابقاً٠

الرجل الذي باع العالم | عماد وسهيل نوري [المغرب]٠

****

لا تعترف السينما العربية بالإقتباسات من الأعمال الروائية العالمية كثيراً. و"الرجل الذي باع العالم" المأخوذ عن رواية "القلب الضعيف" لفيودور دستويفسكي المكتوبة سنة 1848. الفيلم من هذه الزاوية، إنجاز نادر في السينما العربية. لكن هذا ليس الأمر النادر الوحيد: المعالجة التي اختارها المخرجان الشقيقان هي أيضاً نادرة كانت تستحق عناية أفضل من قِبل لجنة التحكيم لم تحظ به. الشقيقان يبنيان عالماً كئيباً لشخصيّتيه الرئيسيّتين: صديقين يعيشان في شقّة واحدة وأحدهما (يعرج) يعيش قصّة حب مع فتاة تمثّل له العالم (والرمزية هنا مفتوحة لكل ما هو محروم منه من سعادة في عالم يبدو له بعيد المنال). صديقه يريد مساعدته على تجاوز حالة إحباط ناتجة عن تعامل الأول أيضاً مع عمله المتعب. علاقتهما مثيرة للتأمّل لكنها ليست بأي حال مُثلية. على ذلك هي شاذّة من حيث التزام كل منهما بسعادة الآخر وحبّه له في عالم كافكاوي مقتضب ومتجهّم٠
المخرجان غيّرا في رواية دستويفسكي (التي اعتمدت أسلوباً عرض نفسي لقصّة تختلف في جوانب متعددة عما نراه هنا) ومنحاها لجانب تعريبها روحاً وطرحاً، معالجة فنية بصرية نافذة ومهيمنة. التمثيل والتصوير وإدارتهما، كما تصميم الأماكن واستخدام آليات تعبيرية موحية ومصيبة في اختياراتها. إنه ليس الفيلم الذي يُثير الإعجاب العام وهو بالتأكيد ليس مصنوعاً لهذه الغاية، لكنه فيلم رائع فيما اختار أن يبقى فيه ويلتزم به من تشكيل فني للعالم ولرؤيته (وبطله) للعالم والمحيط. الجدران والطبيعة والأثاث والطرق والبحر ... لا شيء منها جميعاً جمالي ولا هناك راحة في الفيلم لالتقاط نفس مختلف إذ لا يوجد حاجة لذلك٠

حسب علمي هذه هي المرّة الوحيدة التي تم فيها تصوير رواية دستويفسكي هذه خارج الحدود الروسية. معظم ما وصلنا اقتباسات لـ"ناستاسيا" و"الجريمة والعقاب" (التي كان حسام الدين مصطفى من بين من نقلها) و"الأخوين كارامازوف" و"الأبله". لكن المثير اللافت في هذا الموضوع أن فيلمنا هذا يبدو أقرب الى قصّة قصيرة كتبتها دستويفسكي أيضاً بعنوان "حلم رجل سخيف" حول رجل يخفق في حبّه وفي فهمه للعالم فيحاول الإقدام على الإنتحار ويفشل ما يجعله منطوياً مكتفياً بالحلم لعالم لن يتحقق، وهذا هو لبّ موضوع فيلم الأخوين نوري. شاهدت "حلم رجل سخيف" كفيلم أنيماشن قصير للروسي ألكسندر برتوف وعاد إليّ وأنا أشاهد هذا الفيلم٠

زنديق | ميشيل خليفي [فلسطين/ الإمارات العربية المتحدة/ بريطانيا]٠

***1/2

الفيلم الفائز بالجائزة الأولى كان يمكن له أن يكون أفضل كما سنرى، لكن بين أن ينال او لا ينال، فإن الجائزة التي حققها مناسبة. شغل كاملة أبو ذكرى على "واحد صفر" أفضل من نواحي عديدة ، كالسيناريو على الأقل، لكن هذا شغل لجنة التحكيم ولا علاقة لي به٠
هو منحى جديد لميشيل خليفي أيضاً يتحدّث فيه عن المخرج "م"، مسيحي فلسطيني يعود الى الناصرة ليحقق فيلماً عن رام الله وما صنعه الإستعمار الإسرائيلي فيها. لكنه يجد نفسه في موضوع شاغل وغريب: لقد قتل أحد أقاربه رجلاً من عائلة أخرى، وها هي العائلة الأخرى تهب للإنتقام . يقرر أن يقضي الليلة في أحد الفنادق، لكنه يجد هذه مقفلة في وجهه كل لسبب. خلال رحلته الليلية هذه تتراءى له حكايات وذكريات وعلاقات فهو منفتح على أكثر من علاقة وقصّة حب وبعيد عن الإلتزام بأي منها. هذا الترائي والإنتقال بين حاضرين مقبول. مأزق الكتابة هنا هو أن الفيلم، الذي يمتاز بفكرة نيّرة، يفقد السيطرة على جوهره حين يعرض أكثر مما يلزم من مشاهد خارج خطّ رحلة بطلته الليلية. لو أن خليفي الذي كتب مادّته بالطبع، أشاد فيلمه على تلك الرحلة الليلية لأنجز العمل بقدرة تعبيرية أعلى عن وضع كابوسي يخرج منه بطله مكتشفاً عوالم لم يكن أدركها من قبل. الحرب بين الأشقّاء ترمز الى الوضع بلا ريب، لكن الحس بالوحدة ليس جاثماً كما كان يجب والتعامل مع ما فرضه واقع رفضه في الفنادق يمر من دون طرح لاسئلة حاسمة. في الصميم الحكاية قصّة رجل لا يجد لنفسه موطأ قدم في بلده لا بسبب الإحتلال فقط بل بسبب تهاوي النظم التي في الجهة الكامنة، نظرياً، خارج الإحتلال. بذلك هو عن سجنين أو أكثر أقربه هو حالة تعكس حالة المخرج نفسه إذ يجد نفسه وقد اغترب وبات مرفوضاً٠

الجوائز العربية للدورة السادسة من مهرجان "دبي السينمائي الدولي"٠

الأفلام القصيرة

الجائزة الأولى: رؤوس الدجاج [بسام علي الجرباوي- فلسطين]٠
جائزة لجنة التحكيم الخاصة: 9 آب [طلال خوري - لبنان]٠
الجائزة الثانية: النشوة في نوفمبر [عايدة الكاشف -مصر]٠
تنويه خاص
شروق/غروب [محمد الظاهري- السعودية]٠

الأفلام الوثائقية

الجائزة الأولى: 12 لبناني غاضب- الوثائقي [زينة الدكّاش- لبنان]٠
زينة دكّاش 12 لبناني غاضب – الوثائقي
جائزة لجنة التحكيم الخاصة: أحلام الزبالين [مي إسكندر- الولايات المتحدة]٠
الجائزة الثانية: العودة الى الذات [بلال يوسف- قطر/ فلسطين]٠
قطر، فلسطين
تنويه خاص: أشلاء [حكيم بلعبّاس- المغرب]٠

مسابقة المهر العربي فئة الأفلام الروائية الطويلة

أفضل سيناريو: مريم نعوم عن: واحد-صفر [مصر]٠
أفضل مونتاج: أحمد داوود عن: عصافير النيل [مصر]٠
أفضل موسيقا: الثلاثي جبران عن: وداعاً غاري [فرنسا]٠
أفضل تصوير
نانسي عبدالفتاح: واحد صفر [مصر]٠
أفضل ممثل: سعيد باي: الرجل الذي باع العالم [المغرب]٠
أفضل ممثلة: نسرين فاعور [الولايات المتحدة/ كندا/ الكويت]٠
تنويه خاص
شوكت أمين كوركي: ضربة البداية [اليابان، العراق]٠
اليابان، العراق
جائزة لجنة التحكيم الخاصة: حرّاقة [مرزاق علواش- الجزائر]٠
أفضل فيلم روائي طويل في مسابقة المهر العربي
زنديق [ميشيل خليفي- فلسطين/ بريطانيا/ الإمارات العربية المتحدة]٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved Mohammed Rouda ©2007 2009٠

مهرجان دبي | مهرجان مراكش| هل المهرجانات العربية الدولية ... دولية " | رومي شنايدر | بالب فيكشن

merci4404@earthlink.net (MOHAMMED ROUDA /مُحمد رُضا) — Sat, 12 Dec 2009 04:44:00 +0000

Year 3 | Issue 474

يوميّات مهرجان دبي السينمائي الدولي | محمد رُضـــا

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

حديث الكتب

التقيت بالصديق أمير العمري وسعدت أنه غيّر رأيه، او بالأحرى أزال موانعه، وحضر. أهداني نسخة من كتابه الجديد "حياة في السينما" الذي أتطلّع قُدُماً لقراءته. نتحدّث في عالم النشر فيذكر كيف أن شروط النشر لا تخدم العملية الثقافية بأسرها فالناشر محكوم بالقراءة والقراءة تعني قراء والقراء غير موجودين. أحدنا تراه يحفّز دور النشر أن تطبع أكثر من ألف كتاب ودور النشر تحصي وتقول أنها لن تستطيع بيع ألف نسخة٠

ألف نسخة ... لا عشرة الاف ولا خمسين ألف ... ألف نسخة فقط٠

من أصل ثلاثة ملايين حبّة رمل عربية ليس هناك أكثر من ألف قاريء لكتاب سينما، ولو كان كتاباً في غير السينما فالحال ليس أفضل بكثير الا اذا كان الموضوع دينياً او سياسياً٠

يتّجه كل منا الى غرفته وأجد بدوري رسالة من شركة لبنانية تعتذر عن نشر كتاب اقترحته عليها عن ألفرد هيتشكوك. في الحقيقة اقترحت عليها كتابين. الثاني عن كلينت ايستوود لكن هيتشكوك هو الأقرب الى الإنتهاء. ماذا تفعل؟ ماذا تفعل حيال هذا الوضع؟

لا شيء. من دون أن تكون قادراً على نشر كتبك بنفسك ... وليس من باب الربح لا تستطيع أن تنشر شيئاً يُذكر. إذا وجدت مؤسسة او دار نشر فبشروط تجعل من عملية الكتابة كلها عملية مجانية بالكامل. لا مردوداً مالياً منها٠

لقد انتبهت الى هذا الموضوع منذ سنوات بعيدة، لذلك نشرت الأجزاء الأربعة الأولى من موسوعة "كتاب السينما" بنفسي، قبل أن ترتفع الميزانية واضطر للبحث عن بيت لهذا العمل، ولو كنت أملك القدرة الماديّة لعدت لنشره اليوم وسيحقق نجاحاً أعلى لأنني سأعرف كيف أروّجه فهو كتابي وليس كتاباً بين الكتب الأخرى٠

حديث الأفلام

شاهدت ثلاثة أفلام عربية يوم أمس وهي، بحسب عروضها، السوري "نصف ميلوغرام نيكوتين" للمخرج أول مرّة محمد عبد العزيز و"أشلاء" للمخرج المغربي عبد الحكيم بلعبّاس و"عصافير النيل" للمخرج مجدي أحمد علي

نصف ميلوغرام نيكوتين **

هناك عدّة شخصيات غير متّصلة ببعضها البعض، بالضرورة، في فيلم »نصف ميلوغرام نيكوتين« [قسم ليالي عربية] يوزّع المخرج الجديد عبد العزيز فيلمه عليها. ينطلق بواحدة من هذه الشخصيات، ثم ينتقل الى الأخرى، ثم الثالثة ويعود الى الأولى قبل أن يقدّم الرابعة ثم يواصل هذا المنوال من الإنتقال من دون ترتيب معيّن. بعد حين الشخصية الأولى والشخصية الرابعة تنتقلان مع تقديم شخصية جديدة وهكذا. شيء تمّت تجربته في فيلم ستيفن سودربيرغ "ترافيك" ( 2005) وفيلم "21 غرام" لأليخاندرو غونزاليس إياريتو (2003) كما في "صدام" لبول هاجيز (2004 ) بنتائج أفضل : صبي يمسح الأحذية عند محيط الجامع الأموي في دمشق وفتاة صغيرة تبيع البالونات الملوّنة. سائق سرفيس مُسن يحاول الإنتحار شاكياً إنه لا يُنجب (ثم نفهم أن لديه إبنة لا أدري كيف) إمرأة ليل في منتصف العمر يستهويها ماسح الأحذية. فتاة منقّبة تحب مسيحياً مستعد لإشهار إسلامه حبّا بها، لكن الأمور ليست بهذه البساطة حين يذهب عند الشيخ الأعمى ليسأله رأيه والكثير من الحالات المعبّر عنها حوارياً على نحو إنشائي مركّب لم أستطع أن أكتبه على الورق لكي آتي بنماذج منه لكنه لا يزال يُعيدنا الى مرحلة من سينما سابقة كان المخرج يعتقد فيها أنه يُمارس شعراً عبر حواره بينما كان يغرق في حالة بعيدة عن الواقع وببعدها عن الواقع تنجرف عما يخططه الفيلم لنفسه وما يرغب أن يكون. حين يتحدّث الشيخ الضرير تجد المخرج يبتكر له مواقف لا يمكن أن تسمعها من اي شيخ . هذه المواقف تحاول تبرير أفكاره. ليكن، لولا أن ما يبنيه الفيلم على هذه الأقوال ينتهي في لحظته. مشهد للشاب المسيحي أمام حالة معاناة يحاول التعبير عن رسماً، يبقي على أرضه بانتهاء المشهد ولا ينتقل في تواصل مع ما سيليه. الفيلم بأسره يتحوّل من مشاهد عليها أن تلتقي في سياق درامي، الى مشاهد متقاطعة وهو واحد من الاختلافات الكامنة بين هذا الفيلم والأفلام المذكورة لهاجيز او إياريتو او سودربيرغ ما يجعل أي فيلم من تلك (وهي ليست متساوية الحسنات) أفضل من هذه المحاولة حتى من دون زج الفوارق في العناصر الإنتاجية التي يتفوّق فيها الإنتاج الأميركي بطبيعة الحال٠

الى ذلك، التمثيل مطلوب وليس مُحرراً. ضمن إدارة المخرج، معظم الممثلين يؤدّون أدوارهم بالطريقة والتوقيت اللازمين حسب طلب المخرج، عوض أن يترك لهم هذا مُلكية الإبداع لأن هذه الثانية بحاجة الى مساحة من فهم المسببات والشخصيات ولماذا تتصرّف بهذه الطريقة وهو ما لا أعتقد أن شخصياته كانت تملكه. ما كان لديها عبارات نثرية ترددها بكل ما تستطيع تشخيصه من حالة وجودية ما يُبقي الفيلم تعبيراً لعدة أصوات كلها في إتجاه ما واحد وليس هناك ما يتواصل أي إثنين منها علي نحو طبيعي. هذا الأسلوب مقصود بالطبع ولابد أن المخرج لديه ما يقوله في هذا الشأن، لكن النتيجة التي على الشاشة ليست شعرية (كما قال مقدّم الفيلم قبل العرض) ولا موسيقا الفيلم المسموعة (تأليف طاهر ماملي) في معظم المشاهد هي ذات تأثير حسن مهما بدت مغايرة او جديدة٠

أشلاء ***

أشلاء [مسابقة الفيلم الوثائقي] لعبد الحكيم بلعبّاس فيه ملامسة واقعية ليس لأنه فيلم وثائقي فقط، بل أساساً لأنه يعرف أين وكيف يختار خطواته وسط الموضوع الذي يتعامل وإياه. المخرج بلعبّاس لديه بضعة أفلام قصيرة وفيلم روائي طويل (او ربما فيلمين لأني لم أر كل ما أخرجه) سبق له وأن قدّم في إطار مهرجان "دبي" فيلماً جميلاً بعنوان "عليش البحر؟" (او لماذا البحر) لكنه لم يسبق له أن قدّم فيلماً كهذا الفيلم الجديد: لقد صوّره على مدى سنوات مؤرخاً فيه شخصيات قريبة إليه: مثل والديه وبعض أقاربه وبعض أصدقائه وعارض الفيلم في الصالة التي كان بلعبّاس يتردد عليها حين كان صغيراً. يجمع بين حالاته تلك (وهذا ما افتقده الفيلم السوري) لُحمة لسياق واحد. كل حالة/ فصل تلتقي والأخرى في تآلف عوض أن تسير الى جانبها. في هذه الحالات رصد للذكرى والذاكرة والوضع المعيشي والوحدة (بالمعنى الإنفرادي للشخص) والمعاناة. ينتقل من تصوير لحوارات بين المخرج ووالده من ناحية ثم بينه وبين والدته من ناحية ثانية، الى العودة الى السينما التي كان يشاهد فيها تلك الأفلام الأولى، الى بعض الشخصيات التي عاصرها قبل أن يشق طريقه مخرجاً

إذ يفعل ذلك ترى أن ناصية اهتمامه الأولى تتعدّى الخاص لتصب في تصوير جحيم العوز والفقر. كثيرون من شخصياته تعانيه. كثير من المواقع التي يصوّر فيها هي خرابات أكثر منها أماكن عيش. هناك ذلك الفصل حول رجل مريض متكوّم على نفسه فوق فرشة على الأرض بالكاد يستطيع أن يعي المخرج والكاميرا والصديق الذي يحدّثه. مشاهد لغرف صغيرة مصطفّة لست بحاجة لأن تدخلها لتعرف أي وضع معيشي هي عليه٠

الفيلم مؤسس بكاميرا قلّما تتحرّك وأحياناً تستمر في لقطتها الواحدة لأكثر مما ينبغي من الوقت، لكنها مصممة لهذه الغاية لأنها تريد أن تستوعب كل ما تعرضه. هناك تحديد للمطلوب وحالة تقشّف في عملية التصوير والعرض، وابتعاد عن الترفيه واستعراض القدرات تاركاً للصورة أن تتحدّث بنفسها كما لذلك التقشّف أن يتلاءم والحقيقة الإجتماعية التي يرصدها٠

عصافير النيل***

عصافير النيل [مسابقة الفيلم الروائى] مأخوذ عن رواية إبراهيم أصلان. لم أقرأ الرواية للأسف (ليس بعد على أي حال) لكن الفيلم يوعز بعالمها الغزير من الوصف والشخصيات. يوعز كذلك بأن المخرج مجدي أحمد علي لم يرد أن يرمي منها أي تفاصيل وأن يعمد الى طريقتها في السرد القائمة على الذكرى والذاكرة ما يعني بدوره التزاماً يعكس إحترام المخرج للمادّة الأصلية و-في ذات الوقت- سقوط الفيلم رهينة ذلك الأصل عوض أن يتحرر من الأمانة التي يؤولها على نفسه٠

لدينا شخصية عبد الرحيم (فتحي عبد الوهاب) النزيل في أحد المستشفيات. هناك صورة مشبعة بالألم حتى من قبل تقديم الشخصية المذكورة في مطلع الفيلم. الكاميرا (تصميم وإدارة رمسيس مرزوق) تبدأ من أول ردهة الكوريدور رحلة بين الأروقة. تبدأ بالتحرك قُدُماً ثم التحول الى ردهة الى اليمين ومنها الى عنبر وتمسح من دون انقطاع اللقطة مجموعة من الأسرّة ومن ينام فوقها في ليل المستشفى الكئيب حتى تصل الى عبد الرحيم الذي ينهض بعد ذلك ليتمشّى في رواق آخر ويلتقي بالمرأة التي أحبّها حين كانا أصغر سنّاً٠

يفتحان باب الذاكرة وننتقل الى حياة الريفي النازح الى المدينة عبد الرحيم في كنف عائلة تتكوّن من شقيقته المتزوّجة من رجل طيّب وأولادهما. إنه يسكن معهما وعيناه في الشقّة التي على السطوح كونها مشغولة بإمرأة مطلّقة ذات جسد يُثير. يتسلل إليها ويتعاشران، ثم ينفصلان حين يبدأ بتصديق كلام أهل الحارة بأنها إمرأة سيئة السلوك، ثم يتعرّف على سواها مرّتين. واحدة يخطبها والأخرى يتزوّج منها وفي كلا الحالتين الجنس والإثارة هي التي تسبق خطواته وتؤثر في مساره. حياته العاطفية تلك تنتهي الى الفشل لكنها تمشي بموازاة حالته النفسية والإجتماعية التي تتدهور بالتدريج. وجوده في المستشفى هو تعبير للحالة النهائية التي وصل اليها: خسر كل من أحب من عائلته كما افتقد الحياة الطبيعية وتأليف عائلته الخاصّة به. إنتهى كجزء من ركام الحياة حين يطيح بها المرء منا من دون تفكير فإذا بها، مثله، لم تعد تساوي الكثير٠

خلال ذلك هناك تعرّض لأوضاع تعصف بالحياة السياسية في مصر من سيطرة فاشية للفكر الديني الى اللا عدالة التي تُمارس من دون انتقاء على الناس الى حب التغيير وعدم القدرة عليه او الإنقسام بين من يريد التغيير ومن يجد أنه من الأسلم الحفاظ على الأمور كما هي٠

للمخرج حسنة شحن الفيلم بكل تلك العناصر مشهداً بعد آخر. تتويجه بمشاهد فاصلة ولو مبعثرة يبعد بينها أن العديد من المشاهد هي استمرار لما ثَبُت قوله من قبل. المشكلة هي أن المخرج، ومن دون أن أقرأ الرواية كما ذكرت، لا يؤسس للفيلم كحالة منفصلة، بل يسعى للإلتصاق بالوسيط السابق او الأصلي له. هذا يمكن تلمّسه بوضوح من خلال المعالجة سواء المتوالية مشهداً وراء مشهد، او من خلال الحكم على المعالجة ككل. لكن ما يطغى يبقى أهم من هذه المشكلة وما يطغى هو فيلم يحب فيه المخرج ما يصنعه هو حتى ولو كان التزاماً بالمادة الأصلية. "عصافير النيل" تكسب مواقع في القلب بسبب وجدانيّاتها وصنفها الواقعي واستحواذها على نفس يوجز الصورة الكبيرة لعالم القاهرة بشخصيات محدودة وبالحارة ومن ثم بالبيت٠

قيد النظر| هل مهرجانات السينما العربية الدولية .... دولية فعلاً؟

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضا

من الفيلم الإماراتي المشارك في مسابقة دبي: مدينة الحياة

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

يصل قطار المهرجانات العربية الى محطّته الأخيرة متمثّلة بمهرجان دبي السينمائي الدولي. هذا بعد أن مرّ القطار على محطّات متعددة في الأشهر الثلاث الأخيرة. من محطة مهرجان أبو ظبي، ومنها الى محطّة مهرجان دمشق ثم محطّة مهرجان القاهرة فمرّاكش قبل أن يقفل عائداً الى محطّة أخري في دولة الإمارات متمثلة بمهرجان دبي. هذا من دون أن ننسى محطّة جديدة افتتحت على الطريق ما بين أبو ظبي ودمشق هي الدوحة٠

ومن دون أن ننسى أيضاً محطّات أصغر متناثرة ما بين مصر والمغرب ولبنان وفلسطين. بعض هذه المحطّات الصغيرة محلّي، بعضها أقليمي وبعضها الآخر هو دولي أيضاً٠

وينطلق مهرجان دبي في دورته السادسة محمّلاً بالآمال ومن واقع ظرف اقتصادي معيّن عليه أن يتجاوزه. والإشارات الأولى تفيد بأنه سيفعل ذلك بنجاح. الإفتتاح والختام بإثنين من أفضل أفلام الاستديوهات في هوليوود وهما "تسعة«، الفيلم الموسيقي الجديد لمخرج »شيكاغو« روب مارشال، والختام لأحد أهم الإنجازات التقنية في تاريخ السينما وهو »أفاتار« لجيمس كاميرون٠

بين الإفتتاح والختام نحو 200 فيلم بينها 29 عرضاً عالمياً للمرّة الأولى. مسابقة عربية حافلة وأخرى أفريقية واعدة ونحو 700 ضيف من السينمائيين٠

لكن السؤال الأكثر طرحاً في كل عام، والذي يطرح مجدداً للمناسبة هو إذا ما كانت هذه المهرجانات ضرورية بالفعل، ثم إذا ما كان من الممكن نقلها من حيّز الأشهر الثلاث الأخيرة من العام، الى فترات أخرى من السنة بحيث لا تكتظ هكذا، متوالية ومتضاربة في مواعيدها، كما الحال اليوم بالنسبة لمهرجاني دبي ومراكش. ويتبع ذلك سؤال تقليدي آخر عما إذا كان هناك ما يكفي من أفلام عربية لكي تنتقل من مهرجان الى آخر٠

كلّها أسئلة مشروعة لكن هناك سؤال لم يُطرح بعد يتعلّق بما إذا كان أي من هذه المهرجانات يحمل تصنيفاً أكبر من الواقع ذاته. بكلمات أخرى، ما إذا كانت صفة "العالمية" او "الدولية" في محلّها أم لا. وفي حين أن كل هذه الاسئلة تعكس قدراً كبيراً من القلق حول مهرجانات تتماوج في مساحات متقاربة زمنياً وجغرافياً، وتجمع بين تلك التي يناهز عمرها ثلاثين سنة، وبين تلك التي لم تنجز بضعة سنين من عمرها بعد، الا أن السؤال الأخير يمضي بعيداً ليتعلّق بالهوية ذاتها. ففي نهاية المطاف، هناك أكثر من ألف ومئتي مهرجان حول العالم ثلثها يعرض أفلاماً من أنحاء العالم، فما الذي يميّز المهرجان الدولي العربي عن ذاك الذي في البرازيل او ألمانيا او ذلك الذي يُعقد في سان فرانسيسكو مثلاً؟

تاريخ مفيد

التاريخ المختصر للمهرجانات السينمائية العربية بدأ بمحاولات دولية. في الستينات، مثلاً، محاولة لإطلاق مهرجان سينمائي دولي في بيروت. أقيم لعامين متتابعين ثم توقّف. لكن في الستينات كذلك، عرفت المهرجانات العربية أول مهرجان متخصص لها وهو مهرجان قرطاج للسينما العربية والأفريقية الذي لا يزال يُعقد مرّة كل عامين في تونس. وفي مطلع الثمانينات عقد اتفاقاً مع مهرجان دمشق يقضي بالتعاون الإستراتيجي بينهما. أمر لا نراه منتشراً بين المهرجانات الغربية، فكل مهرجان هو كيان خاص قائم بذاته٠

هذا الإتفاق، الذي لم يعد معمولاً به حتى من قبل أن يتحوّل مهرجان دمشق من مرّة كل عامين الى مهرجان سنوي، تم بعدما أنطلق الى العلن مهرجان القاهرة السينمائي في العام 1976 كمهرجان دولي وسنوي٠

ترأسه حينها الصحافي كمال الملاّخ وكان بذلك ثاني أكبر مهرجان في منطقة الشرق الأوسط بعد مهرجان طهران الذي كان يكبر باضطراد أيام الشاه، ثم اندثر مع قيام ما سُمّي بالثورة الإسلامية. ومع أنه عاد بعد ايقافه بسنوات، تحت إسم جديد، هو "مهرجان الفجر"، الا أن قيمته الفعلية على الصعيد الدولي محض أقليمية٠

المهم، هو أن العالم العربي في الثمانينات ومعظم التسعينات بقي موزّعاً بين ثلاثة محطّات كبيرة (ولو نوعاً) هي القاهرة ودمشق وقرطاج، مع بضعة مهرجانات أصغر شأنا من بينها مهرجان الإسكندرية لسينما دول البحر المتوسّط، ومهرجان طنجة المغربي للفيلم القصير ومهرجان خريبكة للسينما الأفريقية وهو أيضاً في المغرب. وتوسّعت المهرجانات طوال تلك الفترة وانحسرت أكثر من مرّة. حيناً هناك مشروع مهرجان للفيلم القصير في طرابلس، ليبيا وحيناً لا يوجد. ينطلق مهرجان في عنّابة الجزائري وبعد عام واحد يتم إلغاؤه. كذلك الحال في العراق: من مهرجان للسينما الفلسطينية، الى مهرجان للسينما المعادية للصهيونية، ثم الى مشروع لمهرجان سينمائي عربي لم ير النور٠

إنجازات

والمزيد من المحاولات تدافع في نهاية العقد الأخير من القرن العشرين. في الكويت محاولة لخلق مهرجان وسوق تلفزيونية قادها الإعلامي والمنتج محمد السنعوسي تم إحباطها من قبل المتشددين في الحكومة آنذاك. في قطر مهرجان "الشاشة العربية المستقلّة" الذي أطلقه السينمائي محمد مخلوف لعام واحد معلناً الحاجة الماسّة له في ساحة السينما العربية ليتبعه مهرجان للسينما العربية (من دون تخصيص) أطلقه المخرج السينمائي البحريني بسّام الذوادي وهذا أيضاً استمر عاماً واحداً٠

ثم جاء دور السينمائي الإماراتي مسعود أمر الله آل علي الذي خاض تجربة تبلورت عن نجاح لم يحققه مهرجان محلّي من قبل: لقد تسبب في ولادة سينما إماراتية٠

مسعود أمر الله في العام 2002 كان رئيس قسم السينما في "المجمّع الثقافي" في أبو ظبي، تحت إدارة محمد سويدي وهو المركز الثقافي الباهر الذي تم تغيير أسمه الى "الهيئة العامّة للثقافة والتراث". ما فعله أمر الله بإختصار هو أنه أوجد الشاشة التي يبحث عنها المخرج الإماراتي خصوصاً ثم الخليجي على نحو عام لعرض أفلامه. حالما أوجد الشاشة وجدنا كيف أن المنطقة بأسرها التهبت إنتاج أفلام هي بداية المرحلة الحالية من الحياة السينمائية في منطقة الخليج٠

لم تكن أفلاماً من نوع واحد: كان هناك الروائي والوثائقي. القصير والطويل والمتوسّط. الجيّد والرديء. الطامح الى حالة فنيّة والموغل في الواقعية لكنها جميعاً كانت إنعكاس لنشاط وردّ فعل إيجابي على فعل قاده شخص واحد٠

أمر الله، شارك في تأسيس مهرجان دبي منذ خمس سنوات، عام واحد بعد تأسيسه وهو الآن مديره الفني وكما كان مهرجان أفلام من الإمارات هو الأول محليّاً وأقليمياً من نوعه في منطقة الخليج، جاء مهرجان دبي الدولي كأول مهرجان إحتفائي كبير في المنطقة ذاتها. بعده اتّسعت الحلقات. مرّاكش بات لديها مهرجانها بنفس الحجم، ومدينة أبو ظبي أطلقت مهرجانها الذي يُعبر الأضخم حجماً، بالنسبة لميزانيّته والمبالغ الماديّة لجوائزه، وهو المهرجان المعروف بمهرجان "الشرق الأوسط"، وهذا قبل أن ينطلق هذا العام مهرجان الدوحة السينمائي الدولي الداخل في شراكة مع مهرجان ترايبيكا السينمائي الدولي في نيويورك٠

وخلال سنوات العقد الأول من هذا القرن أيضاً تمت ولادة مهرجانات في مسقط وجدّة وعاد الى العلن مهرجان بيروت السينمائي الدولي، بعدما كان انطلق ثم توقّف في أواخر العقد الماضي، وتأسست مهرجانات للسينمات العربية والسينما الوثائقية في بيروت٠

دولية المهرجان ليست هوية

كل هذا التاريخ، وقد أوجزناه قدر المستطاع، يضعنا أمام منطقة تستدعي إلقاء الضوء الساطع عليها. فالمسألة لم تعد ما إذا كانت المهرجانات السينمائية الموجودة في المنطقة ضرورية او مهمّة (وهي ضرورية ومهمّة بلا ريب)، بل إذا ما كانت مجدية على نحو يجعل كل منها قادر على الإستمرار بنجاح، وليس الإستمرار فقط. لتأمين ذلك، على المهرجان، أي مهرجان، أن يبني لصرحه هويّة. فما هي الهوية لمجموعة المهرجانات العربية المتواجدة حالياً؟

من اللمحة الأولى يلاحظ المتابع أن المهرجانات الصغيرة، تلك التي لا هي عالمية ولا تدّعي أنها كذلك، ولو أن بعضها قد يعرض أفلاماً من أنحاء مختلفة من العالم، هي الأكثر تمتّعاً بالهوية الخاصّة. كل منها أوجد منواله ونشاطه تبعاً لهدف معيّن: سينما الأطفال، السينما الخليجية، سينما البحر المتوسّط، سينما الهواة، سينما عربية وأفريقية إلخ. أما تلك التي انطلقت كبيرة وعلى نحو من يريد احتلال إسم ومكانة على الخارطة العالمية فهي من تبدو، على نحو غالب، بلا هوية. او، كما الحال مع بعضها، يُصارع لكي يؤسس هوية ما ويدافع عنها٠

السبب في هذا هو أن دُولية مهرجان ما، تلك التي تتيح له عرض أفلام من كل أنحاء العالم، لها الكثير من السلبيات وهذه تبدأ بالنظر الى جانب واحد من "دوليّته" هو جانب الإتيان بأفلام أميركية وأوروبية ولاتينية وآسيوية داخل او خارج المسابقة. بينما الجانب الأهم والمفصلي هو الجانب المتعلّق بموقع المهرجان الجغرافي٠

ما يجعل مهرجان برلين او كان او فانيسيا او سان سابستيان او تورنتو او سندانس او ترايبيكا او بوسان الكوري مهرجانات دولية، كونها تقام في مدن هي مفاتيح أسواقها. موقع المدينة من السوق المحيط هو الذي يخلق الدولية وليس جلب الأفلام الدولية. فلو لم يكن في مقدور برلين حشد طاقات اعلامية وتجارية معاً تتيح للمنتجين وصانعي السينما المشتركين التمدد في الإتجاهين بنجاح، لما أصبح برلين عالمياً. كذلك الحال مع كان بالنسبة للسوقين الفرنسية والعالمية، وفنيسيا بالنسبة لهاذين السوقين، وتورنتو كمفتاح للسوق الأميركية الشمالية، وسندانس حاملاً هويّته الفريدة كأفضل ملتقى للسينمائيين المستقلّين٠

لكن المدن العربية بأسرها تنتمي الى واقع مختلف تماماً يحد من قدرة هذه المهرجانات أن تلعب دوراً عالمياً. مختلف لأنه متخلّف فهو إما واقع تحت هيمنة الأفلام المقرصنة، وإما أنه سوق بلا صالات سينمائية أصلاً، او هو سوق بلا شركات توزيع تطمح لبناء مشاهد متفتّح يطلب الإختلاف عن السائد فتؤمّنه له، وإما هو سوق بلا قوّة إعلامية بل محطّات تلفزيونية فيها برامج تهليلية عن السينما مصنوعة للحديث الخفيف كون السوق الإعلانية مرتبط بقدرة تلك البرامج على البقاء هشّة نظراً للإعتقاد أن هذه هي الطريقة الوحيدة لنجاح تلك البرامج٠

نواقص

والغالب أن كل هذه الأسباب تجتمع في معظم الدول العربية، ما يجعل الحديث عن خلو بعض الدول العربية من صناعة سينمائية ما يعني عدم صلاحيتها لإقامة مهرجانات سينمائية أمراً في غاية الثانوية. فها هي مصر رائدة السينما العربية ومصنعها الإنتاجي الأول الى اليوم، ومع ذلك فمهرجانها يعاني من التهميش رغم أنه يحمل صفة الدولية عارضاً أفلامه من مختلف بقاع الأرض ومستمرّاً على نحو متواصل (تقريباً) من ثلاثين سنة، بينما مهرجان دبي ينطلق في بلد لا صناعة سينمائية فيه لكنه يتميّز بالتنظيم وباستقطاب ناجح للأفلام الجديدة ونجومها. ذلك لأنه بصرف النظر عما إذا كانت هناك صناعة او لا، فإن المشاكل المذكورة أعلاه، من عدم وجود السوق النشطة التي تغري صانعي السينما بتخصيص هذه المهرجانات بأفضل ما لديهم، الى عدم وجود اهتمام إعلامي مستقل وخارجي كاف يعرقلان أي سبيل فعلي للتحوّل من مهرجان دولي على رقعة محليّة الى مهرجان دولي على رقعة عالمية

Avatar

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

مهرجان دبي، للآن، ينجح أكثر من سواه في عملية الجمع بين هويّته وعالميّته، وذلك عن طريق مسابقته المفتوحة على السينما العربية بمختلف أشكالها، وعن طريق استحواذ سبق العمل على مد الجسور الثقافية بين العالمين العربي والغربي، مانحاً دوليّته مشروعية لم تبلغها المهرجانات الأخرى من قبل. وربما لن تبلغها طالما أن الظروف والمشاكل النابعة منها هي ذاتها٠

ولا ننسى انجازاته التي أدّت الى ظهور وانتشار سينما خليجية أكثر ثقة بنفسها مما كانت عليه يعرض منها المهرجان في دورته الحالية أكثر من عشرة أعمال متفرّقة بينها فيلم إماراتي طويل بعنوان »مدينة الحياة« للمخرج علي مصطفى وذلك بعد أن بات بالإمكان، وعلى الرغم من الظروف الإقتصادية المعروفة، توقّع إنجاز فيلم روائي إماراتي طويل واحد على الأقل كل عام وذلك مقابل لا شيء على الإطلاق قبل موجة المهرجانات الحديثة٠

مهرجانات | مراكش السينمائي الدولي ... نسخة بالفرنسية

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ نديم جرجورة

المهرجان المغربي الذي يحب فرنسا أكثر من المغرب بلغت غربته لدرجة أن أحد أركانه، نور الدين الصايل، مُنع من ارتياد القاعة ذات مرّة.... إنها القصّة القديمة- الجديدة حول هل ينتمي المهرجان إلينا أم هو أجنبي في بلدنا؟- م . ر

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

الفيلم المغربي "بلا شمال"٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

تنتهي الدورة التاسعة لـ «المهرجان الدولي للفيلم بمراكش» في المملكة المغربية مساء اليوم السبت. تعلن النتائج الخاصّة بالمسابقة الرسمية، المتضمّنة خمسة عشر فيلماً روائياً طويلاً. تُوَزّع الجوائز على الفائزين بها، بناء على قرار صادر عن لجنة تحكيم تألّفت من أمزجة وهواجس مختلفة، أو متناقضة. اختير الإيراني عباس كياروستامي رئيساً لها. أما أعضاؤها، فهم: الفرنسية فاني آردان والهندية نانديتا داس والإيطالية إيزابيلا فيرّاري والأميركي مايك فيغيس والفرنسي كريستوف أونوري والإسبانية ماريزا باراديس والفلسطيني إيليا سليمان والأرجنتيني بابلو ترابيرو والمغربي لحسن زينون. عشرة أعضاء شاهدوا خمسة عشر فيلماً، بهدف منح أربعة جوائز فقط: النجمة الذهبية/ الجائزة الكبرى، جائزة لجنة التحكيم وجائزتا أفضل ممثل وأفضل ممثلة. أعداد كبيرة. أرقام كثيرة. أفلام بعضها مهم، وبعضها الآخر أقلّ أهمية. مديرة المهرجان الفرنسية مليتا توسكان دو بلانتييه قالت، في حوار منشور في العدد الثاني كانون الأول الجاري) من «الرسمي»6الأحد، ( النشرة اليومية الناطقة باسم المهرجان الدولي)، إنه ( يُفترض بالأفلام المختارة أن تكون الأولى أو الثانية لمخرجيها. أرادت بهذا أن تُقدّم للسينما مخرجين جدد: «سكورسيزي ولينش الغد»٠

فَرْنسَة

طموح كبير. سعى المهرجان، منذ تأسيسه في العام 2001، إلى أن يكون منبراً دولياً لسينما دولية. أسّسه فرنسيون وأداروه. لا يزال هؤلاء مسيطرين عليه. يمسكون بكل شيء: التنظيم، الاختيار، التكريم، لجان التحكيم، النشرة، العاملين، آلية العمل... إلخ. أخبرني أحدهم أن هذا الـ «كل شيء» يتمّ في باريس، ثم يُنقل إلى مراكش قبل أيام قليلة من إطلاق كل دورة. هناك فقط بعض العاملين المغاربة. روى لي صديق مغربي أن الموظّفين السابقين جميعهم كانوا فرنسيين. تبدّل الأمر قليلاً بعدما تعرّض نور الدين الصايل، المدير العام لـ المركز السينمائي المغربي» ونائب الرئيس المنتدب لمؤسّسة المهرجان، لموقف «غير طبيعي»: منعته موظّفة فرنسية شابة من الدخول إلى قاعة أقيمت« في داخلها حفلة تكريمية كبيرة، لأنه لم يحمل معه بطاقة الدعوة. الشابة لا تعرفه. الأوامر صارمة. ضجّة كبيرة قامت. هو المشرف العام على المهرجان. هو منظّم الحفلة المذكورة. روى الصديق قال: «مسؤولون فرنسيون رفيعو المستوى في إدارة المهرجان اعتذروا منه. لكن أحدهم لم يتردّد عن لومه لعدم إحضار بطاقة الدعوة معه»٠

هذا ليس تفصيلاً عابراً. منذ تأسيسه على أيدي فرنسيين، واجه المهرجان انتقادات حادة من سينمائيين مغاربة، بسبب ميله الصارخ إلى «الفَرْنسَة». تمّ إبعاد كل ما له علاقة بالمغاربة والعرب. تبوّأ نور الدين الصايل منصباً رفيع المستوى بعد مرور دورات عدّة. حاول تخفيف السطوة الفرنسية. أتاح فرصة ما أمام السينمائيين المغاربة والعرب لتقديم إبداعاتهم. لكن السلطة لا تزال في أيدي الفرنسيين، بل في يدي مليتا توسكان دو بلانتييه تحديداً. أحكمت المرأة قبضتها على المهرجان بُعيد وفاة زوجها، المنتج دانيال توسكان دو بلانتييه، إثر نوبة قلبية حادّة في الحادي عشر من شباط/ فبراير 2003

في الدورة الأخيرة هذه، لم يتبدّل الأمر كثيراً. فيلمان عربيان فقط في المسابقة الرسمية: "هليوبوليس" للمصري أحمد عبد الله و"الرجل الذي باع العالم" للأخوين المغربيين سويل وعماد نوري. إنه الفيلم الأول للمصري. إنه الفيلم الثاني للأخوين المغربيين، بعد «أبواب الجنّة». ضيوف عرب قليلون. لكن المشكلة كامنةٌ في تهميش ما عاناه معظمهم. نقّاد وصحافيون وإعلاميون مغاربة وعرب لم تُدرج أسماؤهم في الدفتر الخاصّ بلائحة المدعوين جميعهم. تردّد أن سينمائيين وفنانين مغاربة انزعجوا من طريقة دعوتهم إلى المهرجان. بعضهم قال إن الدعوة هادفةٌ إلى تغطية إعلامية استعراضية، تفيد أن المهرجان مهتم بأبناء البلد. لا يُمكن تأكيد الخبر، وإن نشرته صحف مغربية. الصراع حادٌ بين تيارين مغربيين: واحدٌ متّجه نحو فرنسة أو تغريب شبه مطلق، وثان مدافع عن المحلي والعربي. هذا صراع موجود في داخل المجتمع المغربي أيضاً. ميل غربي في مقابل تمسّك مغربي بالوطني والعربي، وبينهما أصوليون متزمّتون. ليس تبسيطاً، لكنه اختزال أول لما يجري٠

بات نور الدين الصايل (الرجل الأول في السينما المغربية، كما وصفه الزميل هوڤيك حبشيان في حوار أجراه معه مؤخراً) عرضة لانتقادات عنيفة من قِبل «التيار الوطني العربي»، إن جاز التعبير. المشاكل قائمة بينه وبين سينمائيين مغاربة عديدين. هذا أمر طبيعي. هناك من يعتبره حاجزاً أمام طموحاته ومشاريعه. هناك من يراه الداعم الأبرز لنهضة سينمائية مغربية جدّية. منصبه كمدير عام لـ «المركز السينمائي المغربي» يُسهّل إطلاق اتهامات متفرّقة ضده. منصبه كنائب رئيس مؤسّسة المهرجان، أضاف تسهيلاً آخر لإطلاق هذه الاتهامات. الرجل منيع. قيل إنه مدعوم من القصر الملكي. من شقيق الملك مولاي رشيد شخصياً، رئيس مؤسّسة «المهرجان الدولي للفيلم بمراكش». يصعب معرفة حقيقة الخفايا. للرجل أصدقاء وأعداء في الوقت نفسه. لكن أحداً من خارج اللعبة الداخلية لا يُمكنه تناسي دوره الفعّال في منح السينما المغربية استفاقة جديدة ومهمّة. إشرافه المباشر على مهرجان مراكش لا يُلغي موقعه الأساسي في تنظيم كَمّ هائل من المهرجانات السينمائية المُقامة سنوياً في مدن مغربية عدّة، ومنها الأفضل والأهمّ في خارطة المهرجانات السينمائية العربية، كمهرجان الفيلم القصير في طنجة ومهرجان سينما المؤلّف في الرباط مثلاً، الذي استمله مؤخّراً الناقد محمد بكريم، أحد كبار المسؤولين في «المركز السينمائي المغربي»٠

فرص مهمّة

يطول الحديث في هذا المجال. لكن الدورة التاسعة، المُشرفة على نهايتها، منحت المهتمّ بالفن السابع فرصاً عدّة لا يُمكن الاستفادة منها كلّها في أسبوع واحد (افتُتحت الدورة هذه مساء الرابع من الشهر الجاري). فكيف إذا كانت مدّة الزيارة الأولى إلى مراكش ومهرجانها أربعة أيام فقط؟ حتّى أولئك الذين تابعوا الأيام كلّها، لا يُمكنهم مشاهدة روائع مستلّة من الذاكرة السينمائية الدولية كلّها: تكريم السينما الكورية الجنوبية محتاج إلى أسبوع كامل. أربعة وأربعون فيلماً منتجاً بين العامين 1955 2009

أفلام عدّة محفورة في التاريخ الإبداعي لذلك البلد القائم بين حراك سينمائي بديع ونظام أمني وسياسي قامع. التكريمات الأخرى لا تقلّ أهمية: الممثلون الأميركي كريستوفر والكن والبريطاني السير بن كينغسلي والفرنسي المغربي الأصل سعيد طغماوي، والمخرج البوسني أمير كوستوريتزا. هناك أيضاً «نبضة قلب» وإطلالة على السينما التايلاندية ويوم البيئة و«ماستر كلاس»، أي «دروس في السينما» ألقاها، هذا العام، المخرجون المكسيكي ألفونسو سيوران والأوسترالي كريستوفر دويل والأميركي جيم جارموش والبوسني كوستوريتزا. هذه نشاطات تليق بالمكانة المطلوبة لمهرجان دولي، على الرغم من الملاحظات النقدية المُساقة ضده٠

أفلام المسابقة الرسمية متفرّقة. أبرزها (من بين الأفلام التي تسنّت لي مشاهدتها) المغربي «الرجل الذي باع العالم» للأخوين نوري. اقتباس عن رواية «قلب ضعيف» للروسي فيودور دوستويفسكي. أحدث الفيلم صدمة. بعض المغربيين نبذوه منذ إنجازه في العام الفائت. بعضهم قال إن الصدمة الجمالية التي أحدثها لا تختلف عن صدمة الفيلم الأول «أبواب الجنة» أيضاً. للأخوين نوري لغة سينمائية مختلفة تماماً عن السائد العربي. يُمكن اعتبارها متجانسة والحركة المتجدّدة في السينما المغربية. «يا له من عالم رائع» لفوزي بنسعيدي و«كازانيغرا» لنور الدين لخماري ساهما بفعالية في تنشيط الحركة هذه. الأفلام الثلاثة بديعة. الصورة السينمائية مشوّقة. أسلوب المعالجة الدرامية مشغولٌ بحرفية باحثين في الجماليات، لا مجرّد سرد قصص. هناك حكاية طبعاً، لكن الشكل المعتمد في سردها مبني على التفكيك وإعادة الصوغ. «الرجل الذي باع العالم» استفاد من مناخات مسرحية وأنماط تشكيلية، لكنه حافظ على المفردات السينمائية في التوغّل داخل النفس البشرية. هناك أداء حرفي قدّمه سعيد باي وفهد بنشمسي في الدورين الرئيسين. هناك مخرجان محترفان، لا يزالان في بداية الطريق الطويلة. لكنهما كشفا عن قدرة بصرية على تأسيس بداية متينة ومهمّة ولافتة للانتباه. النزاع الذاتي والتمزّق الداخلي ركيزتا الفيلم. الكوابيس والهوس المفضي إلى الجنون أيضاً. علاقات الحبّ والصداقة والشغف... عناوين مكتوبة بنَفَس سينمائي، ومغلّفة بشيء مسرحي. صُوَرها أشبه بلوحات تشكيلية معلّقة عند الحدّ الواهي بين الحلم والحقيقة، أو بين الواقع والمتخيّل. لعبة الألوان مهمّة. رماديّ ومائل إلى الأصفر. والبياض صنو الموت الذي يزنّر المدينة الخيالية الواقعة تحت نير حرب ما. يحتاج «الرجل الذي باع العالم» إلى قراءة نقدية مفصّلة. لكن الأساسي كامنٌ في انتمائه إلى المختلف، شكلاً ومعالجة. وهذا أمر نادرٌ في النتاج السينمائي العربي. الأساسي كامنٌ أيضاً في قدرته على كشف المستور النفسي والروحي، بلغة عصبية وحادة وجميلة. العصبية والحدّة لا تلغيان الجمال، بل تدفعانه إلى تخوم أخرى من التعبير البصري الاحترافي٠

تنويعات

هليوبوليس» مختلف أيضاً، في إطار سينما مصرية يصنعها مخرجون شباب. خصوصيته كامنةٌ في جعله المدينة (القاهرة) شخصية سينمائية « وسط شخصيات محطّمة ومنهارة. جماليته كامنةٌ في محافظته، في لحظات كثيرة، على المعنى السينمائي للصمت. الصورة أساسية. تصوير شخصية الشرطي/ حارس الأمن بديع. الوجه والنظرات والجسد والحركة، أمور مشغولة بتقنية إبداعية عالية. الحنين إلى زمن مضى عنوان مهمّ. العجوز على شرفة منزلها. الشاب الباحث في التحوّل المجتمعي والعمراني للمدينة. هنا، سقط الفيلم في الهوّة المحظورة: الوثائقي (أراد الشاب تصوير التحوّل على كاميرا فيديو لتشاهد العجوز المعزولة في بيتها الآنيّ) كسر السياق الجميل للحكاية. التزم ثرثرة مباشرة أفرغت النصّ من محتواه الجمالي. هناك الشاب الآخر الراغب في الهجرة. ثقل الخيبات والآلام جعله متعباً. جعله أشبه بعجوز حامل سنين طويلة على كتفيه، وفي ذاته وروحه. المدينة قاتلة. بل هي التحوّلات. الرغبة في الخروج من الحصار آيلة إلى الفشل. هذا اختصار لحالة المرأة في الفيلم الإسباني «امرأة من دون بيانو» لخافيير ريبولّو أيضاً. لم تعد قادرة على السير قُدماً في حياة روتينية قاتلة. أرادت التغيير. اصطدمت بعتمة الليل والنفس والبيئة. المدينة، هنا أيضاً، متبدّلة. أو ربما المرأة اكتشفت تبدّلها متأخّرة

هيليوبوليس

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

الليل مرآة المجتمع. نماذج إنسانية وحالات نفسية وانكسارات وآلام. لكن الفيلم مشغولٌ بطريقة سيئة. انعدام واضح للحساسية الإبداعية. استخدام مزعج للموسيقى. وَهنٌ لا يُحتمل أصاب البنية الدرامية كلّها. اختياره من قبل إدارة «المهرجان الدولي للفيلم بمراكش» لم يكن موفّقاً. الفشل في كسر الحصار عنوان إنساني لفيلم «بلا شمال» للمكسيكي ريغوبيرتو بيريزكانو أيضاً. الشاب ضائع. رغبته في اجتياز الحدود الشمالية لبلده باتجاه «أرض الأحلام»، أي الولايات المتحدّة الأميركية قوية. الهجرة غير الشرعية خلاصه من جحيم المكان المقيم فيه. أو اللامكان بالأحرى. لم يستطع فعل شيء. رجال الشرطة بالمرصاد، له ولأمثاله الكثيرين. وجد نفسه معلّقاً في مدينة صغيرة. اللافت للانتباه والمثير للمتعة معاً أمرٌ واحدٌ: إمعان في تقديس الصورة السينمائية على ما عداها من مفردات الصنيع السينمائي. الصورة ولا شيء غير الصورة. وعندما يأتي الكلام، تُصبح الحروف والكلمات والجمل خفيفة وجميلة وسلسة. ما كان ينقص «امرأة من دون بيانو» مثلاً، مخيّلة تحيل الصمت المتوفّر فيه إلى عصب إبداعي. في «بلا شمال»، شكّل الصمت لغة. باتت الصورة سيّدة مطلقة على النصّ. إنها أساس السيناريو٠

الدرامية ليست كوميدية فقط. هناك تشريح لبيئات ومجتمعات وحالات. هناك إثارة للضحك، في مقابل ابتكار موفّق، غالباً، لنصّ إنساني. الضحك أداة للكشف. الكوميديا معبر للبوح. التجربة مهمّة. هذا مهرجان راغبٌ في التواصل مع الجميع. الإعاقة الجسدية لا تلغي الحقّ البشري في متابعة إبداع السينما العالمية. التقنيات في خدمة المعرفة. والمعرفة حقّ للجميع. والسينما ذاهبة إلى محبّيها بشغف المقبلين إليها أيضاً٠

شخصيات | رومي شنايدر: صباح الخير أيها الحزن

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ ميسّر مسكي

يتناول الصديق ميسر مسكي في هذا العدد شخصية أخرى من الماضي القريب: الممثلة رومي شنايدر ذات الحضور الطاغي على الشاشة والألم المبرح في الحياة٠

ربما لم يلائم عنوان رواية فرانسوا ساغان الشهيرة هذا كما لائمَ حياة رومي شنايدر في السنة الأخيرة من حياتها. فهذه المرأة البديعة كانت تتأرجح على حافة الحياة. كل صباح كانت تنهض لتعانق حزنها إلى أن أصبحَ أكبر من إحتمالها٠

في صباح التاسع و العشرين من أيار 1982، طارَ خبر موتها إلى العالم مع إيحاء أن الرحيل كان إنتحاراً. لكن التقرير الثاني عن الوفاة أوجَزَ أنها كانت نتيجة نوبة قلبية ولإسباب طبيعية. لكن والدتها علـّقت: بحق السماء، ما هي الأسباب الطبيعية التي تجعل إمرأة جميلة، في الثالثة والأربعين من عمرها تقضي نحبها؟

لم تكن حياة رومي شنايدر الخاصة سهلة رغم النجومية الواسعة والسيرة المهنية المتألقة، لكنها رغم هذا إستطاعت أن تتغلب على هواجسها الداخلية إلى اليوم الذي تجَسَدَ فيه أسوأ كابوس قد تتخيله أم في حياتها: موت إبنها. ففي تموز (يوليو) من العام 1981 كان إبنها البكر و الوحيد ديفيد (لها إبنة من زواج لاحق) والبالغ أربعة عشر عاماً يتسلق السور الحديدي في بيت جَدّه حين سقط وإخترقت الأوتاد الحديدبة المُدببة جسده و مزقت إحداها قلبه٠

مع رحيل إبنها دافيد إنقطعت آخر أسباب الحياة لدى والدته. فأصبح الموت إحتمالاً عاجله يسبق آجله بكثير٠

أدمنت رومي شنايدر الكحول و المهدئات إلى أن قضت عليها في ظروف قال البعض أنه رحيل متعمد فيما أكـَدَ آخرون أن الجسد المُنهك و الروح المكسورة ما عادَ بإمكانهما إحتمال الحياة، فرحلا "لإسباب طبيعية."٠

"لو كان الأمر لي لإصبحت ممثلة مثل والدتي."

هكذا كتبت روزماري ماغدلينا آلباخ، الفتاة ذات الخمسة عشر عاماً في دفتر مذكراتها. لم تكن تعلم هذه اليافعة أنها ستلعب أول أدوارها في السينما ذلك العام و أنها ستصبح فيما بعد أكثر شهرة من والدتها بكثير٠

ولدت رومي شنايدر تحت إسم روزماري آلباخ في النمسا لوالدين ألمانيين سنة 1938 والدتها ماغدا شنايدر كانت ممثلة مشهورة إلتقاها الزعيم الألماني إدولف هتلر غير مرّة و أشاد بأدوارها في السينما الألمانية. مع نهاية الحرب العالمية الثانية إنفصل والديها وعاشت رومي في رعاية والدتها التي لعبت دوراً كبيراً في توطيد رغبة الصبيّة في دخول عالم السينما. بل إن الأم مارست و لسنوات وصاية فنية على إبنتها أيام شهرتها الأولى٠

هذه الشهرة جاءت مع سلسلة أفلام "سيسي" و هو الإسم الذي أطلقه الألمان على الأميرة البافارية التي أصبحت إمبراطورة النمسا في نهايات القرن التاسع عشر. الأفلام الثلاث عن الإمبراطورة وضعت رومي شنايدر في قالب كان يصعب عليها الخروج منه في ألمانيا، لذلك حين جاءتها فرصة العمل في فرنسا سارعت للتشبث بها. لعبت رومي شنايدر في فيلم "كريستين" عام 1959 أمام آلان ديلون الذي كان أيضاً في أول مشواره إلى الشهرة. إنتهى تصوير الفيلم لكن لم تنتهي العلاقة بين ممثليه الذين أعلنا خطوبتهما. ديلون قـَدّمَ شنايدر إلى أهم العاملين في السينما الفرنسية، فلعبت الجميلة الآتية من النمسا على المسرح تحت إدارة لوتشينو فيسكونتي. كما إختارها أورسون ويلز للدور النسائي في فيلمه الشهير "المحاكمة" عن رواية فرانز كافكا. ثمّ عادت مجدداً لتلعب تحت إدارة فيسكونتي في "بوكاتشيو 70"٠

إنهيار علاقة رومي شنايدر مع آلان ديلون سيضعها أما تجربة الموت للمرة الأولى. فحين قرر النجم الفرنسي أن يهجر شنايدر ترك ورقة صغيرة يخبرها فيها أنه غادر مع ناتالي (ناتالي ديلون لاحقاً) الحامل بإبنه إلى المكسيك. فردت شنايدر بقطع شرايين يديها لكنها اُنقذت٠

بعد تعافيها و أمام النجاح الباريسي في سيرتها المهنية إختارت رومي شنايدر أن تقيم في باريس و أن تتقمص جنسيتها الفرنسية الجديدة. "أريد أن أصبح فرنسية في كل شيء. في العيش، في الحب، في النوم، في الأزياء..."٠

وبعد سنوت أضافت أن ثلاثة في تجربتها الفرنسية غيروا حياتها: آلان ديلون، لوتشينو فيسكونتي و كوكو شانيل. و سيكون من الصعب على الكثير، بعد بضعة سنوات، أن يُميّز الجذور الألمانية و النمساوية لهذه النجمة التي ما لبثت هوليوود أن لوحت لها. تجربة رومي شنايدر الأميركية (كما أغلب نجمات و نجوم أوروبا) لم تدم طويلاً ولم تكن مثمرة. فبعد بضعة أفلام غير لافتة (أحدها "ما الأمر يا حبيبتي؟" أمام بيتر أوتول، بيتر سيللرز و...وودي آلن الذي كتب السيناريو)

عادت رومي شنايدر إلى فرنسا لتلعب في فيلم "السارقة" (1966) دورها الأول أمام ميشيل بيكولي. تعاون سيتكرر كثيراً و يعطي السينما الفرنسية بعض أهم أفلامها. بعد ذلك بثلاثة أعوام لعبت في فيلم "المسبح" لجاك ديراي أمام آلان ديلون الذي تحولت علاقتها به إلى صداقة متينة شهدت وقوفه إلى جانبها غير مرّة معنوياً ومادياً٠

في أول السبعينات بدا و كأن على رومي شنايدر أن تعيد حساباتها في السينما الفرنسية فهي لم تكن قد لعبت في فيلم هام منذ سنوات. لكن فجأة ظهرَ المخرج كلود سوتيه وأسندَ إليها ذلك الدور الهام في فيلمه الشهير "أشياء الحياة" (قدمته هذه المجلة مع حفنة من أعمال المخرج إلى قرائها في العدد السابق) سوتيه كان مدهوشاً بحضور شنايدر الطاغي على الشاشة كما أنه كان يقول أنه ملهمته في الأعمال الأربعة التالية له حيث لعبت شنايدر الدور النسائي الأول في جميعها. في "ماكس و تجار الخردة" كانت المومس ذات العلاقة الملتبسة مع المحقق. في "سيزار و روزالي" كانت المرأة الموزعة بين رجلين. و في "قصة بسيطة" كانت السيدة العاملة من البورجوازية الصغيرة و نالت عن دورها هذا سيزار السينما الفرنسية كأفضل ممثلة لذلك العام، كما حاز الفيلم ترشيحاً لإوسكار أفضل فيلم أجنبي لعام 1978

سنة 1979 إلتقاها كوستا غافراس في "ضوء إمرأة" . فيلم عاطفي بسيط هو الوحيد الذي خرجَ فيه غافراس عن السياق السياسي المباشر الذي طالما طبعَ سيرته السينمائية. لم يلق الفيلم نجاحاً، فعاد غافراس إلى ما إعتادَ عليه في السينما و عادت شنايدر إلى حياتها التي بدأت تضطرب. فالناقد الراحل سمير نصري كتبَ في جريدة النهار يوم غيابها ما سياقه أن من عرفوها قالوا أنها كانت تجلس أمام المرآة تراقب ظهور التجاعيد حول عينيها٠

ربما رومي شنايدر لم تكن تهجس بآثار الزمن حول عينيها بقدر ما كانت تخشى من نضوب نبع الحياة داخلها. فهي قالت في مقابلة: " أنا إمرأة تعيسة. في الثانية والأربعين من عمري وإسمي رومي شنايدر."٠

في ذلك العام كان خبر إنتحار زوجها السابق (والد إبنها ديفيد) قد هزّ وجودها. فذلك الزواج الذي دامَ سنوات إنتهى بضجة إعلامية كبيرة و كارثة ماليه لرومي شنايدر التي إضطرت للتنازل عن نصف ثروتها للإحتفاظ بحضانة إبنها٠

آخر أفلامها كان "العابرون" حيث بعده عبرت رومي شنايدر إلى الموت٠

بعد فترة قصيرة من دفنها قامَ آلان ديلون بالإجراءات اللازمة لنقل رفاة إبنها دافيد حيث تمّ دفنه إلى جانب والدته٠

بعد سبع و عشرين سنة من رحيلها يحاول الألمان اليوم أن يستعيدوا ممثلتهم التي غضبوا منها حين إختارت إنتمائها الفرنسي على جذورها الألمانية. المفروض أن يتمّ إطلاق فيلم من تمويل وورنر الأميركية بعنوان "إمرأة مثل رومي". كما أن شركة إنتاج ألمانية أعدّت مسلسلاً بعنوان "رومي". وهناك عملاً مسرحياً موسيقياً بعنوان "رومي – العالم الذهبي" يتمّ تحضيره لينطلق في ألمانيا٠

اليوم، رومي شنايدر كانت ستكون في الواحدة و السبعين من عمرها ، و إذا ليس من جدال حول حضور رومي شنايدر الآخاذ كممثلة إمتلكت أدوات تعبيرها الخاص، و كأنثى حملت ملامحها تلك القدرة النادرة على التلون ما بين إمبراطورة النمسا و مومس في شارع باريسي متواضع، لكن يبقى السؤال عن ما الذي كان ممكناً أن تكون عليه شنايدر اليوم لو لم تفارق عالمنا قبل أوانها. هي تلك الحالة التي رافقت الرحيل المبكر لأسماء لامعة في عالم الفن و السينما و حتى السياسة. هل الموت المُبكر قادر على صنع المجد الذي طالما بدت الحياة و كأنها تهدره؟ لماذا تبقى الذاكرة و صور الوهم المُفترض مفعمة بالحياة أكثر من حاضر ٍ يبدو و كأنه يُبدد أسباب وجوده؟

النافذة الخلفية | بالب فيكشن

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضا

Pulp Fiction

العبارة كانت عنوان فيلم كونتين تارانتينو الشهير. سنة 1994 توسّم المخرج المذكور فيلماً من عالم الجريمة يستوحي العنوان ليسرد قصّة قاتلين محترفين وزوجة رئيس العصابة وحبكة مؤامرة مع سامويل ل. جاكسون، جون ترافولتا وأوما ثورمَن٠

لكن إن كان الفيلم استوحى العنوان فإنه لم يستوحي العالم ذاته. هذا جاء بعد أكثر من عشر سنوات

Death Proof لاحقة حين أخرج

مع كيرت راسل كقاتل على الطريق يصطاد الضحايا من النساء بسيّارته المزوّدة بقسم خاص للراكب مزوّد بآلة للقتل. حين ينطلق فوق طرقات الريف مطارداً ثلاث فتيات، يتحوّل الى طريدة بدوره ومن طريدة الى جثّة٠

عبارة "بالب فيكشن" مقصود بها القصص التي كانت تُنشر في مطلع العقد الأول من القرن العشرين على ورق خشن سهل لجمهور سريع الإستجابة ورخيص الدفع. ناشر بإسم فرانك مَنسي تجاهل الورق الجيّد آنذاك وأم نسخاً ورقاً أقل كلفة لحكايات أقل عناية بالصياغات الأدبية. بالنسبة إليه، ولسواه لاحقاً، المسألة كانت اقتصادية في الدرجة الأولى. تستطيع أن تشحن ألوف الأعداد من مصدر النشر الى الولاية (بالنسبة الينا الى البلد) الأخرى بربع سعر شحن مجلّة ذات ورق مصقول لأن ورق البالب فيكشن لا يزن كثيراً٠

واحدة من أولى المطبوعات (إن لم تكن الأولى فعلاً) التي انخرطت في الركب كان أسمها "أرغوسي"، على إسم اسطول سفن. كان عمري ستة عشر عاماً في مطلع السبعينات عندما اشتغلت في مكتبة اطلعت فيها على هذه المجلّة. كانت لا تزال تصدر، وبنفس عنوانها كانت تصدر مجلة أخرى بريطانية إنما بقصص مختلفة. كلاهما كان بوليسي النصوص٠

من مطلع صدور أرغوسي الأميركية كان واضحاً التعامل مع القاريء الذكر. القاريء الذي يُعرف بخشونته والذي تحببه الروايات المنشورة الى هذا الجانب منه. ليس متحضّراً او مثقّفاً بل ... رجلاً. هذا كان المعنى المحدد بالرجولة وما كان محدداً بالمعني مفردات مثل الخشونة ومعاملة المرأة ككيس بضاعة والقتلة (رجال غالباً) بمطرقة من رصاص وفولاذ

لم تكن المجلات والروايات المنتمية الى هذا النظام من نوع قصصي واحد. لم تكن كلّها بوليسية وحكايات تحرٍ خاص. مثل السينما آنذاك (وقبل أن تنتظم السينما الأميركية في لعبة الأنواع) كان هناك التحري والرعب والرومانسي والمغامرات الطرزانية والتاريخية. وأسماء تلك المجلات كانت مشعّة

Amazing Stories, The All-Story, Spider, The Shadow, Black Mask magazine, Weird Tales

والكثير غيرها٠

في السبعينات، تعرّفت على القليل مما كان لا يزال متواجداً. كان اضطرت لتحسين نوعية الورق بعض الشيء لأن الجيل الذي توجّهت اليه كَبُر ولم يعد منخرطاً في الإثارة المرتبطة بالشكل السابق. لكن الى اليوم لا زالت هناك مجلات تشي بتلك التي كانت متواجدة. ليست بالب لكنها مجلات ذات ورق قشيب تنتمي الى القصص البوليسية أهمها

Allery Queen Mystery Magazine و Alfred Hitchcock Mystery Magazine, Strange Detective, Startling Stories

Mike Hammer في السبعينات كانت لا تزال تصدر مجلة أسمها

ومايك هامر هو البطل الخيالي للكاتب ميكي سبيلين الذي طبع أكثر من 225 مليون نسخة من رواياته وكتبه. لكن هذه كانت بقايا. الشيوع الأكبر كان في العقود الأربعة الأولى من القرن الماضي مع شخصيات مبتكرة كثير منها ظهر في الأفلام حينها او لاحقاً تحمل أسماءاً تجذب الخيال والرغبة في الخروج من الواقع بأي حال. مثلا

Doc Savage, Fu Manchu, Buck Rogers, The Avenger, Doctor Death,

The Shadow, Nick Carter, Tarzan, Moon Man, Zorro

هذه وغيرها كانت من تأليف مئات من الكتّاب بعضهم أشهر من بعضهم الآخر. الأشهر في الخيال العلمي راي برادبوري وآرثر س. كلارك وإسحاق أزيموف في الوسترن لويس لامور، في البوليسي داشل هاميت، جون د. مكدونالد، رايموند شاندلر، ساكس رومر وجيم تومسون٠

لم أقرأ الكثير من هذه الروايات بل شاهدت الكثير من الأفلام المقتبسة عنها (او عن روايات شبيهة اتخذت صياغات أدبية أعلى) لكن ما قرأته كان مثيراً بالفعل لمن يحب عالم الخيال البوليسي خصوصاً شخصية »ذ شادو" او "الظل" التي وجدت نسخاً قديمة منها في مكتبة فرنسية ذات يوم٠ كذلك وجدت قبل أعوام أعداداً من الخمسينات لمجلة "أرغوسي" البريطانية التي تتميّز بصياغة أدبية مبهرة لما يُنشر فيها٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

YEAR 3 | ISSUE 473: مهرجان دبي السينمائي - اليوم الأول

merci4404@earthlink.net (MOHAMMED ROUDA /مُحمد رُضا) — Thu, 10 Dec 2009 03:53:00 +0000

من فيلم روب مارشال "تسعة" الذي افتتح مهرجان دبي في دورته السادسة

مرّة أخرى أتسلل هرباً من مسؤولياتي في "جمعية الصحافة الأجنبية في هوليوود" لأحضر مهرجان دبي السينمائي في دورته السادسة. آخر ما قمت به هناك قبل توجّهي الى المطار، هو ترشيحي للأفلام والشخصيات السينمائية التي عُرضت خلال العام الحالي والتي على أساسها سيتم انتخاب خمسة في كل فرع، هي الخمسة التي جمعت أكثر الأصوات٠مثلاً، في قسم الأفلام الدرامية وضعت العناوين التالية

The Hurt Locker
Avatar
Crazy Hearts
The Road
Amreeka

في قسم الأنيماشن رشّحت
Ponyo
Fantastic Mr. Fox
9
A Christmas Carol
Cloudy with a Chance of Rain

لو لم تصلني دعوة مهرجان دبي، لكنت الآن أكتب لكم عن كل هذه الترشيحات وسواها، وأجواء المنافسة المرتفعة في هوليوود في هذه الأيام، لكني سأؤجل ذلك لحين عودتي ولو أني سأذكر في يوميّاتي هذه كل جديد أراه طرأ هناك ويستحق التعليق٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

مجلة "سكرين انترناشنال" طلبت مني موضوعاً عن دبي واقترحت أن أحضر فيلم الإفتتاح وأسجل انطباعات المسؤولين حوله. كنت شاهدت الفيلم في أحد عروضه الخاصّة في هوليوود ولست في مزاج استطلاع الآراء فرفضت. ماذا تريد؟ كتبت لهم ما أريد من زاوية "بزنس" وهي الزاوية التي يهتمّون بها أكثر من سواها. لمن يود قراءة المقال (نحو 350 كلمة) هو موجود على اللينك التالي
http://www.screendaily.com/festivals/other-festivals/festival-news/rob-marshalls-nine-launches-6th-dubai-film-festival/5008947.article
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

بعد خمسة عشر ساعة ونصف طيران أصل نشيطاً وأحضر الحفلة الساهرة المقامة لكل المدعوّين. وأول من ألتقي به الزميل صلاح سرميني الذي بدا أنيقاً أكثر من عادته والذي كتب موضوعاً في »إيلاف« حول "السينما المثلية" وطروحاتها يستحق القراءة علماً بأني أختلف معه في عدد من النقاط لكنه اختلاف النقاش وليس اختلاف القيمة. مثلاً الحديث حول فيلمي "الحبل" و"غريبان في القطار" لهيتشكوك يكاد يتبنّى الرأي السائد، غرباً على الأقل، بأن شخصيات في هذين الفيلمين هما مُثلية. وبالطبع يمكن تفسير شخصيّتين في الفيلم الأول، وشخصية في الفيلم الثاني على هذا النطاق، لكن هذا لا يجعله فيلماً عن المثليين او حتى فيلماً يتيح لهم الظهور، لأن هيتشكوك يدين الثلاثة فهم قتلة ومنحرفون٠
كذلك لدي مشكلة مع اعتبار أن هناك تناقض بين كلمتي "مثلي" و"شاذ"٠
النعت الحديث المهذّب لهذه الفئة هو "مثليّون"، لكن بصرف النظر عن هذا التهذيب النابع من موقف متحضّر أراه دائماً كاذب ومنافق ومزدوج الشخصية ولا أنتمي اليه، فما يمارسونه هو شذوذ. لأن كلمة شاذ جنسي، التي يعارضها الكثيرون اليوم، ليست بحد ذاتها شتيمة او مدحاً، بل هو وصف طبيعي لكل من "يشذ" عن القاعدة. في الغد، حين تصبح القاعدة هي الشذوذ نصبح نحن المستقيمين شاذّين. أليس هذا عجيباً؟

مهما يكن المسألة ومقالة الزميل هي أعمق مما أتيحه هنا من مجال وربما عدت إليها. يعتمد ذلك على ما سيرد في الجزء الثاني من دراسته من نماذج وأفلام٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

فيلم "تسعة" الذي افتتح المهرجان لا يبدو أعجب كثيرين حسبما سمعت. هو ليس بالفيلم المتكامل لكنه ليس أيضاً فيلماً رديئاً. مخرج »شيكاغو« روب مارشال لا يمكن له الا أن يقدم على فيلم موسيقي آخر من نفس المزايا: بلاستيكي في الغالب وبلا عمق حقيقي. لكن الموسيقا والشخصيات وإداء دانيال داي-لويس من حسنات المهرجان٠
مهرجان دبي دائماً ما عرض أفلام افتتاح تتلكأ في إثبات جدارتها (تذكرون "مايكل كلايتون"؟ فيلم جيّد لكن ليس لافتتاح مهرجان دولي كبير)، لكنه دائماً -أيضاً- ما انطلق في اليوم الثاني موفّراً أفلاماً جيّدة من الشرق والغرب وما بينهما. والمراجعة السريعة لأفلام هذا العام تفصح عن ذلك. السبب الوحيد الذي قبلت الدعوة من أجله هو برمجته خصوصاً برمجته العربية٠
الان ميزة مهرجان دبي أنه أسس نفسه كمهرجان عربي أوّلاً وعالمي في الدرجة الثانية. هذا يجعله مختلفاً عن مهرجان الشرق الأوسط في أبو ظبي الذي أسس نفسه دولياً وتحرّك الى حد ما عربياً. تأسيس المهرجان لنفسه عربياً لا علاقة له بعدد الأفلام العربية التي يعرضها بالدرجة الأولى، بل بنجاحه في استقطاب ثقة المخرجين بالنافذة التي يُتيحها للإطلال منها على العالم. في هذا الشأن لا يستطيع المرء الا أن يلحظ أن هناك متشبّثون بمهرجان دبي من بين السينمائيين العرب الذين لا يرضون التوجّه الى مهرجان آخر حتى ولو كانت اغراءات ذلك المهرجان المادّية أعلى بكثير٠
هذه ثقة لم ينلها مهرجان دبي عبر مراسلات مديره الفني المهذّبة، بل عبر حرفية عالية له ولمن يعمل معه من طاقم عربي وغير عربي. ولسان الحال هنا، هذا العام، هو إذا ما كان مهرجان الشرق الأوسط يتّجه صوب الإطار الإحتفائي العريض بجلبه نجوماً وإظهار قدرات مادّية، لا بأس. دبي يُريد لهذا المهرجان أن يكون أكثر جدّية٠

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

لدي بريد كثير ووقتي لا يسمح لأن أخصص له الزاوية المعتادة لذلك سأورده هنا وأبدأ من الصديق محمد مخلوف الذي يلفت نظري الى مقالة وردت في صحيفة "الإندبندنت" البريطانية حول استطلاع بين عدد من المخرجين حول الفيلم الأول الذي ترك تأثيره في ذات هذا المخرج او ذاك. مادّة تصلح فعلاً لتقديمها مترجمة لكني لست واثقاً من أن الوقت سيُتيح لي ذلك. ما أستطيع فعله هو نشر اللينك الخاص بالمقال لكي يعود إليه من يرغب في ذلك مع الشكر للأخ مخلوف
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/the-movie-that-mattered-to-me-1828427.html
..........................

وهناك أكثر من تعليق على الموضوع المنشور قبل أيام تحت عنوان "نحو لا إتحاد لنقاد السينما العرب" وأول هذه التعليقات من الزميل والصديق ليث عبد الكريم الربيعي من العراق الذي كتب
قرأت تعليقك اليوم في المدونة بخصوص (نحو لا اتحاد لنقاد السينما العرب)، وهو نفس الراي الذي صرحت به في رسائلك لي، وهو ما توضح لي لاحقا، فَهمُ السينمائيين للاسف ليس مشتركا، وليس لدينا اي توافق فكري فيما بيننا.. لذا لم تقابل الفكرة باي قبول حسن ظنا من الجميع ان صاحبها يبحث عن مناصب او واجهات اعلامية.. والبعض من النقاد من عاصر تجارب مشابهة فنقل التصور السابق، على العموم الفكرة وئدت في مهدها .. ولله الحمد. يبدو ان قدرنا الاعتماد على النشر بشكل شخصي تبعا للعلاقات الشخصية والمهارات في التلون والتمسح.. فاين نحن من تجارب الغربيين٠

يا أخي ليث، أنا سعيد أنك تلمّست ذلك بنفسك ولم يأخذ الأمر منك الا فترة قليلة قبل أن تدرك أننا مصابون بلوثة نفسية/ إجتماعية خطيرة في هذا الجزء من العالم. جماعات كبيرة من الناس في كل مجال (وخصوصاً في المجالات الثقافية والحيوية الأخرى) التي ليست لديها أدنى ثقة بنفسها وحين لا تستطيع أن تثق بنفسها كيف ستستطيع الثقة بسواها٠

والصديق المداوم "أوبزرڤر" علّق قائلاً

لا شيء يمكن الاتفاق عليه دون اعتبارات خاصة لدى البعض" ، نعم يا أستاذ محمد ، هذا هو لب" المشكلة التي نعاني منها منذ ولدنا وبدأنا نشهد العالم على هذه الحال. لا يمكن لشخصين أن يتفقا على شيء يكون فيه أحدهما على خطأ والآخر على صواب ثم يتقبل ذلك بصدر رحب، لا يمكن لشخص أن يقبل اختلاف الآخر عنه أو اختلاف رأيه ثم يبني بعد ذلك على هذا الأمر حتى يصل إلى نتيجة. الفرق بيننا وبين الغرب شاسع في ما يخص تقبل النتائج والتنازل وقبول حقيقة ان الانسان يخطئ والحياة مدرسة والتعلم منها لا يكون إلا بالاعتراف بالخطأ والاعتراف بصواب الآخر (أو صواب رأيه)إذا كان صواباً٠
ننظر ونشاهد تبعات عدم الاعتراف في كل مكان حولنا، انظر إلى مباراة كرة قدم (بين مصر والجزائر)كيف فعلت بنا، لقد فرقت أكثر مما جمعت وهي التي يقولون عنها أنها تجمع شعوب العالم، ثم انظر إلى مباراة كرة قدم أخرى (بين فرنساوايرلندا)، حين وقوع الخطأ، لا يطالب الجمهور بغزو بلاد "الآخر" ونبذ كل مواطنيه، بل يعترف صاحب الخطأ ويطالب المسؤولين عن اللعبة بإعادة المباراة وإرجاع الحق لصاحبه. بينما نحن ما زلنا "نتهاوش" على أرصفة الطرقات وفي أماكن العمل حول من أخطأ ومن يستحق الوصول لكأس العالم ومن لا يستحق، ومن يستحق أن يعيش ومن لا يستحق أن يعيش٠

تنقصنا مصارحة النفس وشجاعة الاعتراف بالخطأ وأهم من ذلك تنقصنا فضيلة التنازل ، لا يمكن لشخص أن يتنازل عن أن يكون هو النموذج وهو المرجع وهو الأساس في أي مسألة.
هذا النوع من البشر لا يمكنه أن يتعلم لأنه لا يمكنه أن يستمع للآخر ما دام لا يستطيع أن يتنازل عن إمكانية أن يكون هو على صواب٠

وهذا النوع من البشر لا يمكنه أن يحتل مكاناً وسط جمهور أمام الشاشة الكبيرة ثم يقرر أن الفلم الذي أمامه هو "مدرسة" وهو "معلم" مهما كان رديئاً أو يستهدف جيبة أو لا يخاطبه أو لا يقول أي شيء عنه. ربما يكون الجمهور مدفوعا بقوة التلفزيون التي تحتم عليه أن يسترخي ويستمتع فقط، وعلى هذا الاستمتاع أن يكون رخيصاً دائما ولا يلبي إلا حاجة ترفيهية سريعة تزول مع زوال ظلمة القاعه وحال تشغيل الأضواء. لكن ما يدفع الناس لحالة انعدام التفكير هذه حال دخول القاعة هو تلك العقلية التي ترفض الاعتراف "بصواب الآخر" وترفض الاستماع إليه وترفض أن تتعلم٠

كنت كتبت عما حدث بالنسبة لكرة القدم حيث وضع بعض الناس عقولهم في الأحذية وسلكوا بها دروباً مهلكة ومهينة لهم. دروب تفرقة وعصبيات تعود الى القرن الجاهلي الأول. كما ذكرت، ها هي فرنسا وأيرلندا اختلفا في الملعب واصلحا الموضوع بقرار هاديء وكل مضى في حال سبيله. هل نحن بشر ام نسخ مفبركة غير صالحة للإستعمال؟
Invictus الحادث كله تراءى لي حين جلست أشاهد فيلم كلينت ايستوود الجديد
حول كيف تمكّن نلسون منديلا من توحيد جنوب أفريقيا، التي انقسمت على نفسها بعد الإطاحة بالنظام العنصري، بين مؤيد لوجود رئيس أسود ومعارض. الفيلم يروي كيف وظّف الرئيس كرة القدم ليجمع بين مواطنيه وكيف نجح في ذلك أيّما نجاح. هل هناك من يتابع؟ من يتعلّم؟ من يفكّر؟ هل هناك من صوت عاقل غير هذه الأصوات القليلة التي تقرأ ما نكتب وتوافق عليه؟
كما تقول هناك جماعة "ترفض أن تتعلم" لأنها فهمت الدنيا كلها خطأ. هي ذاتها التي تنتقد شيئاً طالما أن الآخر هو الذي يقوم به٠

ويصلّح لي القاريء الذي يبعث لأول مرّة جلال سياه، من دبي، خطأ ورد فيما كتبته عن فيلم فرنسيس فورد كوبولا فيقول

تم طباعة إسم برنادو برتولوتشي بدل مارلون براندو في تقريرك عن فيلم سفر الرؤيا الآن، للعلم رأيي الخاص: أفضل فيلم شاهدته عن حرب فيتنام هو بلاتون لأوليفر ستون

آسف للخطأ غير المقصود ولا أدري ما الذي حشر برتولوتشي مكان براندو. "بلاتون" بالمناسبة فيلم جيّد جدّاً وله مكانة عندي ورأيك على العين والرأس، لكني أهوى في السينما جنونها وقدرتها على ملء الشاشة بإنجاز مشبع في كل لحظة وكادر. مشبع بالنفسيات ومشبع بالبصريات ومشبع بملكية المخرج لقواعده اللغوية، وهذا ما اعتقد أن فيلم كوبولا أنجزه٠

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
آسف على الحلّة القشيبة هذا العدد وأنا الذي عوّدت نفسي صرف الوقت على العناية بالتفاصيل والتصميم.
الآن الساعة السابعة والنصف صباح يوم الخميس. بدأت أنعس والسرير يناديني، كذلك أحلامي٠
تصبحون على خير٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved Mohammed Rouda ©2007 2009٠

مهرجانات عربية | مقابلة مع أندريه كونتشالوفسكي | تاريخ في مهرجان دينار | السينما البريطانية المستقلة | ما الذي حدث لزانغ ييمو وجيله؟

merci4404@earthlink.net (MOHAMMED ROUDA /مُحمد رُضا) — Wed, 02 Dec 2009 13:16:00 +0000

Year 3 | Issue 472

سنوات ضوئية | محمد رُضا

صوب لا إتحاد لنقاد السينما العرب٠

لماذا لا يوجد عندنا إتحاد لنقاد السينما العرب؟
هناك بضعة إتحادات محلّية بلا ريب. بضعة.. يعني واحد او إثنين في هذا البلد وواحد في بلد آخر، ثم لا شيء في بقية البلدان٠- لكن لا يوجد إتحاد نقاد سينما عرب بصورة شاملة يجمع المغربي والمصري والجزائري والسوري واللبناني والبحريني والعراقي والكويتي الخ. لجانب النقاد العرب الذين يعيشون في المهاجر٠
أعلم بدعوة تم توجيهها مؤخراً من قبل زميل لكني لا أعلم ما الذي حلّ بها٠
أخاف أن أقول أن الشيء الوحيد الذي بات يجمع معظمنا هو الإختلاف. لا شيء يمكن الإتفاق عليه من دون اعتبارات خاصّة لدى البعض وهذه الإعتبارات إنعكاس في مرآة العلاقات بين الدول. تصوّر مثلاً أن الدول العربية تريد إحياء جامعة عربيّة فعّالة... أعتقد قد تصل الى بداية طريقها الى ذلك بعد ثلاثة عقود لو اشتغلت على الموضوع بجد٠ حتى تصل الى تحقيق هذه الغاية بصورة أسرع، فإن على الدول العربية أن تنزع الأحقاد والمصالح التي تقيّدها وتدرك أن قوّتها ومستقبلها في وحدة ما، ولو عبر هذه الجامعة العربية الكسيحة اليوم٠
يا أخي عشرات ألوف القتلى والجرحى في غزة قبل عام واحد، والعالم العربي بقي مصرّاً على الإنقسام وبعضه كان ينظر الى البعيد حتى لا يرى٠
الناقد السينمائي، والمثقّفون بشكل عام، عليهم أن يكونوا العبرة والقيادة لتغيير حال هذه المجتمعات. ليس عبر العمل في السياسة، بل عبر أن تخلق من نفسها القدوة. أن تصبح النموذج. وحتى تفعل ذلك
فإن على أعضاء أي إتحاد مزمع أن يقرر نبذ نرجسيّته وأنانيّته ومصالحه والعمل ديمقراطياً مع الاخر٠ كل عامين -وهذا على سبيل المثال لا أكثر- تُقام انتخابات رئيس جمعية مراسلي هوليوود الأجانب في هوليوود. يترشّح ثلاثة أو أربعة. يقدّمون برامجهم بواقعية. يدعون باقي الأعضاء لإنتخابهم، ثم تقام الإنتخابات بالقرعة السرية ويفوز من يفوز. قبل ذلك وخلاله وبعد المرشّحون أصدقاء وزملاء ولا أحد يطعن بالآخر او يقرر إذا ربح الإنتخابات أن ينتقم او إذا خسرها أن يسبب المشاكل او يرتاب بصدقيّتها. الحياة ماء نهر جار ومن يقف في وسط النهر ليعترض ماءه فإن الماء ستمر به وتمضي. تتركه مبللاً ولا تُبالي٠
أعتقد أني لخّصت لب المشكلة ولخّصت كذلك السبب في أنني توقّفت عن الدعوة لإتحاد نقاد عربي مستقل منذ أكثر من عشر سنوات، حين شاركت في القاهرة، وعلى هامش لقاء لعدد كبير من نقاد العالم العربي، في مناقشات حول المشروع استمرّت يومين وانتهت الى فشل ذريع: كل واحد لابد أن يكون على حق، وكل عين من عينيه ترمي الى غاية خاصّة يريد، والإتحاد لم يتأسس بعد، توظيف الإتحاد لها٠
في منتصف الخطب العصماء في اليوم الثاني تأكدت أن ارتيابي في إمكانية تحقيق وفاق على الأرض أمر صعب عندنا لأننا نجهل الكثير مما يعرفه غيرنا ونتمسّك بجهلنا فوق ذلك. نعم قد يعتقد القاريء الكريم أنني أبجّل بالغربيين، لكني لا ... أنا فقط اتحسّر على الشرقيين٠

PAGE 1 | حاليّــات

أوراق ناقد

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضـا ــــــ

Things Are Changing
لأوّل مرّة منذ أشهر قد تصل الى عام أنام لثمانية ساعات ونصف من دون استيقاظ. أنهض من نومي متجدداً. مرتاحاً وسعيداً. لابد أن هناك تغيير ما قادم. وها أنا أهجم على الكومبيوتر لأكتب٠

------------------------------------------------------

مهرجان خاص | أنا في لوس أنجيليس من جديد ومنذ نحو أسبوعين مشغول بمشاهدة الأفلام أكثر من كل مرّة سابقة، هناك مهرجان سينمائي خاص بنا، نحن أعضاء جمعية مراسلي هوليوود الأجانب، يُُقام من دون تنظيم مهرجاناتي. ترانا ما بين مطلع نوڤمبر ونهاية ديسمبر مثل النحل حول الخلية. ننتقل من صالة الى صالة لمشاهدة الأفلام في عروضها الخاصّة بنا، وهي ليست عروضاً أميركية فقط، بل كل شيء آخر ومعظمها لأفلام كل منها لدي نصيب من الجودة لكنه إما عُرض في مهرجانات بعيدة المنال او لم يعرض في أي مهرجان بعد. لجانب أفلام مهمّة فاتتني في هذا المهرجان أو ذاك. ومعظم هذه الأفلام يتم إرسالها كسكرينرز إلينا للتأكيد على أننا سنراها قبل أن نتوجّه الى انتخاب جوائز الغولدن غلوب بعد أسابيع قليلة. ننجز مشاهدة الفيلم ونجلس مع أصحابه (المخرج والمنتج والممثلين) ثم ننتقل الى فيلم آخر ولقاء بعده او في اليوم التالي له وهكذا٠
ليلة أمس كانت الساعة السادسة مساءاً حين قررت أنني لن أحضر أي من العرضين الخاصّين المقامين في الساعة السابعة: فيلم »شرلوك هولمز« لغاي ريتشي وفيلم "في الهواء" لجاسون رايتمان. عوض ذلك سآوي الى الفراش باكراً. وفي الساعة السابعة والنصف كنت في سابع نومة

------------------------------------------------------

عرُوة في هوليوود | سعيد للأخ عروة الحلّاق، وهو شاب سوري أخرج أفلاماً قصيرة من قبل كانت من أجمل ما عرضه مهرجان "أفلام من الإمارات" في ماضيه. حقق هذه الأفلام في الإمارات حيث كان يدرس لكن طموحه كان دخول معهد سينمائي في الولايات المتحدة وهو الآن يحقق طموحه ذاك ويبعث لي بفيلمه الجديد المتوفّر على اليو تيوب. فيلمه الأميركي (القصير) الأول حققه لحساب المعهد الذي يدرس فيه في لوس أنجيليس. ها هو الرابط
http://www.youtube.com/watch?v=ZiVYJd1uwt0
التشكيل الفني لهذا الفيلم رائع ويخبرني عُروة بأنه مقدم قريباً على أول فيلم له فيه حوار. ألف مبروك٠

-----------------------------------------------------

مشروع | في مكتب الصديق مالك العقّاد (الصورة) ، إبن الراحل الكبير مصطفى العقّاد، وكلانا مستعجلان. أنا لألحق مقابلة لي مع الممثل البريطاني هيو غرانت وهو لكي يأخذ الطائرة الى لندن ومنها الى المغرب. يسألني إذا ما كنت أذكر مشروع أبيه عن الأندلس، فأقول نعم. ستسمع أخباراً جيّدة عنه٠
أربط ما بين الكلمات وأصل الى استنتاج أن الفيلم ربما كان يتبلور كمشروع يتم تصويره في المغرب خصوصاً وأن مع مالك الآن منتجاً "رابح أوسكار" كما يخبرني. لا هو أفصح عن إسمه ولا أنا ألحّيت بالمعرفة٠

-----------------------------------------------------

جوائز | يوم الإثنين (الثلاثين من نوڤمبر) أعلنت مؤسسة "مشروع المخرج المستقل"٠
The Independent Filmmaker Project
في نيويورك عن الفائزين بجوائزها السنوية والمسمّاة
Gotham Independent Film Awards
وصل المؤسسة، التي تمنح جوائزها للمرّة التاسعة عشر، 22 فيلم طُرحت في ست من المسابقات هي
أفضل فيلم روائي، أفضل فيلم وثائقي، أفضل مخرج جديد، أفضل ممثل جديد، أفضل مجموعة ممثلين وأفضل فيلم "لا يُعرض في الصالة القريبة منك" كما اختارت المؤسسة تسمية ذلك الفريق من الأفلام الذي لا توزيع له حالياً على الأقل. قيمة جائزة مسابقة "لا يُعرض في الصالة القريبة منك" والإسم مسجل قانونياً، هي 5000 ألاف دولار- أفضل من لا شيء وربما أفضل الأشياء بالنسبة لمخرج حقق فيلماً لن يراه الا متخصصو المهرجانات٠
السينما المستقلة تمر بمصاعب انتاجية كبيرة هذه الأيام خصوصاً بعد ثلاث سنوات متتابعة من دون أي إنتصار تجاري لها كما كان الحال سابقاً. لذلك لا أستغرب عدم وجود أكثر من 22 فيلم تمّ فحصها والإقتراع عليها
التالي الأفلام الفائزة

The Hurt Locker: أفضل فيلم
عن الحرب العراقية من إخراج كاثلين بيغلو وكنت كتبت عن هذا الفيلم حين مشاهدته قبل أكثر من أربعة أشهر في "فيلم ريدر"٠
Food, Inc أفضل فيلم وثائقي
إخراج كاشف لروبرت كَنر عن صناعة الأغذية في أميركا وتجارتها وكيف تحقق ما تحققه من سيطرة على أسعار السوق٠
جائزة مخرج جديد ذهبت الى روبرت سيغل عن فيلم له بعنوان
دراما عن معجب بأحد لاعبي كرة القدم الى أن تقود الأقدار الى أعتداء اللاعب عليه Big Fan
جائزة أفضل ممثل ذهبت الى الممثلة كاتالينا سافيدرا التي تؤدي دوراً آسراً في فيلم بعنوان
تؤدي فيه دور الخادمة التي تحاول الحفاظ على وظيفتها في بيت عائلة تمر بأزمة بعد The Maid
أكثر من عشرين سنة خدمة٠
أفضل فريق ممثلين في فيلم واحد ذهبت الى مجموعة ممثلي الفيلم الفائز بجائزة أفضل فيلم روائي لكاثلين بيغلو "خزنة الألم" ومنهم جيريمي رَنر، انطوني ماكي، برايان جراتي، راف فاينز، غاي بيرس، ديفيد مورس وإيفانجلين لليلي٠
وجائزة الفيلم الفيلم غير المعروض في الصالة القريبة منك تذهب الى
You Wont Miss Me
فيلم صغير لراي روسو يونغ حول شاب خرج لتوّه من مصحّة نفسية محاولاً استرجاع علاقاته بالناس وبالمجتمع٠
لمن يرغب في الإستزادة

http://www.ustream.tv/gothamawards2009.

------------------------------------------------------

جائزة أخرى | قبل أيام وصلتني من جمعية نقاد لندن، التي أنا عضو فيها أيضاً كوني أكتب في صحف تصدر هناك، دعوة لانتخاب أفضل فيلم من بين ثلاثين أفضل فيلم تمّ للجمعية انتخابها طوال الثلاثين سنة الماضية. سمّها جائزة الجوائز٠
اللائحة كانت مكتظّة بأفلام رائعة لأسماء كبيرة في عالم السينما من مايك لي الى أنغ لي ومن كن لوتش الى كنيث براناه. لم أتردد كثيراً ووضعت على قمّة اللائحة فيلم فرنسيس فورد كوبولا
Apocalypse... Now
الذي كان نال جائزة الجمعية سنة 1979 وبالأمس استلمت ما يفيد أن هذا الفيلم هو الذي أجمع عليه باقي الزملاء من النقاد البريطانيين ففاز فعلياً بالجائزة٠ الأفلام الأربعة الأخرى التي توالت
Shindler's List , The Lives of Others, Unforgiven , Brokeback Mountain.

PAGE 2 | تقارير

مسابقة مهرجان دبي للأفلام الوثائقية تحتفي بالسينما الفلسطينية
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

بعثت الملحقة الصحافية لمهرجان دبي زينة صفير بتقرير موسّع حول الأفلام الوثائقية المشتركة في مسابقة الدورة السادسة من مهرجان دبي السينمائي المقبل (التاسع من هذا الشهر حتى السادس عشر) واقتطف منه عناوين ونبذ الأفلام المتسابقة

صداع | رائد أنطوني (فلسطين)٠
يبحث في الذاكرة الفردية للإنسان الفلسطيني الذي ولد وتكونت تجربته الحياتية بكل تفاصيلها في ظل احتلال عسكري للأرض والإنسان والأحلام. يعاني المخرج "رائد أنضوني" من صداع مزمن، فيذهب لطبيب نفسي، ويسجّل جلساته العلاجية على مدار 20 أسبوعاً، ومنها يأخذنا في رحلة سيكولوجية ذاتية إلى فلسطين المعاصرة ليقدّم لنا فيلماً مؤثراً يتميّز بالفطنة والذكاء

زهرة | محمد بكري (فلسطين)٠
عن الحب، والخسارة، والخوف، والوقوف في وجه الظلم. وفي هذا الفيلم، يعود "بكري" إلى مساحة برع فيها سابقاً في الفيلم الوثائقي الحاصل على جوائز "جنين جنين" (2002)، لينسج بشعرية مرحلة طويلة من التاريخ الفلسطيني المعاصر

كما قال الشاعر | نصري حجّاج (فلسطين)٠

رحلة في حياة وشعر الأديب الفلسطيني الراحل محمود درويش ، يأخذنا فيها المخرج نصري حجاج إلى مدن ومنازل ومسارح شهدت إبداعات "محمود درويش"، ويقدّم ذكريات جيل كامل من الكتّاب وعشاق الشعر، يرسم بها لوحة تعجّ بالتفاصيل الرائعة، ويروي معها باقة من أشعاره

الأجنحة الصغيرة | رشيد مشهراوي (فلسطين)٠
زيارة قام بها المخرج لبغداد، ويسلط فيها الضوء على الأطفال الذين أجبروا للعمل في أنحاء المدينة، ويقارن بينهم وبين أطفال غزة.. يعيشون في عالم أُجبر فيه جميع أفراده، مهما كانت أعمارهم، على العمل لكسب قوت يومهم. و"مشهراوي" يدرك تماماً حجم المعاناة التي يعيشها هؤلاء الأطفال فيتابعهم عن كثب؛ عين تحاول استشراف مصير هؤلاء الأطفال في بغداد، وأخرى تتابع ما يجري في غزة من أحداث٠

إنهيار | هادي ماهود (العراق)٠
يرصد الانهيارات التي تعرضت لها الثقافة العراقية بعد سقوط نظام صدام حسين في 2003، ووقائع محاصرة المثقفين في الداخل، ومعاناتهم في المنفى؛ ويروي فيلم "العودة إلى الذات" للمخرج بلال يوسف، في عرضه العالمي الأول أيضاً حكاية شاب فلسطيني يخوض مجموعة من التجارب التي تساعده على إعادة اكتشاف نفسه٠

أم مجهولة | تغريد السنهوري (السودان)٠
إطلالة مؤلمة على دار للأيتام في السودان، وحكايات الأمهات العازبات اللائي أجبرن على التخلي عن أطفالهن الذين مُنحوا إلى عوائل أخرى كأبناء مُتبنّون. وفاز الفيلم بجائزة اليونيسف لحقوق الأطفال، وذلك في عرضه الأول في مهرجان زنجبار السينمائي الدولي في يوليو من العام الجاري٠

أحلام الزبّالين | مي إسكندر (مصر)٠
الفيلم الداخل في عداد الأفلام المرشّحة رسمياً لأوسكار أفضل فيلم وثائقي يُلقي نظرة عميقة على حياة ثلاثة زبّالين مراهقين يعيشون ويعملون في مكب النفايات الضخم في القاهرة. ويضم المكب 60 ألف زبّال، هم في الحقيقية رواد الحفاظ على البيئة، يسعون لإعادة تدوير أكثر من 80% من النفايات التي يقومون بجمعها

شو صار؟ | ديغول عيد (لبنان)٠
قصة لبناني يعود إلى وطنه بحثاً عن قتلة عائلته قبل 30 عاماً. وما إن يكتشف بأن جيران الماضي الذين شاركوا في مذبحة عائلته، ما زالوا يعيشون في المنطقة نفسها، يحس الراوي بواقع مرير لا يطاق٠

أشلاء | حكيم بلعبّاس (المغرب)٠
يعود المخرج بلعبّاس، في ثالث مشاركة له في مهرجان دبي السينمائي الدولي بلوحة شخصية عميقة يتناول فيها عائلته المغربية من خلال مشاهد للقاءات العائلة وللحظاتها الحمية. قام المخرج بتصوير فيلمه على مدى عشر سنوات٠

الجربوع الأزرق | جمال وهاب (سوريا)٠
عن ضحايا الاختبار النووي الذي أجرته فرنسا في الصحراء الكبرى خلال فترة الستينات

جبال الصوّان | نضال حسن (سوريا)٠
يرصد حكاية الفنان والمعماري "حكمت عدرا" الذي قضى حياته في جمع الصخور والأحجار في قريته ومحيطها، وصنع منها تحفاً فنية غاية في الروعة

السينما البريطانية المستقلّة لا زالت تسعى للإستقلال عن هوليوود| محمد رُضـا
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

Bright Star

كل ما هو هوليوودي طغا على كل ما هو بريطاني حتى في مجال السينما المستقلة. فكما أن هناك سينما أميركية مستقلّة، هناك سينما بريطانية مستقلّة وربما هي أكثر استقلالاً. كل ما في الأمر، أن شركات هوليوود الكبيرة ابتاعت الشركات المستقلّة الصغيرة او تعاقدت معها، بحيث أمّن ذلك مجال توزيع تلقائي للأفلام التي تقصد أن لا تدور حول القضايا الكبيرة او أن لا تتمحور حول المؤثرات البصرية المختلفة او تخلو من المعادلات التي يحتل فيها النجم النصيب الأعلى٠
وفي حين أن علامة استفهام كبيرة تشمل ما يُعرف اليوم بالسينما الأميركية المستقلّة كانت نشأت قبل سنوات حين فقدت تلك السينما جانباً من استقلالها عبر ارتباط المصالح مع هوليوود، فإن السينما البريطانية المستقلّة لا زالت ... حسناً .... مستقلّة، او -إذا أردت- أكثر استقلالية من زميلتها الأميركية٠

أما الطغيان فكان بدأ منذ عشرينات القرن الماضي حين أخذت شركات أميركية تموّل الأفلام البريطانية. ليس كل الأفلام، لكن عدداً لا بأس به منها، ثم تعاظم التعاون خلال أيام الحرب العالمية الثانية وبعدها عبر ارتباط السينما البريطانية بآلية التوزيع الكبيرة التي تؤمّنها هوليوود. هذه تشتري كل ما يعجبها، وعلى هذا الأساس فإن على السينما البريطانية أن تنتج، إذا أرادت الوصول الى شتّى أنحاء العالم، ما يعجب الشركات الأميركية (كولمبيا، يونيفرسال، وورنر، ديزني الخ...)٠
الفترة الوحيدة التي برزت فيها السينما البريطانية فعلياً بعيداً عن الهيمنة الهوليوودية كانت في الستينات والسبعينات. كلا العقدين ارتبطا بقيام ستديوهات بريطانية بعملية التمويل وقيام شركاتها بعملية التوزيع. من عاصر الفترة يتذكّر شركة هامر للإنتاج وستديو إيلينغ الذي تخصص في الكوميديا والدراميات الخفيفة، كذلك شركة رانك التي كانت من كبريات شركات التوزيع الأوروبية٠
وهي الفترة التي أنجبت مخرجين وممثلين أذكياء عملوا معاً على منح السينما البريطانية هويّة جديدة من
المخرج لندساي أندرسن الى زميله توني رتشاردسن وصولاً الى زميليهما كن راسل مروراً بمايكل أندرسن وبيتر ياتس و(البولندي الأصل) ييرزي سكولومفسكي من بين آخرين. ومن الممثلين الذين برزوا في تلك الفترة فانيسا ردغراف، مايكل كاين، جولي كريستي، الان بايتس، أوليفر ريد من بين آخرين عديدين منحوا لتلك السينما (التي كانت مستقلّة فعلاً) الوجه الحقيقي لها٠

An Education

نظرة واثقة

لكن السينما البريطانية المستقلّة اليوم لا زالت موجودة وتزداد بروزاً الى الواجهة بفضل مثابرة السينمائيين البريطانيين من ناحية وبسبب إقامة جائزة خاصّة بإسم »جائزة الفيلم البريطاني المستقل« الذي تتنافس فيه تلك الأفلام صوب حالة من الخلود بين أترابها٠
هذا العام المنافسة تشمل ستة أفلام مرشّحة الى الآن خمسة منها تم تطويرها انتاجياً بمعونات من ثلاثة شركات بريطانية محضة هي »بي بي سي فيلمز« و»فيلم فور« و»المجلس البريطاني للفيلم« وهي »تعليم« الذي تدور أحداثه في الستينات تحت إدارة المخرج لون شرفيك وبطولة أوليفيا وليامز، كاري موليغن وبيتر سكارسغارد، »فتى اللامكان« حول طفولة المغني المعروف جون لينون كما يؤديه آرون جونسون تحت إدارة سام تايلور وود، والفيلم الدرامي- الإجتماعي »حوض السمك« للمخرجة أندريا أرنولد الذي يتعامل وموقف فتاة في مطلع سنوات المراهقة (كاتي جارفيز) حين تستقبل والدتها المطلّقة صديقاً جديداً تضمّه الى العائلة (وهذا الفيلم هو الأشهر والأعلى ايراداً بفضل حسن تنظيم عروضه واشتراكه في مهرجانات عديدة أوّلها "كان" حيث نال جائزة لجنة التحكيم). الفيلم الرابع هو »في الحلقة« للمخرج (الإيطالي الأصل) أرماندو لانوتشي وهو الفيلم السياسي الوحيد في المجموعة ويدور حول لعبة الحرب كما مورست بين رئيس جمهورية أميركي ورئيس وزراء بريطاني، ثم »النجمة المتوهّجة« للأسترالية جين كامبيون عن الحياة القصيرة للشاعر جون كيتس (بن ويشو) وعلاقته بالمرأة (آبي كورنِش) التي تعرّف إليها سنوات قليلة قبل موته
الفيلم السادس هو »قمر« خيالي علمي لدنكان جونز (مع بطولة الأميركي سام روكوَول) لكنه يختلف قليلاً كونه بيع مباشرة الى شركة توزيع أميركية رئيسية (صوني) عكس معظم الأفلام السابقة التي كان عليها أن تنجز هذه العلاقة في مراحل لاحقة بعد تصويرها٠
ويبقى القول أن معظم الأفلام المذكورة أنجز عروضاً تجارية ناجحة في أوروبا كما في الولايات المتحدة ما يجعل السينما البريطانية المستقلّة تنظر الى المستقبل بثقة٠

مهرجان القاهرة السينمائي بين السلبيات والإيجابيات

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ أشرف توفيق ـــــــ

لم أستطع حضور مهرجان القاهرة السينمائي بسبب مشاغل عائلية مرّت في نهاية الأمر على خير وقضيت الوقت في بيروت أتابع النشاطات على أقنية تلفزيونية. من بين ما شاهدته تلك التغطية الفقيرة جداً لحفل الختام الذي طغت فيها أحداث كرة القدم بين مصر والجزائر على الحفل الجاري، فإذا بكوكبة المذيعين في قناة القاهرة الأولى يتركون ما هو سينما ويبحثون مع ضيوف المهرجان الداخلين الى القاعة ما هو كرة قدم. بذلك الإنتقال من العقل الى القدم ونفخ العواطف المضحكة والمخيفة معاً انتهت الحفلة بعدما تسللت اليها التعابير السياسية المنددة بكذا وكذا. ما تبدّى لي أننا، سواء في الجزائر او في مصر او في سواهما في حالات كثيرة أخرى، ما زلنا سنوات ضوئية بعيدين عن المنطق والعقلانية وجزءاً كبيراً من مثقّفينا يقودون التفكير الغوغائي معتقدين بأنهم يبرهنون عن حبّهم للوطن، بينما الحب للوطن يتم عبر إنجاز ما يرفع من شأنه فناً وأدباً وعلماً وسياسة وثقافة وفي كل المجالات الحضارية الأخرى٠
وجدت، بين تغطيات عديدة، المقالة التالية للأستاذ أشرف توفيق انتخبتها لتوازنها بين ما هو سلبي وإيجابي وحديث صاحبها الذي يكشف عن إلمامه. وهي قد نُشرت في صحيفة »العربي« التي يشرف على قسمها الثقافي الزميل ماهر زهدي
م. ر

New York: فيلم الإفتتاح

انتهت الدورة الثالثة والثلاثون لمهرجان القاهرة السينمائى الدولى، وسط استغلال حاشد وتزيد كبير من فنانى مصر، لما حدث مؤخرا من أحداث مؤسفة عقب انتهاء مباراة كرة القدم بين المنتخب المصرى والمنتخب الجزائرى، حيث احتشد عدد من الفنانين المصريين فى وقفة غاضبة قبل بدء فعاليات الختام للإعلان عن موقف احتجاجى غاضب من الفنانين والمثقفين الجزائريين لعدم تعليقهم أو إدانتهم ما جرى بعد المباراة٠
وبعيدا عما حدث فى المباراة وبعدها ـ ولايزال ـ فقد كانت هذه الدورة من عمر المهرجان ربما أقل من عادية، رغم المحاولات التى بذلت من أجل النهوض بالمهرجان، ولكن النجاح لا يكون بالنوايا الطيبة فقط، فقد كان هناك العديد من الملاحظات التى تؤخذ على إدارة المهرجان هذا العام، ربما كان أهمها عدم التوفيق فى توقيت اختيار التكريم الجزائرى فى ظل هذه الأجواء المشحونة، واضطرارهم لإلغائه
المأخذ الثانى هو إصرار إدارة المهرجان على خرق لائحة المهرجانات مما يهدد بسحب الصفة الدولية من المهرجان ـ مرة أخرى ـ وهذا الخرق للائحة ظهر جليا فى واقعتين أولاهما اشتراك فيلم الافتتاح الهندى «نيويورك» فى المسابقة الرسمية للمهرجان رغم اشتراكه من قبل فى مهرجانات أخرى وهو ما يمثل خرقا للمادة الرابعة من لائحة مهرجان القاهرة والتى تنص فقرتها الأولى على أنه لن يسمح فى هذا القسم «المسابقة الدولية للأفلام الروائية الطويلة» بعرض أى فيلم سبق اشتراكه فى مسابقة أى مهرجان دولى آخر٠
ظاهرة سلبية أخرى لمسناها فى هذه الدورة مستمرة منذ دورات سابقة هى ضعف مستوى سوق الفيلم وقلة عدد الشركات المشاركة فيه وعدم تحقيقه أيا من أهدافه والتى يفترض أنها فتح أسواق جديدة للفيلم المصرى فى الخارج٠
ومن الظواهر الايجابية لهذه الدورة حُسن اختيار النجوم العالميين الذين استضافهم المهرجان ونجاح إدارة المهرجان فى إقناعهم بالحضور ومنهم سلمى حايك، ولوسى لو وصامويل جاكسون٠
ظاهرة ايجابية أخرى تمثلت فى استجابة إدارة المهرجان لما كتبه الصحفيون العام الماضى حول ضرورة أن تكون الأسئلة التى توجه للنجوم العالمين فى المؤتمرات الصحفية مكتوبة حتى نتفادى الأسئلة التافهة والسطحية التى كان يلقيها البعض من غير المتخصصين والذين كانوا يسألون لمجرد الظهور أمام الكاميرات، كما أن فكرة الاستعانة بالفنانين المصريين لإدارة ندوات النجوم العالميين كانت فكرة جيدة٠
لمسنا هذه الدورة أيضا استجابة لما طالبنا به العام الماضى من ضرورة التعريف بالنجوم العالميين المكرمين بالمهرجان حيث تم عمل كتيب صغير عن كل نجم منهم طرح مع بانوراما المهرجان ولكن كان يوزع للأسف بعد انتهاء المؤتمر الصحفى للنجم بدلا من أن يوزع قبله٠
شهدنا هذه الدورة أيضا حرصا من رئيس المهرجان د. عزت أبوعوف على الظهور فى أروقة المهرجان وخلال الندوات والمؤتمرات الصحفية٠
غير أنه للأسف الشديد لم يتم الاهتمام بالموقع الالكترونى للمهرجان سوى مع افتتاح المهرجان فقبل بدء المهرجان بأيام قليلة كان مستوى الموقع منهارا تماما ولا توجد عليه أى أخبار صحفية أو معلومات جديدة، وحتى مع بدء المهرجان كانت المعلومات التى على الموقع والصور متأخرة يومين كاملين٠
كانت هناك حالة من التعاون فى المركز الصحفى الذى يرأسه الصحفى حامد حماد وتسلم الصحفيون مطبوعات المهرجان بسهولة وكانت هناك خمسة أجهزة كمبيوتر لمساعدة الصحفيين على أداء أعمالهم٠

PAGE 3 | تحقيقات

كيف هربت السينما الصينية من الواقع والرقابة الى الخيال والفانتازيا
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضـا ــــــــــــ
ما الحكاية وراء إنصراف أبناء الجيل الخامس من
المخرجين الصينيين الى الأفلام التاريخية المكلفة ؟
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

Red Cliff

ربما أحد نتاجات الأزمة المالية الحالية أن يجد المخرج الصيني الأميركي جون وو ملاذه في الصين وليس في هوليوود
إنه أحد المخرجين الصينيي الأصل الذين يعملون في المؤسسة السينمائية الأميركية منذ سنوات بعيدة. وُلد في الصين قبل 62 سنة وانتقل الى هوليوود في منتصف التسعينات حيث مزج رؤيته الخاصّة الشاملة إعادة تركيب التنفيذ حسب معطيات بصرية مبتكرة بالمواضيع الأميركية وبالكثير من المال الذي كان متوفّراً في ذلك الحين . بعد فيلم أكشن، وهي النوعية التي سبق له وأن أنجزها في هونغ كونغ، بعنوان »هدف صعب« مع جان- كلود فان دام، انتقل الى أعمال أكبر وأكثر إثارة عبر »السهم المكسور« مع جون ترافولتا وكرستيان سلاتر (1996 ) ونجاح هذا الفيلم مكّنه من ميزانية أكبر لفيلمه اللاحق
Face/ Off
مع ترافولتا (مرّة ثانية في دور الشرير) ونيكولاس كايج٠
هوليوود فتحت ذراعيها وهو لم يتوقّف عن العمل لا مخرجاً فحسب، بل منتجاً كذلك. في العام 2000 أخرج »المهمّة مستحيلة 2« مع توم كروز في البطولة ومن بعده انتج بضعة أفلام ولو أن أياً منها لم ينجز ذات النجاح السابق٠
في مطلع العام 2008 انتقل جون وو عائداً الى الصين وباشر تصوير »الصخرة الحمراء« بميزانية 80 مليون دولار. ظاهرياً، ليس هناك من شيء غريب في الموضوع: مخرج وعاد الى بلاده لينجز فيها فيلماً جديداً. ربما بداعي النوستالجيا، ربما بداعي التواصل من حيث ترك او .... ربما لأن الصين تستطيع أن تصرف على ملاحم تاريخية من دون نجوم معروفين، وهوليوود توفّر ما في خزينتها هذه الأيام للإنفاق على أفلام من بطولة لعب وحيوانات ومخلوقات من الكومبيوتر غرافيكس- ليس تماماً ما في بال جون وو

مليون محارب

الفيلم الذي اختاره المخرج مقتبس عن رواية ضخمة (800 ألف كلمة وتحتوي على 120 فصلاً) للكاتب كوانجونغ ليو بعنوان »غرام الممالك الثلاث« والميزانية المذكورة هي أعلى ميزانية فيلم تم إنتاجه في الصين وبأموال صينية. رواية تاريخية تقع أحداثها في العام 208 بعد الميلاد حين انطلقت جيوش الملك كاو كاو، من سلالة عائلة هان الشهيرة في التاريخ الصيني، لتقهر ما أمامها من جيوش في الجانب الشمالي من البلاد ما دفع بعدد من كبار المحاربين المعارضين للهرب الى الجنوب والتخطيط مع مملكتها لمواجهة الغزاة المرتقبون. في ذلك الحين، كان الملك كاو كاو قد جهّز مليون محارب وعشرة آلاف سفينة لاجتياز النهر الكبير (نهر يانغتزي) وضرب المملكة الجنوبية وقتل معارضيه في الوقت ذاته. تبعاً لذلك، بات واضحاً أن أراضي الجنوب الصيني ستقع تحت احتلاله أيضاً الا إذا استطاع بعض هؤلاء المحاربين الإتفاق على خطّة كبيرة. هذه الخطّة مفادها مهاجمة السفن مجتمعة اعتماداً على قلّة خبرة محاربي كاو كاو بالسلاح البحري. المواجهة تحتدم والمخرج يعمد الى تفنيد ذلك بالإعتماد على مراجع تاريخية في نحو خمس ساعات. النتيجة فيلم ملحمي كبير في جزأين، تم عرضهما متواليين في الصين قبل توفيرهما حالياً كفيلم واحد من نحو ثلاث ساعات يجوب بعض الدول الغربية وينطلق على الأسطوانات قريباً٠

المخرج جون وود خلال تصوير »الصخرة الحمراء«٠

هذا الجهد الإنتاجي ليس منفصلاً عن صناعة سينما صينية متنامية في الأساس وتعود الى أواخر العقد الأول من القرن التاسع عشر حيث مرّت منذ ذلك الحين بعدة عصور ومراحل يمكن تقسيمها الى ثلاثة رئيسية: قبل الحكم الشيوعي (العصر الذهبي كما يراه بعض المؤرخين) والعصر الشيوعي (عصر السٌلطات المتوالية بمستويات مختلفة من الهيمنة الرقابية)، والعصر الذي بدأ في الثمانينات بقيادة الجيل الخامس الذي لا زال يعمل جنباً الى جنب مع جيل جديد (السادس) من المخرجين٠
في كل هذه المراحل، احتل الفيلم التاريخي جانباً مهمّاً من صناعة الفيلم الصيني. أوّلاً لغزارة ذلك التاريخ وسعته واندماجه بفني الأسطورة والفانتازيا، وثانياً لحب الصينيين مشاهدة أفلام ملحمية مليئة بمشاهد المعارك وصليل السيوف وصهيل الجياد، وثالثاً- وبعد أن آل الحكم الى الحزب الشيوعي سنة 1949، لأسباب تتعلّق بتوفير أفلام ذات مضامين تخلّد عظمة الصينيين من ناحية وتنتقد الإقطاع والمؤسسات التي حكمت جميعاً من زاوية ايديولوجية متوقّعة٠

حين انطلق الجيل الخامس من السينمائيين الصينيين الى العمل في مطلع الثمانينات عمد الى معاينة التاريخ على نحو غير مطروق من قبل. نحو يتضمّن الإيحاء بنقد اجتماعي للحكم الشيوعي خصوصاً لتلك الفترة المعروفة بإسم "الثورة الثقافية" والتي لم يكن منها ما هو ثقافي متاح، الا ما تصفه المؤسسة الحاكمة لمواطنيها تحت هذا العنوان. فترة كالحة نتج عنها الكثير من المآسي الإجتماعية من تهجير فردي او جماعي ومعارضة لكل منحى لتفكير فردي ضمن ما كان بقي مُتاحاً على قلّته، والكثير من العقوبات التي تراوحت بين السجن والنفي والقتل٠
مخرجو الجيل الخامس، مثل تيان زوانغزوانغ وزانغ جونشاو وتشن كايجي وزانغ ييمو تعاملوا مع تلك الحقبة بالنقد وشكّلوا بداية تغيير. أفلامهم، مثل »واحد وثمانية« لزانغ جونشاو والأرض الصفراء« لتشن كايجي و»أرفعوا المصابيح الحمراء« لزانغ ييمو، وصلت الى الشاشات العالمية بترحاب نقدي وجماهيري واسع وحملت الرغبة في طرح اسئلة محقّة حول الحياة الإجتماعية في ركاب المتغيّرات المتعددة للصين. بعض تلك الأفلام ساوم وبعضها عاند لكن الرقابة لم تمنحها اكثر من عشر سنوات قبل أن تشد قبضتها من جديد فيلجأ الأشهر من بين أبناء هذا الجيل الى الفيلم التاريخي- الفانتازي هرباً من أفلام الواقع التاريخي والرسالة الإجتماعية٠

The House of Flying Daggers

ضبط النفس

زانغ ييمو، على سبيل المثال، كان أوّل المتراجعين عن خطابه. أنجز سنة 1990 »جو دو« الذي رمز فيه الى الحكم المجحف للزعيم ماو والحرس الأحمر، مع أن قصّته تقع في عشرينات القرن الماضي، وبعده أرخى الحبل قليلاً في »أرفعوا المصابيح الحمر« من حيث عدم تعرّضه، مجازاً او رمزاً، لحياة ما بعد الثورة الشيوعية وإبقاء موضوعه في كنف الفترة ذاتها من القرن عينه٠
في العام 1994 عاد لمشاغباته فأنجز »لكي أعيش« الذي نقل أحداثه لما بين فترة بداية الحكم الشيوعي الى فترة بداية الثورة الثقافية. الرقابة لم يعجبها الفيلم وحكمت بمنع مخرجه عن العمل لعامين متواليين٠
حين عاد المخرج الى العمل واصل التطرّق الى مواضيع تدور في رحي السنوات السابقة للثورة الشيوعية ممارساً ضبط نفس ملحوظ باستثناء مرّة واحدة سمح لآلام الحياة بالخروج الى السطح نوعاً وذلك في فيلمه الدرامي الجيد »الطريق الى الوطن« حول الأستاذ المٌبعد من قريته وعودته اليها ليجد فيها الحب والذكرى٠
لكن المخرج فيما بعد قرر أن يترك وراءه كل وجع الرأس المتأتّي من الرغبة في التطرّق الى المواضيع مواربة ومواجهة الرقابة حتى في هذا النطاق فاستدار الى الفانتازيات التاريخية بدءاً من »بطل« (2002) و»منزل الخناجر الطائرة« (2004)، وصولاً الى »لعنة الزهرة الذهبية« (2006). أكثر من ذلك، بدا أهلاً لثقة الحكم فتم إسناد إخراج الفيلم الإحتفائي بألعاب الأولمبياد في السنة الماضية اليه٠
مثله في هذه الرحلة تشن كايجي الذي اضطر للإنتقال ايضاً الى رحاب الفانتازيا التاريخية عبر أفلام آخرها الى الآن »الوعد« (2006). أما المخرج تيان زوانغزوانغ فكان أكثر المتضررين من موقفه النقدي للحياة الإجتماعية الصينية تحت إمرة الحكم الحالي. فهو كان أخرج، في سنة 1993 الدراما الإجتماعية القوية ببساطتها »الطائرة الزرقاء« وتبعه، بعد ثماني سنوات، بفيلم إنساني عميق وعاطفي آخر هو »ربيع في بلدة صغيرة«. وفي كلا الحالتين تعرّض للمنع من العمل والسفر عقاباً عليهما، لنراه هذا العام وقد أنجز فيلم معارك تاريخية موازية لما أخرجه زميلاه كايجي وييمو هو »المحارب والذئب«٠

الخزينة الصينية مفتوحة على وسعها هذه الأيام للإحتفال بكل ما هو تاريخي من دون خطوط سياسية تمضي الى الزمن الحاضر. كايجي وييمو لديهما مشاريع في هذا الإتجاه، كذلك تم إنجاز »تأسيس جمهورية« للمخرجين سانبينغ هان وجيانكشن هوانغ، المصنوع احتفاءاً بولادة الثورة الشيوعية قبل ستين سنة والذي وصلت تكاليفه الى نحو 60 مليون دولار٠
وفي أسابيع قليلة قادمة سنرى »مولان« للمخرج جينغل ما حول المحاربة الصينية هوا مولان التي عاشت وحاربت الأعداء في القرن الثاني عشر. أيضاً يعود زانغ ييمو في فيلم »ثلاث مسدّسات« ليقتبس من الفيلم الأميركي »جريمة بسيطة« (للأخوين كووَن) حكايته ناقلاً إياها الى صين مطلع القرن العشرين٠
والى مطلع القرن أيضاً انجز تيدي تشن »الحرس والقتلة« ليروي أحداثاً تقع في الزمن السابق للثورة من دون طموحات تخرج عن نطاق سينما الأكشن والفانتازيا التاريخية٠
لا عجب أن جون وو، في نهاية المطاف، وجد لزاماً عليه أن يعود الى الشرق لإخراج فيلمه الجديد الصخرة الحمراء«، طالما أن كلمة الحمراء لن تصف اللون المفضّل لدى أصحاب البلاد٠

PAGE 4 | مقابلة

أندريه كونتشالوفسكي: "إذا انتقدت شيئاً فلا يعني هذا أني لن أفعله"٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هوڤيك حبشيان ـــــــ
لقاء الزميل الناقد هوڤيك حبشيان بالمخرج الروسي أندريه

كونتشالوفسكي يُثير الكثير من التأمّل في لا في مسيرة

المخرج وحدها، بل في مسيرة متغيّرات تسحبنا وراءها

م. ر

المقابلة الآتية أجريتها مع اندره كونتشالوفسكي في الدورة السابقة من مهرجان مرّاكش السينمائي حيث تم تكريمه. كنت حضرت بضع اسئلة بخصوص فيلمه الجديد »لمعة« الذي أعاده الى الشاشة بعد انقطاع دام نحواً من ست سنوات. لكن أخذتنا أشرطة الذكريات وأوضاع السينما في العالم عموماً الى حديث متقطع النبرة لا يرعاه أيٌّ من قيود المهمة الصحافية والهم النقدي وشروطهما. فخلال مجالستي له، رأيت أمامي سينمائياً مكسوراً بعض الشيء، لم يعد له الكثير ليقول سوى نعي السينما والسينمائيين وحتى أولئك الذين يقفون حصناً منيعاً أمام شاشات الاستهلاك. كان هذا السلوك متوقعاً الى حدّ ما من سينمائي عاصر كبار الشاشة السوفياتية وشارك في كتابة سيناريوات لثلاثة أفلام أنجزها أندره تاركوفسكي ما بين 1960 و1969

Gloss | من فيلمه الأخير "لمعة"٠

. غني عن القول إنني لم أوافقه في الكثير من المحاور، رغم تأكيده المتكرر لصواب رأيه، بدءاً من اعتبار السينمائي - المؤلف نوعاً من "جثة" امام جبروت الرأسمالية. وكبرت دهشتي تجاه آرائه المتسرعة وغير الدقيقة، عندما أكد انه لم يعد يشاهد الأفلام منذ زمن بعيد، لأن ليس بالمشاهدة يتعلّم المخرج مهنته. فعلامَ يبني موقفه، سينمائيٌّ مثله هو في قطيعة تامة مع الحركة السينمائية، وخصوصاً عندما نتذكر أن السينما هي من أكثر الفنون (وهي أحدثها كما نعلم)، التي لا تزال قادرة على التزويج بين النخبوية والشعبية، في مسافة لا تبتعد الواحدة عن الأخرى، ولا ريب أنها أكثرها اليوم قدرة على انتاج الكنوز الثقافية؟ كيف ينعى كونتشالوفسكي السينما وهو غادرها منذ فترة ليست بقليلة، صناعةً ومشاهدة؟ هذا هو السؤال الذي كنت اريده ختاماً لحديثنا لولا توافر المزيد من الدقائق... واذا كانت السينما اليوم بألف خير، خلافاً لما يراه كونتشالوفسكي، فليست هذه حال سينماه، وهذا ما يتبدى جلياً من خلال فيلمه "غلوس" الذي يروي قصة فتاة تحلم بأن تصبح عارضة أزياء. لكنها، ومن دون أن تمتلك أيّاً من المقومات المطلوبة لمزاولة تلك المهنة، تصعد صعوداً استثنائياً الى قمة الـ"جت ست" الروسي. فيلم متواضع لمخرج قدير عن زمن بكامله في صورة فتاة. يغدو من الواضح بعد مشاهدته أن صاحب »سيبرياد« (1979) الذي اجتاز مراحل عدة من مسار مجيد، فيه صعود وهبوط، قبل أن يغادر ملهمته روسيا ليرسو عند شواطئ هوليوودية أقل اماناً، بات يعيش اليوم زمناً مضطرباً يحمله على التأفف٠
قل لي، ماذا تغيّر في حياتك بعد حصولك على الجائزة
الكبرى لمهرجان كان العام 1979 عن »سيبيرياد«؟

لا شيء اطلاقاً. هذه الجائزة كانت مهمة للأوروبيين والاميركيين - والغربيين عموماً، لكن لم تكن ذات أهمية كبرى بالنسبة الى الروس. على كل حال، كنت مستاء من حصولي على هذه الجائزة، لأن عيني كانت على "السعفة الذهب"! لا شك انني كنت متعجرفاً وفي مقتبل تجربتي. كنت اريد، على الاقل، أن اتقاسم "السعفة" مع كوبولا حازها عن فيلمه "القيامة الآن" مناصفةً مع شلوندورف عن فيلمه[ الطبل"]. واذكر انذاك انني قلت لشلوندورف انه افسد عطلتي " الصيفية (ضحك)٠

جاءت بداياتك تحت تأثير فيلم روسي كبير
هو "عندما تمر اللقالق" لميكاييل كالاتزوف الذي
كان نال "السعفة" عام 1959 ربما لهذا السبب لا، لا اعتقد ذلك. كنت أؤمن بأنني صنعت فيلماً جيداً. حتى - كوبولا قال لي "أنني أقبل أن أتشارك الجائزة وإياك". كان سيبيرياد" صعب الانجاز وتطلب مني اربع سنوات من العمل " المتواصل. النسخة الاولى للسيناريو بلغت مدتها خمس ساعات. وكان ينبغي ان احذف منه كي لا يتجاوز الفيلم الساعات الثلاث. في النهاية وصلت الى كانّ ومعي فيلم مدته ثلاث ساعات وعشرون دقيقة. كنت اعتقد ان هذا الفيلم هو بالنسبة اليَّ شيء هائل، بقدر فيلم "1900 " لبرتوللوتشي، ربما ليس بعظمته الفنية، انما... اليوم صرت أجد مثل هذا السلوك طبيعياً. انه سذاجة فنان. الفنانون أصحاب "أنا" لا تطاق أحيانا٠

كيف كنت تشاهد هذه الكلاسيكيات. هل كانت تُعرَض
في الاتحاد السوفياتي آنذاك؟
وحدهم الطلاب كان يحق لهم مشاهدة تلك الأفلام. لم تكن توزَّع في - الصالات. نحن تسنى لنا مشاهدة كل كلاسيكيات السينما الاوروبية

تعاملت مع اندره تاركوفسكي. ماذا ترك فيك الراحل الكبير؟

لم أتأثر به ولم يتأثر بي. تعاملنا معاً فحسب. كنت معاوناً له وكنا نتعارك كثيراً. قمنا بالكثير من الحماقات معاًً. كنا شباباً. وبعد ثلاثة افلام انجزناها معاً، انفصلنا، لأن كلاً منا سلك طريقاً مغايرة لطريق الآخر. في مرحلة ما، بدأت أشعر أنني لم أعد اتعرف الى اسلوبه والى الأشياء التي صنعته في بداياته الاولى. آليته السينمائية باتت غريبة وقائمة على المطولات، وعميقة جداً، وهذا ما كان يثير مللي. هذه المشكلة كانت قائمة عنده منذ "أندره روبليف"، مع ان هذا الفيلم كان مختلفاً الى حدّ ما عن أفلامه اللاحقة، سواء في ايقاعه او لغته. حين كنت أوجّه اليه ملاحظة، قائلاً له إن أفلامه بطيئة وطويلة جداً، كان يردّ قائلاً: أنت لا تفهم! هذه كانت طريقته في العمل وأنا أحترمها، واستطاع ان يحول اسمه صفة، اذ اليوم بتنا نسمع عبارة على الطريقة التاركوفسكية ٠

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
فنّانو الامس هم حرفيو اليوم. ثم لا ينبغي
المغالاة في تعظيم دور الفنان وتحميله ما
لا يستطيع. الفنّ لم يعد يضطلع بالدور
الذي كان يضطلع به سابقاً

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

ألا تعتبر نفسك من السينمائيين الذين يجعلون اسلوبهم
يتماشى مع ما تفرضه عليهم القصة؟
أعتقد أن اللغة شيء ثانوي. الخطورة ان نصبح اسرى لها. على - اللغة، في رأيي، أن تبقى في خدمة المضمون. سينمائيون مثل يوسيلياني مثلاً يعتنون بلغتهم، واكاد أقول انهم لا ينجزون الأفلام الاّ من اجل تلك الغاية. وآخرون لا يهمهم الا ما سيروونه. خذ فيلليني مثالاً: انه لا يملك لغة سينمائية. أفلامه تمنح دوماً الانطباع بأنها حفلات أو مهرجانات. قد يكون مهرجان كارثة أو مهرجان رعب أو مهرجان حبّ. لكنها دوماً مغلّفة بالطرافة والموسيقى. يبقى هو مرجعي الأكبر، والعبقري الذي استلهم منه لأنه قادر أن يروي قصة فيها الكثير من الفرح والبهجة، حتى في زمن موسوليني٠

سُلِّط عليك ايضاً سيف الرقابة في زمن الاتحاد السوفياتي،
أليس كذلك؟
للأسف، لم تعد هناك رقابة علينا اليوم. كان النظام انذاك يعطينا المال من جهة ويشرّع الرقابة من جهة أخرى. في ظلّ ذلك النظام انجزنا روائع السينما الروسية. ماذا حلّ بنا اليوم؟
أعتقد أن هذا شأن عالمي وليس شأناً سوفياتياً أو روسياً بحتاً. لم يعد للسينما الدور الذي كان لها في منتصف القرن العشرين او في نهايته. وهذا شأن الأدب ايضاً. حتى ديموغرافيا المستهلك تغيرت بعد "حرب النجوم". عندما كنا ننجز الأفلام في الستينات والسبعينات، كنا نتوجه الى مشاهدين يقرأون كتّاباً كباراً. السينما اليوم باتت شأن المراهقين. من هم في الاربعين لم تعد أقدامهم تطأ الصالة المظلمة. تغيّر دور السينما لأن المراهقين لا يريدون أن يمعنوا في التفكير والمضي خلف أسئلة الحياة الكبرى. صار التفكير وقفاً على الطاعنين في السنّ. اليوم نعيش في ذروة زمن "الانترتنت"٠

العالم بأسره تأقلم مع هذا الواقع الجديد باستثناء روسيا
الجميع في هذا المأزق. حتى الفرنسيون بدأوا ينجزون أفلاماً تجارية استعراضية على النسق الأميركي الهوليوودي. ثم ان هناك ظاهرة أخرى اليوم تضرب السينما الفرنسية وهي ظاهرة الرقابة، اذ، مع استثناءات قليلة، لا تجد أفلاماً تهاجم الاليزيه، وتراهم لا يتناولون الا مشكلات الفرد والعائلة ومواضيع ايروتيكية معينة. السينما الفرنسية موجودة لأن الدولة تدعمها ضمن سياسة تمويلية غاية في التعقيد. من جانبي لم أنجز يوماً فيلماً يناهض السلطة، لم أكن استطيع ذلك، لم يكن ممكناً، لكني أنجزت فيلماً عن فلاح تمت مصادرته. شيء آخر ينبغي قوله هو أن المناخ العام المهيمن على الوسط السينمائي لا تحدده فقط السياسة انما أيضاً الجمهور. وفي رأيي أن هذا الجمهور اليوم بات ينجرّ الى الاشياء السطحية. أعداد هائلة من الناس تمت "أمركتهم" على يد الأفلام الأميركية. مَن اعتاد مشاهدة "قراصنة الكاريبي" لن يهمه أن يتعرف الى حياة فلاح في قرية نائية٠

ماذا عن أوضاع السينما الروسية وأحوال المشاهدين؟
الأحوال متشابهة الى درجة كبيرة في كل اصقاع الكرة الارضية. ما - يريده الروس اليوم هو إما انجاز أفلام تكون تقليداً طبق الاصل للأفلام الاميركية ذات الانتاجات الضخمة (وطبعاً من دون أن يصلوا الى جودة الأميركيين في هذا المجال)، وإما افلام سوداء غريبة عجيبة لا تمتلك احتمالات النجاح. ثمة شباب اليوم يغوصون في الشغل السينمائي من دون أن يكون عندهم ادنى فكرة عن ماهية السينما. في ظلّ هيمنة السينما الأميركية ذات الانتشار الواسع، بات من الصعب انجاز سينما روسية وارضاء المشاهدين الروس بها. هناك مشاريع اقتباس كثيرة في بالي. لكن السؤال الذي اطرحه دوماً قبل مباشرة أي عمل: من سيشاهده؟ يجب ان نفهم ان أي بذرة تقع في أرض يابسة وجافة لن تثمر. أعيد وأكرر: نسبة عمر المشاهدين تدنّت، والمراهقون لا يريدون الاّ التسلية. إذا أُعطيتُ اليوم إمكان ان اقتبس "الأوديسة" لهوميروس بموازنة مئتي مليون دولار ومن بطولة براد بيت فهذا يعني حتماً انني لن انجز سوى سلسلة مشاهد حركة بليدة على قدر عال من الغباء. يُقال لي أحياناً "على الفنان أن يناضل، وأن يفعل كذا وكذا وكذا". أما أنا فأقول إن زمن الفنانين الطاهرين انتهى. فنّانو الامس هم حرفيو اليوم. ثم لا ينبغي المغالاة في تعظيم دور الفنان وتحميله ما لا يستطيع. الفنّ لم يعد يضطلع بالدور الذي كان يضطلع به سابقاً. حال الجوارب التي نلبسها وحال الفنان متشابهتان الى حدّ بعيد؛ كلاهما يحاول الصمود

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
كان النظام انذاك يعطينا المال من جهة ويشرّع
الرقابة من جهة أخرى. في ظلّ ذلك النظام انجزنا
روائع السينما الروسية. ماذا حلّ بنا اليوم؟
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

رغم ما تقوله، فأنتَ، ومن أجل إنجاز "تانغو وكاش"، تعاونتَ مع
ستالون الذي يجسد رمز السينما الهابطة...٠
طبعاً، طبعاً، اذا انتقدت شيئاً، فهذا لا يعني انني لن أفعله. لن اتوانى عن انجاز فيلم تجاري، فقط لأسباب مالية. لكن انتبه. فليس كل ما أنجزته في اميركا كان لجني الارباح. هناك "عشيق
. Runaway train ماريا" مثلاً او
هل نستطيع ان نصف اقامتك في الولايات المتحدة بالمنفى؟•
لا اظن ذلك. اعتبارها كذلك سيكون مجحفاً. ذهبت بعيداً عن روسيا - لأنني كنت اريد ان اتمتع بالحرية. ولا اتكلم عن الحرية الابداعية انما الحرية في التحرك والسفر. وكي اسافر حيث اشاء كان ينبغي أن يكون معي المال، وكي يكون معي المال كان ينبغي أن أخرج لأعمل خارج روسيا. كنت مهتماً بالسفر، وكنت اريد أن ارى هوليوود وباريس والمغرب...٠

في أيٍّ من المسارين استطعتَ أن تواجه الأسئلة السينمائية
الشائكة: المسار الروسي أم الأميركي؟
لا وجود لمسارين في حياتي. المساران متلازمان ولا ينفصل الواحد عن الآخر. مساري يعكس طريق رجل يأتي من تركة ثقافية عالية داخل نظام معقد جداً، وأراد فجأة أن يخرج من بلاده حباً بالمعرفة والسفر والإكتشاف. فغيّر جواز سفره وانطلق في تجربة أخرى. لو كان في مقدوري آنذاك ان اتنقل على راحتي، كما هي الحال اليوم، لكنت بقيت في روسيا٠

ما رأيك بسينما شقيقك نيكيتا ميخالكوف؟
انه لسينمائي كبير. كفيلسوف، لا اوافقه الرأي. لا اشاركه - نظرته الرومنطيقية الى روسيا، لكوني أكثر تهكماً على أوضاع بلادي وتاريخها٠

سمعت انك لا تتابع الحركة السينمائية في العالم وما يعرض هنا
وهناك؟
لست سينيفيلياً. لا أعرف السينما جيداً ولا أذهب الى الصالات الا نادراً. صديق كاتب لي كان يقول لي "لا يكفي أن تقرأ الكتاب المقدس ودوستويفسكي كي تتعلم الكتابة". لذا، ليس من المفيد دوماً ان نشاهد كل شيء. أفضّل أن اعيد مشاهدة الأفلام التي صنعتني سينمائياً، من فيلليني الى برغمان مروراً بكوروساوا وبونويل

اذاً، نستطيع أن نقول انك من السينمائيين الذين يستلهمون
من الحياة أكثر من كونهم يستلهمون من السينما؟
بالتأكيد. للمناسبة أنا لست سينمائياً بل مخرج، لكوني أنجزت - مسرحيات واوبرا وسيركاً وميوزيكلات. في العمل أنا شبيه بالقرد: مقلّ وفضولي. بعض السينمائيين يقدّمون أعمالاً اوبرالية على خشبة المسرح من حين الى آخر. انا نقيضهم: مخرج مسرحي ينجز الأفلام السينمائية

PAGE 5 | نافذة خلفية
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضــا ـــــــــــ
مهرجان دينار السينمائي - 1974: أوّل مهرجان حضره هذا الناقد، بلا دعوة

الفصل الأول (من إثنين): حرب العصافير

العصفور: مريم فخر الدين وصلاح منصور

تمهيد
في العام 1974 أقيمت في بلدة بيت مِري في لبنان، دورة من مهرجان »دينار« للسينما الفرانكوفونية. لم أستلم دعوة، لا بصفتي ناقداً ولا بصفتي صحافياً ولا حتى بصفتي شابّاً صغيراً يريد أن يتعرّف على المهرجانات ويتابعها أسوة بالآخرين الذين كانوا قادرين على السفر الى أركان الأرض الأربعة لحضور مهرجاناتها٠
كذلك لم يتم دعوتي كرئيس تحرير أول مجلة سينما لبنانية (بالعربية) وهي »فيلم«، ولا حتى ناشرها المخرج جورج شمشوم وبعض أركانها الآخرين مثل زيناردي حبيس وإدغار نجّار والمرحوم حسّان أبو غنيمة٠
لكن ذلك لم يمنع المخرج جورج شمشوم، ناشرها من الإصرار على الحضور ووجدت نفسي في مشاوير مكّوكية بين بيروت وبين بيت مِري. كتبت ونشرت ما كتبت ونشرت في مجلة »فيلم« بعد إنتهاء المهرجان، لكني تركت الزبدة للآخرين الذين تابعوا فاعلياته٠
في الزيارة قبل الماضية الى بيروت، إكتشفت تقريرا مفصّلاً طبعته على الآلة الكاتبة حول المهرجان ولا أدري إذا ما كنت نشرته في مكان ما او لا. حين قرأته وجدته يبحث في نواحي تكشف عن مشاكل ناتجة عن اختلاف وتباعد المفاهيم بين النقاد والسينمائيين أنفسهم. وما أشبه اليوم بالبارحة
التالي النص كما كتبته بإستثناء تصليحات إملائية قليلة، وما لابد من إضافته (بين هلالين) لتبيان او ايضاح الصورة.٠
محمد رُضا

عندما انتهى آخر عرض يوم السبت في 8 أيلول/ سبتمبر في الساعة الثانية عشر والنصف، دُعينا نحن النقاد الى اجتماع لإنتخاب الفيلم الرابح. جرى كلام حول إعطاء جائزة النقاد لفيلم (سهيل) بن بركة الرائع »ألف يد ويد«. بعدا لتشاور علم المجتمعون أن إدارة مهرجان دينار سوف تعطي الفيلم جائزتها الأولى فاستبعد. حل مكانه فيلم "العصفور". العديد من النقاد، وبينهم فرنسي واحد وبلجيكي وأفريقيّين وخمسة لبنانيين وأردني يعمل في سوريا (قُصد به الزميل حسّان أبو غنيمة) أعطوا ملاحظات على "العصفور" ذات شكل لطيف ومخفف أنما قالوا في مبرر إعطائهم الجائزة أنهم قد وجهوها لفيلم يوسف شاهين نظراً لحب المخرج الى بلاده ونظراً لنوعية الأفلام السابقة التي قدّمها الى السينما العربية٠
عند التصويت، عارضت ترشيحه فكنت الوحيد الذي أبدى رأياً مضادّاً مرشّحاً مكانه فيلم بلجيكي بلغ حدّاً كبيراً من الجمال والإتقان موضوعاً وشكلاً عنوانه »وطني، وطني الحبيب« لبنوا لامي٠

طبعاً، كوني الوحيد المعارض جعل الكفّة تميل أكثر الى جانب "العصفور" فأعطي جائزة النقاد ونال فيلم عربي آخر جائزة المهرجان وهو "ألف يد ويد" لسهيل بن بركة (المغرب). وإن كان لابد التفضيل بين هذين الفيلمين، وكانت هذه المرّة الأولى التي ينال فيها فيلمان عربيان جوائز مهمة في مهرجانات غير عربية (لا أستطيع اليوم التأكيد على هذا الإستنتاج الا ببحث موسّع لكني لا زلت أميل اليه) فإنني أفضل لغة سهيل بن بركة السينمائية الواضحة ذات الموضوع الإنساني- السياسي السليم علئ ذاك الذي أخرجه واحد من أشهر مخرجي السينما العربية بأسلوب لا يفتقد التعقيد فقط، إنما الأمانة [هذا الرأي الحاد نتج آنذاك عن وجهة نظر لم تتحمّس للتفسير السياسي الذي حمله الفيلم ودلالاته، لكن نظرة لاحقة الى الفيلم حين تمّت مشاهدته مرّة أخرى، قدّرت حريّة رأي المخرج وإن وجدت تكلّفاً في سرده ما يجعل كلامي عن سلاسة فيلم بن بركة مقابل تعقيد فيلم شاهين في محلّه غالباً)٠

المخرج السويسري كلود غوريتا

في أول أيلول/ سبتمبر كان المهرجان بدأ٠ بيت مَري (منطقة جبلية جميلة) مليئة بالغيوم وقاعة فندق البستان صباحاً ليست مكتظّة. المخرجون والنقاد الأجانب كانوا السبّاقين الى التواجد في تلك القاعة بينما السينمائيين اللبنانيين، اللهم الا إذا كانت لهم علاقة مباشرة مع المهرجان، كانوا أرفع من أن يأتوا صباحاً مؤجّلين حضورهم الى المساء (قصدت نقد الشلّة النقدية التي كانت سائدة آنذاك)٠
الفيلم الأول الذي عُرض كان خارج المسابقة وعنوانه »تريستان وايزو« لإيفان لاغراف. إنه نقل صوري عن الأوبرا الشهيرة بنفس الإسم والتي تمثل في ساعة ونصف الصراع والكآبة التي تحيط بالبشر نتيجة صراعاتهم. فيلم لاغراف لم يكن عميقاً في نقل هذا البعد، إنما مشاهده لوحات جميلة لا يمكن أن تُنسى. الأجواء الشاعرية القاسية وأجواء وطبيعة أمكنة التصوير نفسها (صوّر الفيلم عموماً في المغرب) منحت للفيلم صور فريدة التأثير والجمال٠
في نفس اليوم عند الثالثة والنصف عُرض أوّل الأفلام اللبنانية التي اشتركت في المهرجان "من أجل إعطاء صورة عن السينما اللبنانية" ... وأي صورة!٠
الفيلم كان "الأجنحة المتكسّرة"، آي تلك المذبحة السينمائية التي قُتل فيها جبران خليل جبران وأدبه وأبيح عالمه لمخرج من الدرجة الأخيرة هو الراحل يوسف معلوف [نفسه يوسف معلوف الذي كان قبل ذلك أخرج بضعة أفلام مصرية]. وفي كل يوم في الساعة الثالثة والنصف كان الموعد المقرر مع تلك التحف اللبنانية: "إلى أين؟" لجورج نصر، »بيّاع الخواتم" ليوسف شاهين (إنتجه السوري نادر الأتاسي وحمل الهويّة اللبنانية)، "الأخرس والحب" لإميل بحري، "كلنا فدائيون" لغاري غرابتيان و»مئة وجه ليوم واحد" لكريستيان غازي٠
عند مساء اليوم الأول ذاته، عرض فيلمان داخل المسابقة الأول "تيرو" كندي من إخراج كليمان بيرو، والثاني "دعوة"، سويسري لكلود غوريتا [شوهد لاحقاً أيضاً وهو من أفضل أفلام الفترة]. وبينما كان الأول عرض مجاني لمشكلة شاب ملقّب بالثور لضخامة جسده ولتصرّفاته الصبيانية، تعمل أمه راقصة ستربتيز وتتعهّر فيما بقي من ليلها، استعرض الثاني بكثير من الحس والمقدرة عالم البرجوازية المريض من خلال ثمانية شخصيات تتلقى دعوات لزيارة موظّف في فيلّته الضخمة. طوال الفيلم نحن في حديقة وغرف تلك الفيللا نتعرّف على أفكار وتصرّفات (قصدت أن أقول سلوكيات) ومستويات البشر كما تنطلق رأساً وبعفوية من أعماقهم. الفيلم ذكّرني برائعة لويس بونويل الأخيرة "الحياء اللطيف للبرجوازيين" إنما لكل منهما أسلوبه الخاص ضمن المعالجة النفسية والموقع الفكري المتشابه٠

البسمة الأولى

في صباح اليوم الثاني عدد الحضور لا يزال قليلاً. أمام أعينهم عرضٌ لمخرج جزائري خارج المسابقة. المخرج هو محمد بن صالح والفيلم الذي حققه عنوانه "الواحد والآخرون". بن صالح حاول استعراض مشكلة المهاجرين الجزائريين في فرنسا. كاد أن يفعل العكس. الموضوع الذي اختاره بدا مطروقاً بحيث أن كل مهاجر يعرفه (الموضوع) وهو حكى عنه كبديهية ملتفتاً الى مواضيع جانبية أخرى لم يكن لها أساساً أي أهمية (أنقل العبارة على ركاكتها من دون أن أفهم اليوم ما الذي قصدّته آنذاك)٠
الثاني هو أفضل ما شاهدته في المهرجان. سهيل بن بركة مخرج مغربي يحب الكتمان والتخفّي. يستمع جيّداً الى الحوارات القائمة دون أن يشارك بها. في أوائل العام الحالي كان قد أنهى هذا الفيلم الأول له المعنون بـ "ألف يد ويد" والمعنى المقصود يبرزه الفيلم ويؤكد عليه مستعرضاً حالات مأساوية (مأسوية): مدينة مغربية تصنع النسيج. أحد عمّالها يقع أثناء العمل فيصاب بما يستوجب الطبيب. لكن الطبيب يأنف عن الحضور فيخرج إبن العامل الشاب بحثاً عن أي عمل وعندما لا يُقبل في أي مكان، يتّجه الى بيت صاحب المصنع الثري. يقابل زوجته التي تصرخ فيه كيف جرأ وداس على السجّاد الذي هو من صنع يديه ويدي والده. هنا يثور ويقتلها ويعتقله فيما بعد البوليس
لتحقيق فكرته حول الأيدي العاملة واليد الوحيدة التي تقبض أتعابهم وتتعامل بها من دون شفقة، عمد سهيل الى بعض التأثيرات غير المضرّة وإن بدت أحياناً غير واجبة. هذه التأثيرات تتعلّق ببعض الجماليات الشكلية التي استخدمت أكثر من مرّة إنما في مناسبات متاحة وليست مناسبات اصطناعية. ومنها ما يتلعق بإظهار طفلة صغيرة بدأت المأساة تضع خيوطها الغليظة من حولها هي الأخرى. لكن هذه الجماليات والمؤثرات لم تنل من قيمة عمل المخرج الذي لا يمكن تحسسه الا بألم. الجمهور كان غفيراً وأعطى الفيلم فوراً ثقته وحبه متعاطفاً معه وكان سبب بسمتي الأولى منذ بدأ المهرجان أعماله

صورة للرئيس السادات
في اليوم الثالث أنزلونا الى بيروت. هناك أربعة أفلام الصورة فيها على بكرة والصوت على بكرة أخرى، وهذا ما لا تقدر عليه آلة العرض التعيسة التي في الفندق الأفلام الأربعة تعيسة بدورها وأتعسها فعلاً هو ذلك الفيلم المعنون "صورة للرئيس السادات" لـلي ديراي وف. شوفيل. إنه ساعة من الإعلان المفتوح الذي لو أدّى الى نتائج اعلامية ايجابية لهان الأمر، لكنه أدى الى نتيجة سلبية تظهر واضحة عند كل مشهد، إما من خلال تصوير سلبيات الحياة القاهرية، كالزحام والفوضى، وإما من خلال تصريحات السادات نفسه الى الصحافيين وهو يكلّمهم عن طفولته وعما كان والديه وجدته يقولونه له حين كان صغيراً. ويصل الفيلم الى السخافة فعلاً عندما نرى السادات يخلع ثيابه لينزل الى منطقة نائية من البحر. يسير أكثر أكثر من عشرة أمتار فوق الرمال المطمورة بالمياه ثم يغطس متمهّلاً كهاو، وما هي الا نصف دقيقة حتى يخرج مشيراً بيده الى بعض أصحابه أن انتهى الإستعراض فيعود الى الشاطيء حيث يسارع أحد الذين معه لكي يضع عليه بعض الثياب٠

في نفس اليوم مساءاً شاهدنا أحد أفضل ما التقطناه في هذا المهرجان من أفلام: فيلم مدّته نصف ساعة وعنوانه »العتبات الممنوعة» وفيه يحكي المخرج رضا الباهي عن مجتمعه التونسي المكبوت [تعرّفت على الصديق رضا الباهي لأول مرّة خلال هذا المهرجان ولا تزال صداقتنا وطيدة الى اليوم]. إنه عن شاب يبيع للسائحات البطاقات البريدية طوال النهار. نراه يرقب سيقان السائحات ويتمناها وعندما يذهب الى غرفته الصغيرة يعمد الى العادة السرّية تخلّصاً وهمياً من كبته. في أحد الأيام يلحظ وجود سائحة في داخل أحد المساجد. يلحق بها وهي تدخل غرفه وصوامعه وعندما تصبح وحدها بعيداً عن الأعين يغتصبها. يقول الباهي بصراحة: " هذه القصّة حدثت، وبورقيبة أصدر حكماً بالسجن 25 سنة على ذلك الشاب متجاوزاً بذلك قرار المحكمة ومبرراً حكمه بأنه سيضع حدّاً لمضايقة السيّاح. بالنسبة إليّ، المشكلة ليست في ذلك الكبت الجنسي الذي يعاني منه القيراوانيّون [صوّر الباهي الفيلم في بلدة القيراوان التي وُلد فيها بدوره) بل في كون السياحة التونسية وتنشيطها يتم بعيداً عن تنشيط الأسس الإقتصادية والحياتية للشعب التونسي. أردت أن أقول أيضاً أن اغتصاباً أهم وأخطر من الذي قام به الشاب يتم دوماً عبر تحويل الجوامع الى أماكن سياحية يدفع الداخل اليها بضع فرنكات لزيارتها"٠
فيلم رضا الباهي ممنوع من العرض والحجة كانت في وضع صورة بورقيبة الى جانب سيقان إحدى الممثلات في الفيلم، وذلك في مشهد صوّره رضا داخل بيت الشاب (بطل الفيلم)، لكن المخرج يؤكد أن طمس حقيقة الفقر والمبررات التي دفعت ببطل فيلمه لاغتصاب السائحة هو الذي كان السبب وراء قرار المنع٠

مؤامرة فرانكفورية
في اليوم الرابع بدا وكأن كل شيء سيسير اعتيادياً. فجأة همهمات بدأت تصل الى المتواجدين: فريق من السينمائيين الشباب يرفض المهرجان ويحضّر لبيان يطرحه أثناء المناقشة الليلية التي تقام إثر إنتهاء العروض٠
الجميع ينتظر ما يمكن أن يثيره البيان من ضجيج. دخلوا الصالة لرؤية فيلم عمّار الخليفة »صراخ« وهم يفكّرون بما سيحدث على الأثر. فيلم الخليفة بالمناسبة مأخوذ عن فيلمين عربيين آخرين: "بس يا بحر" لخالد الصديق و"سلام بعد الموت" لجورج شمشموم [هذا كان ما استوحيّته آنذاك لكني لست واثقاً من ذلك اليوم] حاكياً عن شاب يسافر الى عرض البحر تاركا حبيبته التي كان يقابلها سرّاً . هذه الحبيبة تتزوّج غصباً فيموت الشاب حسرة وتجن هي٠ قبل أن تجن يستعرض الخليفة قصّة اختها التي اغتصبت فقتلت من اغتصبها ليجتمع أهل القرية على قتلها محواً للعار. حوالى 9 قتلى و7 مشاهد مسروقة وأسلوب سلماني (نسبة الى المخرج اللبناني الراحل محمد سلمان) ولا ينتهي الفيلم الا بطلوع الروح٠

نخرج الى المناقشة ونستمع

برهان علوية، المخرج اللبناني الذي حاز على جائزة من لجنة التعاون الثقافي العربي- الفرنسي يتكلّم عن فيلم قصير له عرض بعنوان "ملصق ضد ملصق" . يتساءل (المنشّط والصحافي السينمائي) وليد شميط الذي أدار المناقشات، إن كان هناك أحد عنده سؤال. لا أحد يجيب فينتقل الحديث الى فيلم جورج نصر "الى أين«. يحكي المخرج بالفرنسية عن فيلمه وقصّة حياته. مرة ثانية يسأل وليد شميط إن كان أحداً لديه سؤال ثم يعطي الكلام بإشارة الى مهندس الصوت الى مجموعة شبان بينهم (الناقد) إبراهيم العريس (والمخرجون) جان كلود قدسي، بهيج حجيج وجان شمعون، ليتلوا بيانهم وقد جاء فيه أن أصحابه يتساءلون عن السبب في عقد المهرجان في لبنان أولاً، وفي فندق البستان تحديداً. وبشرحون أن هذا الإختيار، بل وهذا المهرجان إنما هو إحد حلقات الصراع بين الفرانكوفونيين والأنغلوساكسونيين وإن لبنان لا يمكن اعتباره ناطقاً، ولو جزئياً بإحدى هاتين اللغتين٠
البيان لاقى عند الكثيرين حماسة فصفّقوا له بينما اكتفى البعض بالصمت وصفّر ضدّه بعض ثالث. هنا هب منشّط النوادي أنطوان عويس وهاجم البيان متّهما الذين صاغوه بمحاولة تخريب المهرجان وتشويش علاقات لبنان وتسييس المهرجان. رد البعض عليه بإستهزاء من أفكاره خاصّة عندما قال: "أتركونا من السياسة". بعد دقائق قليلة انصرف الجميع وبقيت الساحة خالية الا من الكراسي المرصوفة والموائد المغطّاة بأعقاب السغائر وشاب ينظّفها وحيداً في العتمة٠

يتبع٠٠٠
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved Mohammed Rouda ©2007 2009٠

كلود سوتيه | ثيسالونيكي | شو صار | إدغار ألان بو

merci4404@earthlink.net (MOHAMMED ROUDA /مُحمد رُضا) — Wed, 25 Nov 2009 18:56:00 +0000

SECTION 1 | حاليّــات

سنوات ضوئية | لغة نقدية

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضـا

في السبعينات، حين بدأت الحرفة فعلياً، كان التوجّه المسيطر على الحركة النقدية هو ايديولوجيّة وجهة النظر تبعاً لاعتبارات فكرية وسياسية مسبقة تتعلّق بتطبيع كل شيء بتلك الإيديولوجية. اعتبرت نفسي على يسار خط الوسط لكني لم انتم الى أي من تلك الممارسات التي تطرح الفيلم من وجهة معنا او علينا، او من زاوية ايديولوجية مُعيّنة. اعتبرت نفسي ولم يعتبرني معظم الآخرين لأني لم أكن أشترك في المناقشات السياسية وكنت لا أحكم على الفيلم أنه تقدّمي لمجرد أنه يتمتع بحس اجتماعي ليبرالي او يساري او رجعي لأنه لا يتمتّع بذلك الحس٠

هذا وحده نفاني من الحلقات المنتشرة آنذاك لتبرهن الأيام (ولا أقول ذلك للتباهي) على أن الأيديولوجية مثل السياسة التي تتّبعها تذهب وتعود لكن اللغة السينمائية هي التي تبقى وحري، بالتالي، الإبقاء على وجهة نظر تتعامل وشروط الفيلم ومضامينه وقواعد تنفيذه من مفهوم سينمائي غالب، إن لم يكن مفهوماً سينمائياً بحتاً٠

التفسير الأيديولوجي للفيلم (ولكل مسائل الحياة الأخرى) خلق منظّرين كثيرين، لكنه لم يكن التفسير الوحيد الشائع. كان هناك أيضاً النقد الإنطباعي (الأسهل تحقيقاً لدى الناقد غير المتخصص) والنقد المستند الى خلفية أدبية. وهذا الأخير على نوعين. نوع لا يمانع استناده الى الخلفية الأبدية من استخدام الناقد للغة سينمائية جيّدة، ونوع يكتب الإنشائيات الطويلة التي تلتقي ولغة الخطابة لدى الفريق الأيديولوجي المذكور٠

أكثر من ذلك، ملاحظة أنه في الوقت الذي كان فيه النقد الأكثر إنتشاراً هو النقد ذا المنطلق اليساري عموماً، كان لليمين نقّاده لكن أصواتهم لم تكن تلتق ومعظم المشاهدين. الحال ذاته الذي نلحظه في هوليوود اليوم حيث صوت مايكل مور مرتفع أكثر بكثير من صوت مخرج وثائقي يميني يعارضه وحيث الأفلام التي خرجت حول حرب العراق كانت، في معظمها، يسارية التوجّه منتقدة الحرب، بينما تلك التي أيّدتها عبر تعزيز اللغة العسكرية فيها هي أقليّة٠

لكني الآن أعلم أن كوني رفضت أي لغة مختلفة عن لغة الفيلم نفسه وضعني على المحك: النقاد اليساريون اعتبروني يمينياً، طالما أنني أتحدّث عن جون فورد وألفرد هيتشكوك وسام بكنباه والسينما الأميركية ككل، واليمينيين اعتبروني يسارياً طالما أنني في نهاية الأمر أتحدّث مؤيّداً، حين يصل الأمر الى رسالة الفيلم، النظرة التقدّمية للأشياء منتقداً العنصرية وإبادة الهنود الحمر وحرب فييتنام ومصفّقاً للبطل الأسود حتى في الأفلام التجارية الصرف التي استمتعت بما لم يكن أبلهاً منهاً٠

في نظري أن تجارية الفيلم ليست ذات قضيّة. هل كان المخرج الكوبي مانويل أوكتافييو غوميز سيزعل لو أن مشاهدي فيلمه »أيام الماء« سنة 1971 زادوا عن عشرين ألف مشاهد؟ او أن توماس غوتييرز لاندريان كان سيتضايق لو أن أي من أفلامه الوثائقية (وبينها فيلم بعنوان »قهوة عربية«) جمع مليون دولار من عروض عالمية؟

النظرة الجامدة للأمور أثّرت على تثقيف المشاهد آنذاك (وتستطيع أن تفعل هذا اليوم أيضاً) وهناك دلائل كثيرة من بينها، على سبيل المثال، النظر الى أفلام ألفرد هيتشكوك وتقديرها. طويلاً ما اعتبر هيتشكوك مخرجاً »ترفيهياً« وبالتالي »غير ذي مكانة« لكونه لم يتحدّث لغة فيلليني او برغمَن او كينجي ميزوغوتشي. لكن ذلك الإعتبار، في واقعه، مغلوطاً لكونه -على الأقل- يتعامل مع لغة فنيّة على أساس غير فني. هذه اللغة موجودة عند فيلليني وبرغمن وميزغوتشي وانطونيوني وكوروساوا وتاركوفسكي والآخرون جميعاً كما عند هيتشكوك لكن كل بأسلوبه ومن ضمن عالمه ومقتضياته. الحكم على الفيلم، من قبل المُشاهد او المشاهد-الناقد، من زاوية او زاويتين محدّدتين هي تماماً مثل القول أن المخرج المصري الوحيد الجيّد هو يوسف شاهين لأنه (في السنوات الخمس والعشرين الأخيرة من حياته على الأقل) تعامل ومنطلقات ذاتية، بينما صلاح أبوسيف لم يفعل ذلك او كمال الشيخ ليس بمستوى توفيق صالح لأن توفيق صالح تحدّث في السياسة غالباً وأفلام الشيخ تحدّثت في السياسة نادراً٠

وكما هيتشكوك، كلينت ايستوود. قبل الإعتراف به مخرجاً كبيراً اليوم، اعتبره العديد من النقاد مجرّد سوبر هيرو أميركي يمثّل أفلاماً بوليسية ورعاة بقر. وهذا ما يجرّنا الى النوع أيضاً كما لو أن السينما الجيّدة عليها أن تكون نوعاً دون آخر فقط

أنا لا أقول أن هذا النوع من النقد أفضل من ذاك او أن الثاني أفضل من هذا. الجمهور وحده هو الذي يقرر ذلك وهذا بدوره سينقسم بين محبّذ لهذا الإتجاه وآخر يحبّذ الإتجاه المضاد. لكن ما يبدو لي أن الفاصل بين الرأيين هو إذا ما كانت السينما هي سينما أوّلاً وسياسة ثانياً او العكس٠

مهرجانات | ثيسالونيكي

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ سمير فريد

حضر الزميل سمير فريد الدورة الخمسين من مهرجان »ثيسالونيكي« اليوناني ونشر تقاريره التالية عن نشاط المهرجان وانطباعات الناقد خلاله٠

فيلم »هليوبوليس» الفيلم العربى- المصرى الوحيد فى مهرجان ثيسالونيكيي الدولى الـخمسين

بغض النظر عن تصنيف الاتحاد الدولى للمنتجين فى باريس لمهرجانات السينما فى العالم، فإن المهرجانات الكبرى فى العالم هى برلين فى فبراير وكان فى مايو وفينسيا فى أغسطس، وكلها فى أوروبا

وفى أوروبا أيضًا سبعة مهرجانات أخرى مهمة، وإن لم تكن فى حجم الثلاثة الكبار، وهى روتردام فى هولندا ولوكارنو فى سويسرا وسان سباستيان فى إسبانيا وموسكو فى روسيا وكارلو فى فارى فى الجمهورية التشيكية وتورينو فى إيطاليا وثيسالونيكي فى اليونان

وهذا إلى جانب المهرجانات النوعية وأهمها كليرمون فيران للأفلام القصيرة وأنسى لأفلام التحريك فى فرنسا وامستردام للأفلام التسجيلية فى هولندا٠

ثيسالونيكي الذى تنعقد دورته الـخمسين من 13 إلى 23 نوفمبر الحالى (دورة اليوبيل الذهبى) يتميز بالتركيز على البرامج الثقافية والتأكيد على العلاقات بين السينما والفنون الأخرى أكثر من أى مهرجان، وبمناسبة اليوبيل الذهبى ارتفعت القيمة المالية لجائزتيه الذهبية والفضية فى المسابقة المخصصة للأفلام الطويلة الأولى أو الثانية لمخرجيها إلى 40 ألف يورو و25 ألف يورو

ويتولى رئاسة لجنة التحكيم فنان السينما اليونانى العالمى الكبير ثيو انجلوبولوس، وهو أحد أعمدة المثلث الذهبى الذى وضع السينما اليونانية على خريطة السينما العالمية مع ميشيل كاكويانس وجول داسان، ولا ننسى الموسيقار نيودراكيس، والممثلتين ميلينا ميركورى وإيرين باباس

افتُتح المهرجان بالفيلم الألمانى «مطبخ الروح» إخراج فاتح أكين الذى عرض فى مسابقة مهرجان فينسيا وفاز، ويختتم بالفيلم الفرنسى «العشب البرى» إخراج آلان رينيه الذى عرض فى مسابقة مهرجان كان، ولم يفز رغم استحقاقه للفوز بالسعفة الذهبية

وفى المسابقة خمسة عشر فيلمًا من الولايات المتحدة وألمانيا وبريطانيا وبلجيكا ورومانيا والمجر واليونان (فيلمان)، ومن آسيا ٣ أفلام من كوريا الجنوبية والفلبين وإسرائيل، ومن أمريكا اللاتينية ٣ أفلام من الأرجنتين وكولومبيا والمكسيك، ومن أفريقيا والعالم العربى الفيلم المصرى «هليوبوليس» إخراج أحمد عبدالله السيد، وهو الفيلم العربى الوحيد فى كل المهرجان٠

هذا هو أول فيلم مصرى يعرض فى مسابقة المهرجان منذ عام ١٩٩٩ حين عرض «الأبواب المغلقة» إخراج عاطف حتاتة وفاز بجائزتى أحسن سيناريو لمخرجه وأحسن ممثلة (سوسن بدر)، وكان رئيس لجنة التحكيم كاتب السيناريو الإيطالى العالمى الكبير تونينو جويرا٠

ولم يكن اشتراك «هليوبوليس» سهلاً مع غياب أفلام من فرنسا وإيطاليا وإسبانيا واليابان والبرازيل والصين وغيرها من صناعات السينما الكبرى فى أوروبا وآسيا وأمريكا اللاتينية

الإحتفاء بالمخرج ڤرنر هرتزوغ في ثيسالونيكي: هكذا يكون الإحتفاء الحقيقي

يتكون برنامج مهرجان ثيسالونيكي فى دورة اليوبيل الذهبى التى تنعقد فى المدينة اليونانية التاريخية الشهيرة من البرنامج الرسمى (المسابقة- خارج المسابقة- عروض خاصة ) والبرنامج اليونانى (عروض خاصة- أفلام الديجيتال- أفلام الطلبة) وبرنامج أيام السينما المستقلة (البرنامج الرسمى- عروض خاصة- أفلام للأطفال- برنامج صعود السينما فى الفلبين- برنامج أفلام أبينك اليابانية- أفلام شباب أمريكا- اسم للترقب: الألمانية الشابة مارين آدى) وبرنامج نظرة على البلقان (البرنامج الرسمى- تكريم جوران باسكاليفيتش من صربيا بعرض كل أفلامه) وبرنامج ما بعد الحكاية أو أفلام عن الحب، وبرنامج ملتقى الأفلام التجريبية، وأغلبه أفلام قصيرة٠

يبلغ عدد أفلام المهرجان الطويلة والقصيرة ٢٤٠ فيلمًا من مختلف دول العالم مع التركيز على السينما اليونانية وسينما البلقان والسينما الأوروبية ثم السينما فى قارات العالم الأخرى، وهكذا تكون الاستراتيجية الصحيحة لأى مهرجان دولى، حيث يعنى بالسينما المحلية (اليونان) وسينما الإقليم (البلقان) وسينما القارة (أوروبا) ووضعها بين سينمات الدول والأقاليم والقارات الأخرى، وإلى جانب تكريم باسكاليفيتش، يكرم المهرجان فنان السينما الألمانى العالمى الكبير ورنر هرتزوغ بعرض كل أفلامه الطويلة والقصيرة من كل الأطوال والأنواع، وعددها ٥٢ فيلمًا، فى نسخ جديدة مرممة بالتعاون مع معهد جوتة فى أثينا٠

وهكذا يكون التكريم الحقيقى فى أى مهرجان: تكريم شخصية دولية من الإقليم، وأخرى دولية من القارة، وليس من الضرورى تكريم شخصية من بلد المهرجان لأنه مهرجان دولى، أى تكريم اثنين أو ثلاثة فقط حتى لا يفقد التكريم قيمته، وإلى جانب كل أفلام الشخصية المكرمة يتم منحها الإسكندر الذهبى التذكارى رمز المهرجان، وإصدار كتاب شامل عنها بلغة البلد (اليونانية) وبالإنجليزية، وإقامة حوار خاص معها

ويبتكر «ثيسالونيكي» فى الحوار مع الضيوف، حيث لا يخصص مؤتمرًا صحفيًا بعد كل عرض، وإنما يخصص ساعة يوميًا باسم «ساعة الحوار» من الرابعة إلى الخامسة بعد الظهر، وهو حوار مفتوح من دون موضوع محدد، أى عن الأفلام وغيرها من الموضوعات

وليس هناك معرض واحد عن هرتزوغ، وإنما معرضان، الأول شامل بالتعاون مع متحف تورينو للسينما، أى وثائق وصور وملصقات، والثانى يقتصر على الفوتوغرافيا فقط للمصور السويسرى بيت برسير، الذى صور أغلب أفلام هرتزوغ فوتوغرافيا، كما صوره أثناء العمل خلف الكاميرا٠

اليوم تعلن جوائز مهرجان ثيسالونيكي والأمل كبير فى فوز «هليوبوليس»٠

تعلن اليوم جوائز مهرجان ثيسالونيكي الدولى الـ ٥٠، ثم يعرض فيلم آلان رينيه «العشب البرى»، وهو مسك الختام بكل معنى هذه العبارة، مرة أخرى هذا العام يعرض فى مسابقة مهرجان دولى فيلم من مصر وآخر من إسرائيل، بعد عرض فيلم «المسافر» إخراج أحمد ماهر فى مسابقة مهرجان فينسيا مع «لبنان» إخراج شامويل ماوز٠

ولكن بينما كان «لبنان» إحدى روائع مسابقة فينسيا واستحق الفوز بالأسد الذهبى، فإن الفيلم الإسرائيلى، الذى يشترك مع «هليوبوليس» فى مسابقة مهرجان ثيسالونيكي «عجمى» إخراج إسكندر قبطى ويوران شانى، لا يستحق الفوز بأى جائزة، بل لا يستحق العرض فى مهرجان دولى، ولا حتى فى أحد البرامج الموازية٠

نعم، عرض الفيلم فى ختام برنامج «نصف شهر المخرجين» فى مهرجان «كان»، وفاز بالجائزة الذهبية فى مهرجان مونبلييه لأفلام البحر المتوسط، بل ليس من المستبعد أن يفوز بجائزة فى ثيسالونيكي اليوم، ولكن ليس لأسباب فنية، فلا يزيد مستواه على مستوى الأفلام المصرية التجارية العادية فى الخمسينيات، وأنما لتوق الجميع إلى السلام فى فلسطين بعد الحرب التى لم تتوقف منذ ستين سنة رسمياً، ومنذ مائة سنة فعلياً، واستغلال إسرائيل هذا التوق بإنتاج فيلم يشترك فى إخراجه مخرج عربى من إسرائيل، وآخر يهودى، ورغم المنافسة الشديدة، فالأمل كبير فى فوز «هليوبوليس».٠

موضوع المنافسة بين المهرجانات هو العروض العالمية الأولى لأفلام منتظرة، أو اكتشافات جديدة، والمهرجانات الكبرى الثلاثة فى «برلين» و«كان» و«فينسيا»، تحصل على ٧٥ فى المائة من العروض العالمية الأولى لهذه الأفلام، وتتنافس المهرجانات الأخرى للحصول على الـ٢٥ فى المائة الباقية٠

ولذلك يستمر العمل طوال العام، لأن إنتاج الأفلام لا يتوقف طوال العام وكل عام، ودعك من الذين يقولون إن مهرجانات نهاية العام لا تجد أفلاماً، وبرلين يغلق باب التقدم للاختيار يوم ٣٠ أكتوبر٠

ولكن العروض العالمية الأولى إذا لم تتيسر فى أى مهرجان، فإن إدارته توفر لجمهورها من السينمائيين والنقاد وعشاق السينما، وهم غير جمهور دور العرض العادية بالطبع، العديد من روائع الأفلام التى عرضت فى المهرجانات الأخرى٠

ويعرض ثيسالونيكي من هذه الأفلام العشرات من الأفلام التى فازت فى «برلين» و«كان» و«فينسيا» و«لوكارنو» و«روتردام»، أو التى لفتت الأنظار فى هذه المهرجانات وغيرها، وهى الأفلام التى لم يعرض منها فى مهرجان القاهرة غير بعض أفلام المخرجين العرب٠

العناق العظيم بين الفنون وحتى لا تكون السينما فى «حارة يهود»٠

لم يُعلن فنان السينما اليونانى الكبير ثيو أنجلوبولوس فى ساعة متأخرة من مساء الأحد جوائز مهرجان ثيسالونيكي السينمائي الدولي الخمسون فقط، وإنما أُعلنت أيضاً جوائز ملتقى الإنتاج المشترك حيث تتم المنافسة بين سبعة عشر سيناريو جرى اختيارها في سنة كاملة، ويشترك فيها من العالم العربى الأردنى حازم بيطار «سيناريو ماراجوه» مشروع فيلمه الطويل الأول، والسوريتان رنا قزقز وإيناس خلف «سيناريو مناظر دمشقية» وهو أيضاً مشروع فيلمهما الطويل الأول٠

وكما أن من أهداف أى مهرجان دولى، ومن فكرة الدولية أساساً التفاعل بين المحلى والإقليمى والعالمى، فإن من أهداف المهرجانات أيضاً أياً كان تخصصها «سينما أو مسرح أو كتاب إلى آخره» التفاعل بين الفنون والفنون والآداب، أو هذا ما يجب حتى لا يكون أى فن فى «حارة يهود»، وهو التعبير المستمد من عزل اليهود فى حارة، سواء بإرادتهم أو دون إرادتهم، والسينما هى أكثر الفنون تعبيراً عن العناق بين الآداب والفنون، فالأدب مصدر رئيسى لإلهام فنانى السينما، وتكوين الكادر السينمائى على علاقة وثيقة بالرسم والنحت، والتمثيل عنصر مشترك بين السينما والمسرح، وكذلك الموسيقى من حيث إن الفيلم عمل فنى فى الزمان مثل العمل الموسيقى، وفى أغلب الأفلام موسيقى مؤلفة وديكور وأزياء تشكيلية، وفى كل الأفلام مصور فوتوغرافى وراء كاميرا السينما٠

ويتراوح اهتمام مهرجانات السينما بذلك العناق العظيم بين الفنون والآداب، ويعتبر مهرجان ثيسالونيكي نموذجياً فى التعبير عن ذلك، هناك دروس السينما، وكان عددها هذا العام ثمانية: أربعة عن الإنتاج الكبير والمحدود والدولى وتصميم الإنتاج، ودرس عن الموسيقى، وسادس عن السيناريو، وسابع عن الفيديو والسينما، وثامن عن الروائى والتسجيلى، وهذه الدروس ٥٠لأساتذة ومبدعين كبار من هوليود إلى صربيا، وهناك خمس ندوات عن السينما المستقلة والسينما والبيئة والمهرجان فى سنة، والفنون فى مقدونيا وجوائز السينما٠

وإلى جانب المحاضرات والندوات هناك ثمانية معارض صور ووثائق وفيديو عن «هرتزوغ والسينما»، و«هرتزوغ: السينما تجسيد»، و«أسرار المخرج المكسيكى جوليرمو ديل تورو»، و«فيديو آرت من النمسا»، و«مدير الإنتاج اليونانى العالمى فوتوبولوس، ومعرض للمصور الفوتوغرافى اليونانى العالمى تسيراس، وسابع فيديو يونانى لإثني عشر رجلاً وإثني عشر امرأة، وثامن لطلبة معاهد السينما فى اليونان٠

كما أقيمت أثناء المهرجان ست حفلات موسيقية، وأصدر المهرجان عشرة كتب عن السينما٠

فيلمان من إسرائيل يفوزان بـ٤ جوائز منها الذهبية الثالثة هذا العام!٠

أعلنت جوائز دورة اليوبيل الذهبى لمهرجان ثيسالونيكي السينمائى الدولى، الذى يخصص مسابقته للأفلام الطويلة الأولى أو الثانية لمخرجها. فاز الفيلم الإسرائيلى »عجمى» إخراج إسكندر قبطى ويارون شانى بالجائزة الكبرى «الإسكندر الذهبى» و٤٠ ألف يورو

كما فاز الفيلم نفسه بجائزة أحسن سيناريو لمخرجيه، وبجائزة الجمهور التى تمنح بناءً على استفتاء جمهور المهرجان (4 آلاف يورو). وفاز الفيلم الإسرائيلى «لبنان» إخراج شامويل ماوز الذى عرض خارج المسابقة بجائزة أحسن فيلم يعبر عن القيم الإنسانية (١٥ ألف يورو)٠

هذه هى الجائزة الذهبية الثالثة التى تفوز بها السينما الإسرائيلية، هذا العام، بعد فوز «لبنان» بالأسد الذهبى فى مهرجان فينسيا، وهى أول جائزة ذهبية حصلت عليها السينما الإسرائيلية فى تاريخها، وفوز «عجمى» بالجائزة الذهبية فى مهرجان مونبلييه لأفلام دول البحر المتوسط الذى ينعقد فى المدينة الفرنسية٠

توقعنا، أو لم نستبعد فوز «عجمى» لأسباب سياسية لأنه أول فيلم يشترك فى إخراجه عربى ويهودى من إسرائيل، ولتوق العالم إلى السلام فى فلسطين، ولكن لم نتوقع أن يفوز بالجائزة الذهبية لأنه ليس فيلماً ذهبياً من الناحية الفنية. ولاشك أن جائزة السيناريو محاولة من لجنة التحكيم لإثبات أن فوز الفيلم بالجائزة الذهبية لم يكن لأسباب سياسية فقط ولكنه يظل فيلماً متواضعاً حتى لو فاز بأوسكار أحسن فيلم أجنبى حيث يمثل إسرائيل فى الأوسكار، العام المقبل٠

فاز الفيلم الرومانى «ميدالية الشرف» إخراج كالين نيتزير بجائزة لجنة التحكيم الخاصة «الإسكندر الفضى» و٢٥ ألف يورو، وكان أحق بالفوز بالإسكندر الذهبى، خاصة أنه الفيلم الوحيد فى المهرجان الذى فاز بأربع جوائز هى بالإضافة إلى الإسكندر الفضى أحسن سيناريو لكاتبه تيودور فوكان «مناصفة مع (عجمى)»، وأحسن ممثل «فيكتور ريبينجوك» وجائزة الاتحاد الدولى للصحافة السينمائية «فيبريس» لأحسن فيلم فى المسابقة، وجائزة الاتحاد اليونانى للحرف السمعية البصرية «إتيكا»٠

وقد شهد المهرجان العرض العالمى الأول للفيلم الرومانى الذى يؤكد النهضة التى تشهدها السينما الرومانية فى العقد الأول من القرن الميلادى الجديد، وبعد عقدين من سقوط ديكتاتورية شاوشيسكو «الشيوعية»٠

ويعبر الفيلم عن تحولات رومانيا من الديكتاتورية إلى الديمقراطية من خلال بطله «٧٥ سنة» بعد أن أخبرته وزارة الدفاع بأنه حصل على ميدالية الشرف لاشتراكه فى الحرب العالمية الثانية عن طريق الخطأ، وتم استردادها منه٠

وفاز روبرتو بيريز كاتو بجائزة أحسن إخراج عن الفيلم المكسيكى «لا اتجاه للشمال»، وبجائزة أحسن ممثلة روث نيريرى عن دورها فى الفيلم البلجيكى «يوم اللعنة» إخراج فيليب فان ليو، وبجائزة أحسن إسهام فنى فيلم كوريا الجنوبية «شخص مفقود» إخراج لى سيو٠

ينشر سمير فريد عموداً يومياً في

صحيفة »المصري اليوم« القاهرية٠

SECTION 2 | سينما عربية

ثلاثون عاماً ولم ينطفأ السؤال ... شو صار؟

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ بشّار إبراهيم

ينضم الزميل الناقد الفلسطيني بشّار إبراهيم الى المساهمين في مجلة »ظلال وأشباح« طارحاً للقراءة فيلماً وثائقيّـاً لبنانياً/ فلسطينياً من إنتاج رشيد مشهراوي وإخراج ديغول عيد. شكراً للزميل٠

ليس الجديد، أو الغريب، في الفيلم التسجيلي اللبناني الطويل «شو صار؟»، أنه إنتاج لبناني/ فلسطيني، بدعم فرنسي، وذلك على الرغم من أن المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي سيتحول في هذا الفيلم، من موقع المخرج إلى موقع المنتج، الداعم لهذا المشروع الاستثنائي، الذي سيخرجه هذه المرة مخرج لبناني اسمه: ديغول عيد، في أول أعماله٠

كما ليس الجديد، أو الغريب، أن يختار مخرج الفيلم نَحْتَ اسم الفيلم بالعربية والأجنبية، وبالأحرف ذاتها، لنجد أنفسنا أمام فيلم اسمه بالعربية «شو صار؟»، ولنقرأ على تيتراته عنوان الفيلم «Chou sar?»، وكأنما المخرج أراد الاحتفاظ بهذه النبرة اللفظية، النابعة من روح اللهجة اللبنانية الدارجة، والدالة على توق عميق لمعرفة الحقيقة، يختزله هذا السؤال: «شو صار؟»٠

الجميع سيسأل: «شو صار؟».. سواء أكانوا راغبين بمعرفة الحقيقة، لذاتها، أم لأنفسهم، أم للعدالة، أم ربما للتطهّر.. وسنكتشف أن الفيلم ما هو في النهاية إلا رحلة لمعرفة الحقيقة، مهما كانت موجعة، ومؤلمة، وفاجعة!٠

في معرفة الحقيقة تتماهى أوجه عدة، يصحُّ أن نتملاها جميعها. نبحث عن الحقيقة لنعرف، وفي المعرفة تتحقق الذات، تتطهر، تتسامى.. نبحث عن الحقيقة لنلتقطها، لنمجدها، ولنمنحها صفة الخلود، ولتغدو سمة ماض انتهى، وركيزة مستقبل يأتي. ونبحث عن الحقيقة حتى لا تتكرر، وحتى لا تغدو بتغييبها حدثاً عادياً يمكن ممارسته وتكراره بتجاهله ونكرانه.. نبحث عن الحقيقة، لأنها بوابة الولوج إلى العدالة. العدالة مع أنفسنا، مع ما حدث، والذاكرة، وكذلك العدالة مع الآثم الجاني٠

قرابة ثلاثين سنة مرت، ولم ينطفئ سؤال: «شو صار؟» ومن تراه كان يتوهم للحظة أن السؤال يمكن له أن ينطفئ، على الأقل قبل أن يقع على جواب حاسم، وقبل معرفة «شو صار؟»٠

رحلة طويلة من البحث والغوص في عمق الجرح، وفي عمق الألم والفاجعة، وعودة طويلة مضنية، محفوفة بالمخاطر، ليصل الرجل في النهاية، ويقف أمام القاتل، ويقول له: «إنت اللي قتلت أمي»!.. فقط ليقول له هذا، ويقفل عائداً في دروب المكان الذي مازال محتقناً بآثار النار والحرائق، وآثار الدمار والقتل، وبالفراغ الذي يلفّ الدروب التي كانت ذات يوم ملعب طفولة وبراءة، فصارت مكمن ذاكرة مجرزة وموت، ومبعث ألم، ومطوى أحزان، ووجوه غابت بقسوة لا نظير لها٠

هناك، على عتبة بيته في الريف الفرنسي، وقبل أن ينطلق في رحلة العودة إلى قريته في الشمال اللبناني، سيقول ديغول لطفلته ذات السنوات الأربع، وهو يودّعها: «راجع بابا راجع»!.. وربما ما كان يدري أنه لن يعود بعد معرفة الحقيقة، كما كان قبلها. ربما سينجو. وربما لا!.. ولكنه في كل حال لن يرجع كما كان٠

بانحياز بارد إلى منطق السينما وفنها وأصولها، وعلى الرغم من أن الموضوع يكوي الروح، يمكننا الانتباه إلى أن الفيلم سيعتني بتقديم حكايته بطريقة فنية لائقة؛ ببناء فني يليق بهول الفاجعة، ووجوب تقديمها بشكل راق، لا ينال من هيبتها، وحضورها الكامن في أعماق ضحاياها، الذين تناثروا في دروب الحياة حاملين ندوباً في النفس، ندوباً لا تندمل، وليس سوى الحقيقة يمكن أن تهدهدها، وتجعلهم يتساكنون معها، ويمضون ما تبقى لهم مألومين مكلومين٠

لقطة افتتاحية لقطار يمخر عباب نفق مظلم، قبل أن ينتهي إلى نهاية النفق، حيث الفتحة التي تطل على الضوء. لقطة سوف تتكرر في الفيلم أكثر من مرة، بتنويعات ذكية عليها. تارة أولى في فرنسا، وثانية في بيروت، وثالثة في طرابلس، في اقتراب متتال من الحدث، من المكان والذاكرة.. المرور من نفق مظلم، إلى فسحة الضوء، هو المعادل الفني للخروج من ظلمة اللا أدري، إلى ضوء معرفة الحقيقة، تماماً كما سنكتشف أن الفيلم هو ذاته هذه الرحلة٠

من فرنسا، وبهدوء أنيق، نتعرف إلى الشخصية الرئيسة في الفيلم، المخرج ذاته «ديغول عيد». هل نقول بطل الفيلم، وهو في الحقيقة الضحية الصارخة، كما سنعرف!.. سنعرف أنه لن يقصّ علينا حكايته، بل سيحاول أمامنا معرفة حكايته التي انطوت ثلاثين سنة في أعماقه، وبقيت تنبض بكل وجعها في داخله. هدوء تام في الملامح، لشاب لبناني في نهايات الثلاثينات من عمره. هدوء في الكلام، والتحرك، والتصرف.. لكن كل ما فيه ينبئ عن غليان وضجيج، يتوقد في الداخل، ويمكن لعين نافذة ذكية أن تراه٠

الحزب الفاشي

على الرغم من البيت الأليف، والزوجة المتفهمة، والطفلة الرائعة، وكل ما يحثه على النسيان، والبقاء، إلا أن «ديغول»، يقرر العودة إلى لبنان. كل من حوله كأنما يحاول ثنيه، لكن لا سبيل إلى ذلك. حتى أن شقيقه الأصغر «جان»، يرفض فكرة العودة تماماً، ويطردها حتى من مخيلته.

«كل العائلة ساكتة، ينبغي على أحد أن يتحدث.. هذه مأساة بلد، وليست مأساة شخص، أو شخصين».. يقول ديغول لشقيقه، في حوار يبدو أن لا رجعة لكل منهما عنه. جان لن يعود، فربما أراد خيار الفرار من الحقيقة، بينما ديغول كان قد انخرط في الرحلة فعلاً٠

احتفال ودود مع أصدقاء. رقص وغناء، لا يستطيع محو نبرات الوداع القلق، وترقب الغامض المجهول!. سنعرف فيما بعد أنها لم تكن رحلة عودة إلى لبنان، بل رحلة عودة إلى الذاكرة، إلى الحدث، لمعرفة الحقيقة، حتى وإن كان ثمة من تواطأ مع نفسه، وأخذ موقف من لا يريد معرفة الحقيقة، ولا معرفة «شو صار؟»، والاكتفاء بأن الذي حدث قد حدث٠

سيتضح لنا، من قراءة بناء الفيلم، أنه سينقسم إلى خمس حركات أساسية، تتقاسم وبالتساوي تقريباً مدة الفيلم البالغة قرابة ساعة وربع. تتشظى الحكاية، وتتناثر المعلومات، في النصف الأول من الفيلم، لتتجمع وتنجدل في النصف الثاني، وتنعقد قبيل النهاية، لتظهر الحقيقة بينة

في بيروت، ومع لقطة شبيهة باللقطة الافتتاحية. سيارة تمخر عباب النفق، لتنتهي إلى الضوء. إنها بيروت تطل من نهاية النفق، وتنفتح على المشهد مكاناً قلقاً يفيض بنور غامر. ينتهي ديغول إلى منزل أخته روز، التي سنعرف أنها الناجية مثله من المجزرة التي انعقدت ذات مساء، وما مشاهدة بهض صور العائلة، والتقاط التشابه بين ملامح طفلته و«المرحومة أمي»، سوى مداخل تشي عن حكاية تلملم تفاصيلها شيئاً بعد شيء٠

يذهب ديغول إلى عمه حنا، الذي صنع على سطح منزله حديقة كما في الضيعة.. يسأل عمه عن الدعاوى التي رفعت في الضيعة، عندما حدثت القصة. العم لا يعرف شيئاً، أو لعلعه يدعي بعدم معرفة أي شيء.. والكلام المغمغم عن المجزرة التي صارت بالضيعة.. المجزرة التي صارت عام 1980، وعن أميل الذي لا يرغب بتحريك الدعوة.. مفاتيح أخرى ينثرها الفيلم أمامنا، دون أي ميل للتشويق أو الإثارة٠

الشاب ينتقل إلى طرابلس.. يلتقي المحامي بشارة، فرد آخر من العائلة.. المحامي يكشف جانباً من الموضوع.. بشارة يتحدث، ويرى أن الجريمة اعتبرت قضية سياسية.. وهي بالأساس موضوع إرهاب.. الطرف الثاني قتل 13 رب أسرة في وقت واحد.. والعائلات فرّت من الموت.. بشارة يفصح عن اسم الطرف الثاني «الحزب السوري القومي الاجتماعي» ناعتاً إياه بالحزب الفاشي!٠

سنعرف من التفاصيل المتناثرة أن شقيق أحد المسؤولين في الحزب السوري القومي الاجتماعي، من آل دياب، قد قُتل في بيروت الغربية حينها، وأن أميل عيد، العضو في حزب الكتائب اللبنانية، قد اتُّهم بأنه من فعل ذلك. يعود التنضيد إلى طابعه العائلي أو القبلي: آل دياب، وآل عيد. ذاك المساء تمَّ شن الهجوم الذي أفضى عن قتل 13 رب أسرة من آل عيد كان بينهم والد فتى فيلمنا ديغول، ووالدته، وأعمامه.٠

مآسي المجزرة

أين العدالة؟.. لا يوجد عدالة؟.. من قتل أبي ما يزال طليقاً حراً .. يقول ديغول وهو يمعن في رحلته لمعرفة الحقيقة. ينتقل إلى بيت الكتائب، حيث اجتماع موسع لكوادر من الحزب. يلتقط عمه إميل الذي يحاول شرح ملابسات الحادثة، وفق ما يعرف: لقد جرى اغتيال أحد أشقاء الأمين خليل دياب في طرابلس. تم اتهام ضمني لإميل. بعد أربعين يوم اغتيل أخ آخر له في بيروت الغربية. تم منع الجثمان من المرور على حاجز المتحف، كونه ملفوف بالزوبعة. زوجة المقتول تعلن أنها شاهدت أميل على الحاجز. وأميل يشكك برواية الزوجة، على أنها لا تعرفه، ولا يعرفها.٠

سيدفع أهالي قرية «عدبل» من آل عيد ثمن هذه المشكلة، قتلاً جماعياً منظماً. أميل يرى أن لا علاقة لهؤلاء بما حصل، كونهم أصلاً ليسوا على علاقة بالحزب.. «أبوك وأمك لم يكونا على علاقة بالاحزاب على الإطلاق»!.. يقول إميل، ويردف بأسى: «رد فعل غرائزي».

في الحروب تشتعل الغرائز، فلا تبقي ولا تذر، وسيكون الأبرياء، الذين لا علاقة لهم، هم الوقود لتلك النار الغبية التي تلتهم كل ما ومن تطاله. ولكن من يعيد للأبرياء آخر شهقاتهم التي سحقتها اللابراءة٠

شتات الحكايات

أميل يرى أن المجزرة فتحت للناجين فرصة أن ينطلقوا إلى الآفاق بعد أن كانوا يعتقدون أن الدنيا هي القرية التي كانوا فيها.. كأنما هو يريد استخلاص إيجابية واحدة من فيض مآسي المجزرة وويلاتها. وديغول سوف يتحول إلى التحقيق بمدى علاقة أميل بالقصة. يلتقي بسام، ابن عمه، الذي يقول إنه سمع روايتين: له علاقة.. ولا علاقة له.. هناك من قال إن إميل له علاقة.. وإميل قال لا علاقة له.. والد أميل لم يقتل.. أباؤنا وأعمامنا هم من قتلوا.. وأميل هو الذي جنى ثمار القصة.. إذا ربطنا الأمور نجد أن أميل هو السبب٠

وديغول يسأل: لماذا لا نجلس كلنا مع أميل ونعرف منه شو صار؟.. لكنه سيواجه بالصمت٠

ينتقل ديغول إلى اللقاء مع عزت، ابن عمه الآخر، الذي يبدو أكثر اقترباً من الحديث عن المسكوت عنه: هذه الصور لا تنسى.. اللحظات والدقائق تستعيدها كأنك تعيشها الآن.. من كان في قلب المجزرة ليس كم سمع عنها..

لقطة سيارة تعبر النفق إلى الضوء، مرة أخرى، والانتقال للقاء الأخت هلا التي يبدو أنها أفرغت شحنتها من خلال أطروحة جامعية عن الموضوع.. قبل ذلك كان الأمر يأتيها على هيئة كوابيس.. دم وجثث وقتلى.. طلبت من زوجها أن يوصلها إلى القرية.. فذهبت.. اكتشفت الفرق بين ذاكرتها الطفلية، وما كانت ترسمه من اتساع في المكان، وما تراه الآن من صغر المكان وضيقه ومحدوديته.. تمنت لو أنها لم تذهب.. لأن القرية في ذاكرتها كانت أجمل٠

بعد شظايا الحكاية.. نستمع للحكاية كاملة من العم بسام: في 9 كانون أول 1980، كنا ساكنين في عدبل. الساعة الثانية بعد الظهر، قام المسلحون القوميون بمحاصرة القرية، وتحديداً بيوتنا. حاصروا الحارة حتى لايغادرها أحد. وفي الليل بدأ الهجوم على بيوت آل عيد. إطلاق نار غزير. وتفاصيل قتل يسمعها أفراد العائلة أول مرة.. من قتل الأهل ما زالوا في عدبل.. الأفضل ننسى عدبل لأنها لا تجلب سوى المواجع٠

كانت هذه هي المرة الأولى التي نسمع شتات الحكايت يتلملم أمامنا، وأمام البعض من أفرد الأسرة. ولا يجد ديغول سوى العودة إلى شقيقته روز التي ستسأله: بعد أن تكلمت مع أفراد الأسرة.. شو صار؟.. يجيب: خبروني.. منهم من يفكر بالانتقام.. منهم من لا يريد الحديث في الموضوع لأنه موجع٠

روز تحكي عن شعورها يوم أن زارت القرية. الحيطان السوداء تصرخ. هذا الصراخ في دواخلنا جميعنا أبناء المجزرة. الحيطان تبكي.. وروز تعترف: كل يوم تعيش المأساة في داخلي.. في كل لحظة.. أنا أصبر على أمل أن تأتي اللحظة لتتبين الحقيقة.

يعود ديغول إلى العم أميل، ويبدو كأنه يحاكمه: قلت إن للمجزرة جوانب إيجابية.. هل تعرف شو صار مع كل واحد، كل ليلة؟.. شو عاشوا في قلب المجزرة؟.. وكيف عاشوا بعد المجزرة؟.. إنها غلطة الكبار.. مش غلطة الصغار.. والصغار دفعوا ثمن كبير. ويرمقه بنظرات قوية، فيما أميل لا يحير جواباً٠

بعد قول الحكاية يبدو أن الشاب بات أمام خطوة أخيرة هي الذهاب إلى القرية.. والجميع سوف ينصحه يعدم الذهاب إلى القرية لما ستتركه من أسى.. إنت تجازف بإحساسك.. ولكنه يمضي. بعد أن كان يقود السيارة بهدوء.. هنا قيادة متوترة مهتزة.. كاميرا محمولة في شوارع خاوية وخطى قلقة إلى مقابر متهالكة.. وبيوت محترقة.. الشاب يبكي بحرقة أمام مدافن آل عيد.. ويمضي إلى البيت المدمر المحترق.. إلى غرفه.. وحتى المطبخ والحمام.. ويبكي

هنا كانت لنا حياة.. هنا كنا نعيش.. وهنا كانت لنا ذاكرة.. يخرج من البيت ليجوس في شوراع القرية حيث كان يلهو في مدارجها.. يذهب إلى أحد بيوت آل خليل.. يسمع صوتاً طفولياً ينادي أمه.. هذا صوت طفولي لازال تتاح له فرصة مناداة ومناجاته أمه.. ويستمر في حواري القرية.. في بيت آخر يرى حبل الغسيل طازجاً.. الحياة تستمر كأنما لم تمر على مجزرته٠

نشرة الأخبار تمر على مواجع لبنان الراهنة.. اغتيال الشهيد رفيق الحريري.. والكاميرا التي أخذت وضعية عيني الشاب تمر على تفاصيل القرية.. وجه ربما شارك في المجزرة يطل من خلف سور.. أطفال يلهون، ربما لم يسمعوا بالمجزرة التي كانت هنا ذات يوم.. شوارع فارغة من أن طاردتهم رصاصات المجزرة.. يصل إلى رجل.. يسأله: غريب إنو ما بتتذكرني؟.. إنت اللي قتلت أمي!٠

يبدو الرجل حائراً لائباً.. يفرك سالفه بيده.. يفرك يديه ببعضهما البعض.. يعقد ذراعيه خلف ظهره.. لا شيء يوحي أنه مجرم.. إنه واحد من تلك الوجوه التي يمكن أن تصادفها في كل مكان٠

يعود الشاب للتجول في القرية، عائداً إلى بيته.. يغلق باب البيت أهله، ويمضي.. ولكن هل أغلق باب الحكاية؟٠

«شو صار؟».. فيلم مدهش لفتى لبناني نجا ذات يوم من مجزرة ساطته بلهيبها.. فيلم يعرف تماماً ماذا يقول، وكيف.. فيمضي إلى حافة الحقيقة، متسائلاً: «شو صار»؟!.. لعلنا نملك ذات يوم قدراً من الشجاعة لنقول الحقيقة. على الأقل لأنها حقيقة٠

نشرت مقالة الزميل إبراهيم بشّار في

صحيفة »المستقبل« اللبنانية٠

SECTION 3 | شخصيــات

كلود سوتيه ......... شاعر الحزن العذِب

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ ميسّر مسكي

يلقي الصديق والزميل ميسر مسكي في تناوله شخصية المخرج الفرنسي كلود سوتيه (1924-2000) نظرة شاملة على حياة المخرج الفرنسي الرائع والمنسي ليتبع ذلك بنقد وتقديم ثلاثة من أبرز أفلامه

رغم الإهتمام الذي ناله كلود سوتيه في سنواته الأخيرة و التي عَبّرَ عنه الرئيس الفرنسي جاك شيراك في تأبينه للرجل بأنه" الفنان الذي حَمَلَ مرآة زماننا"، فإن البعض (ومنهم كاتب السطور هذه) لا زالَ يعتقد أن أعماله لم تنل ما تستحق من تقدير. فالرجل طاردَ حلمه بالفن والسينما حتى رمقه الأخير. فقـَبَضَ على بعضه وراوغه البعض الآخر ٠

منذ طفولته إكتشفَ سوتيه ولعهُ بالفن، فمارس النحت لفترة قبل أن يغادره إلى العمل العام إثر إنضمامه إلى الحزب الشيوعي الفرنسي الذي لم يلبث أن تركه عام 1952. رغبته الأكيدة للعمل في السينما واتته حين "داهمه" فيلم مارسيل كارنييه "شروق النهار". إلتحق سوتيه بمهعد الإيديك الباريسي الشهير للدراسات السينمائية أيام تأسيسه الأولى. و إثر تخرجه عملَ مُساعداً لعدد من الأسماء الشهيرة في السينما الفرنسية قبل أن يُخرج فيلمه الأول "إبتسامة الصباح" و الذي مضى دون أن يلفت نظر النقاد أو الجمهور. بعد خمسة سنوات و في عام 1960 صَنعَ سوتيه "طبقة خطرة"، الفيلم الذي نـَقـَلَ إسمه من الغموض إلى الشهرة. فيلم بوليسي لعب دوري البطولة فيه لينو فنتورا، الذي أصبح الصديق المُقرّب لسوتيه، و جان بول بلموندو الآتي لتوه من نجاحه الكبير في "اللاهث" تحت إدارة جان لوك غودار

في الوقت الذي بدا فيه أن حلم كلود سوتيه السينمائي على وشك التحقق، عَصَفت "الموجة الجديدة" الآتية من صفحات مجلة دفاتر السينما بالحال السينمائي في فرنسا والعالم. أسماء مثل غودار، تروفو، شابرول، ديراي... كانت ترسم رؤيا جديدة للسينما جعلت النقاد يُعرضون عن إسلوب كلود سوتيه الذي بدا لهم و كأنه خارج الزمن. و رغم أن سوتيه بقي لسنوات على مقاعد الإحتياط ينتظر فرصته الثانية، لكنه لم يكن بلا عمل. فالعديد من مخرجي الموجة الجديدة إستعانوا بخبرته في إنقاذ سيناريوهات كان يمكن أن تقضي لولا جهد سوتيه في إحيائها من جديد. ربما لهذا كان فرانسوا تروفو يُطلق عليه لقب "طبيب السيناريو". ورغم أن أغلب جهده هذا كان يتم دون أن يُذكر إسمه في مقدمة الفيلم، لكن أولئك الذين كتبوا عن تلك المرحلة قالوا أن بصمات سوتيه في صياغة الحوار ونظرته التأملية في الشخصيات الموزعة بين عواطفها المتناقضة لم تكن خافية على أحد ٠

عام 1969 جاءت فرصة سوتيه الثانية مع فيلم "أشياء الحياة" (نتحدث عنه بالتفصيل بعد قليل) حيث كان في الدور الأول ميشيل بيكولي و رومي شنايدر التي أيضاً وجدت الفرصة لإعادة الدفق إلى سيرتها المهنية التي كانت تخبو. سوتيه، بيكولي، شنايدر شكلوا ثلاثياً ( يُضاف إليه فيليب سارد في الموسيقى و جان- لو دابادي في السيناريو و جان بوفيتي في التصوير) تعاوَنَ في أغلب أفلام سوتيه القادمة. و لم يأت هذا التعاون إلى نهايته إلاّ مع إنتحار رومي شنايدر المأساوي ٠

في تلك المرحلة الأكثر خصوبة في سيرة كلود سوتيه السينمائية جاءت بعض أهم أفلامه: "ماكس وبائعي الخردة" و الفيلم الجميل و العذب "سيزار و روزالي"٠

في الثمانينات و التسعينات وجَدَ سوتيه في دانييل أوتوي وإيمانويل بيار شيئاً يستعيد عبره طيف شنايدر وبيكولي، فصنع "قلب في الشتاء" الذي يجادل البعض أنه أهم أفلامه، و "نيللي والسيد أرنو". عن الفيلم الأول حازَ سوتيه الجائزة الثانية في مهرجان البندقية عام 1992، كما نالَ عن الثاني سيزار السينما الفرنسية عام 1995

توفي كلود سوتيه عام 2000 بعد معاناة من سرطان الكبد‘ و كان يبلغ من العمر ستة و سبعين عاماً ٠

على مدى سيرته في عالم السينما وقـَفَ النقاد على تضاد تجاه رؤية سوتيه الفكرية و السينمائية. فالبعض كان يرى أن سوتيه يصنع سينما أنيقة، لبقة تشبه شخصياته البورجوازية التي كانت دائماً تلبس بأناقة و تأكل بذوق وتتصرف بتحفظ و إنضباط حتى في عزّ إنكسارها. فيما رأى آخرون أن سوتيه كان يلامس روح شخصياته بعذوبة و رقة و شاعرية فيما هي تتمزق بين رغباتها و واقعها.

في السطور التالية سنعرض لثلاثة من أعمال كلود سوتيه: "أشياء الحياة"(1969) "ماكس و بائعي الخردة" (1971) و "سيزار و روزالي" (1972) و لن يكون غريباً أن نجد أسماء مثل ميشيل بيكولي و رومي شنايدر في الأدوار الرئيسية تتكرر في بعضها و كذلك كاتب الموسيقى و السيناريو. سوتيه كان دائماً، حسَبَ من عرفه، شديد الإلتصاق بأصدقائه ٠

ثلاثة أفلام

Les Choses de La Vie | أشياء الحياة

1969

كما أن الذاكرة لا تعود إلينا بسياق زمني متتابع، كذلك فإن كلود سوتيه يعيد تكوين حياة بيير (ميشيل بيكولي) عبر مشاهد غير مسلسلة زمنياً. هي مَشاهد تتدفق في رأس رجل مرمي على قارعة الطريق إثر حادث سير فادح. حياته تترنح على خيط دقيق فيما يستعيد (ونحن معه) صور وحالات شغفه و لوعته و تردده و تمزقه بين عالمين لم يكن له أن يدرك أي منهما٠

من شاهد الفيلم قبل أربعين عاماً تقريباً ليس له أن ينسى تلك المشاهد الأولى و تقطيعها الفريد و موسيقى فيليب سارد التي تضيف بُعداً إلى حالة تـُحفـّز العين بقلق الآتي من صور تعيد تركيب الماضي٠

بيير، مهندس، حياته موزعة بين برود حالة عائلية في طور الغياب و بين دفء علاقة مع هيلين (رومي شنايدر) إمرأة شابة تنتظر من بيير أن يحسم خيار عواطفه. لكن الأخير يبدو غير قادر على إنتزاع ذاته من ذاكرة ماضيه و لا التخلي عن لهفة حاضره٠

هي أشياء الحياة تلك، الصغيرة و الكبيرة (و أحياناً الصغيرة قبل الكبيرة) هي التي تجعلنا ما نحن عليه. فحين يسمع بيير من زوجته أن عمال الترميم قد حطموا منضدة في المنزل الريفي، لا يجد نفسه قادراً على التوقف عن سؤال زوجته عن كيف وقع الأمر و ما مدى الضرر الذي لحق بالمنضدة. هي العلاقة مع أشياء الحياة تلك التي تأخذه في دوامة من التردد تقوده إلى إستعجال النهاية غير المتوقعة٠

في مرحلة مبكرة من الفيلم يروي كلود سوتيه حالة بيير من خلال مشهد نرى فيه بيير يدخل غرفة إبنه الشاب فيجده غارقاً بين أجهزة و أسلاك كهربائية، يسأله عما الذي يفعله، فيجيبه الإبن أنه يصنع و يسّوق أجهزة كهربائية تـُصدر أصواتاً تشبه أصوات العصافير المنزلية. و حين يلاحظ بيير إبتذال المُنتـَج و زيف الصوت الصادر عنه، يسأل إبنه إن كان هناك مشترين لهذا الجهاز، يقول الإبن أن هناك سوقاً يتنامى لإن الناس تريد وتحب أن تسمع صوت العصافير و أن تصدق أن هناك عصفوراً في البيت لكنهم في الوقت ذاته غير مستعدين لبذل الجهد اللازم لرعاية عصفور حقيقي ، خصوصاً أن هذا العصفور الصناعي يزقزق فقط حين يضغط المرء على زرّ التشغيل٠

قبل نهاية الفيلم تبرز دلالة هذا المشهد حين تطلب هيلين من بيير أن يبدي إلتزاماً أكبر تجاه علاقتهما، يبقى بيير صامتاً فهو لا يريد أن يبذل أي جهد للتشبث بعلاقة أصبحت تتطلب منه حسم خياراته. الجهاز الكهربائي والعصفور الحقيقي و هيلين، هي أشياء الحياة التي نريدها أن تنتمي إلينا دون نحن إلى شيء٠

مشهد حادث السيارة، و الذي يأخذ حوالي العشرين دقيقة بتفاصيله و لواحقه، ينفذه سوتيه بإيقاع بصري شديد التركيب و سلس في آن يساعده في ذلك مونتاج خلاق. مشهد لا يمكن لك أن تنسى حتى تفاصيله بالحركة البطيئة أو بالسرعة العادية٠

سوتيه في فيلمه عن مثلث الحب الأبدي هذا، لا يأخذ مواقف أخلاقية.لا يُحاكم. لا يُدين. و لا يُبرر. هو فقط يقترب بعذوبة من روح شخصياته و يراقبها في لوعتها كما في شغفها. لا الشخصيات تنفجر إنفعالاً و لا كاميرا سوتيه تلهث وراء الحدث. حتى سيرة الموت عند النهاية إنما تـُُروى صمتاً و من وراء الحواجز الزجاجية٠

في التسعينات من القرن الماضي، و على عادة كانت هوليوود قد درجت عليها، تمّت "أمركة" الفيلم حيث لعب الأدوار الرئيسية كلٍ من ريتشارد غير، شارون ستون و ميلينا جوجوفتش. وأيضاً على عادة هوليوود جاءت النتيجة مسخاً مصطنعاً بالكاد يستحق المشاهدة٠

Max et les Ferrailleurs | ماكس وتجّار الخردة

1971

إذا كان الفيلم السابق، والذي وضع كلود سوتيه تحت أضواء الشهرة، يميل إلى عالم فرانسوا تروفو حيث لوعة الشخصيات الممزقة بين بين مثلث الحب المستحيل، فإن سوتيه في فيلمه التالي يأخذ ذاته و شخصياته إلى عوالم جان – بيير ملفيل (سبق أن قدمت هذه المجلة إطلالة موسعة على سيرته وأعماله) حيث الشخصيات تدور في مناخ داكن، قلق، تختفي فيه الخطوط الواضحة بين رفعة القيَم و إنحطاطها٠

ماكس (ميشيل بيكولي) قاض ٍ سابق، يترك سلك القضاء بعد أن أضطرَ إلى إطلاق سراح مجرم لم يستطع النظام القضائي الفرنسي إدانته لـ "نقص الأدلة". ينضم ماكس إلى حقل التحقيق الجنائي مدفوعاً بهوس ضبط المجرمين بالأدلـّة الدامغة. هوس لا يلبث أن يجعله يتغاضى عن الجانب الأخلاقي حين ينصب فخـّاً (بموافقة رؤوسائه) لمجموعة من الشباب العاطلين عن العمل و يدفعهم لسرقة مصرف عبر تمرير معلومات لهم عن تحركات الأموال في المصرف و ذلك عن طريق مومس تُدعى ليلي (رومي شنايدر)٠

سوتيه هنا ينفذ إلى عدة قضايا في آن. هناك سلطة الفرد و قدرته على إستغلالها للتحكم بمصائر الآخرين. فرغم أن ماكس يعلم أن مجموعة الشباب العاطلين و المتكسّبين من تجارة غير ثابتة في الخردة، لم يسرقوا مصرفاً من قبل و لا علاقة لهم بسلسلة السرقات التي حصلت سابقاً، لكنه يمعن في إستدراجهم إلى مصير محتوم يرسمه وينفذه ببرود و صلابة و الأغرب أن ذلك يتمّ...بالقانون!

أيضاً تحضر قضية الفساد الإنساني و سقوط المرء أمام سطوة المال. فالمومس ليلي، التي يغريها المال السهل الذي تحصل عليه من ماكس، تندفع و دون علمها في تنفيذ مخطط ماكس الذي قَدّمَ لها نفسه على أنه مدير مصرف و ذلك بتمرير المعلومات عن المصرف إلى أصدقائها. الكلّ هنا يحركه الجشع و المال السهل فيما السلطة (مُمثلة بماكس) تستغل ذلك في رسم المصائر و إستغلال الضعف البشري أمام مغريات الحياة و المال٠

لا بدّ هنا أن نذكر أن الفيلم جاء في سنوات كانت فيها فرنسا لا تخرج من فضيحة فساد و إستغلال سلطة حتى تدخل في فضيحة ثانية٠

على هذه الخلفية السياسية غير المباشرة و المرسومة بخيال بوليسي طالما أجادته السينما الفرنسية بإمتياز وخصوصية نادرة، لا ينسى سوتيه أن يُدخل خيطاً رفيعاً و أثيراً لديه، ألا وهو علاقة عاطفية غامضة، غير محكية، و محكومة بالمأساة بين ماكس و ليلي٠

ماكس و ليلي هناك ما يجمعهما بقدر ما يفرق واقعهما الحياتي و المهني. كلاهما متوحد، لا عائلة ولا إستقرار و لا إرتباط راسخ إلاّ بما هو هاجس مختلف لكل ٍ منهما. هو القانون و الدليل الدامغ دون هوادة، و هي المال و الحياة السهلة حتى الثمالة. حين يلتقيان في الشقة الصغيرة يشتعل الجو برغبة مكبوتة ولهفة تقولها النظرات و يسكت عنها اللسان. لهفة تقود الأمور في النهاية إلى منعطف خطر حين تصبح اللعبة أكبر من قدرة ماكس على السيطرة عليها. فالسلطة (يمثلها هنا المحقق الجنائي) لا تريد الوقوف عند الحدود التي رسمها ماكس لخطته. بل هي تريد الذهاب نحو النهاية في تطبيق القانون الذي طالما تغافلت عنه هذه السلطة ذاتها حين سمحت لماكس بإستغلال الضعف الإنساني في نفوس مجموعة تجار الخردة الصغار و إستدراجهم نحو جريمة يتركنا سوتيه إثرها متسائلين عما إذا كان ماكس و رؤوسائه شركاء في الجريمة أم حُماة القانون٠

ميشيل بيكولي يقدم هنا أداء مدهش في إنضباطه العاطفي و السلوكي مما يُضفي على الشخصية غموضاً و قوة تبدو متوارية خلف هدوء و برود يثيران القلق. رومي شنايدر حضورها لافت كالعادة. لكن في فيلمنا التالي سيتحول هذا الحضور طاغياً و آخاذاً٠

César and Rosalie | سيزار وروزالي

1972

كل شيء في هذا الفيلم يجعله يبدو أقرب إلى الحلم رغم واقعيته. شخصيات ساحرة الحضور تدور في عالم عواطفها المضطربة و المتقدة. إمرأة ممزقة بين رجلين من عالمين متناقضين، لكنهما يكملان بعضهما في آن. ثلاثة يبحثون عن "آخر" ليتكاملوا معه و فيه، لكنهم لا ينجزون غير تمزيقه٠

هو الشغف حين تنهكه اللوعة. هي الروح حين تؤرقها الوحدة. هي الحياة حين يضنيها البحث عن السعادة في الآخر٠

روزالي (رومي شنايدر في ذروة تألقها الفني و سحرها الإنثوي) إمرأة مُطلقة، إختارت العيش مع سيزار وإستكانت لكل ما يفرقهما بحثاً عن إستقرار منشود. سيزار (إيف مونتان عظيم ولا يُنسى) تاجر سيارات و آليات مستعملة، ثري، إنفعالي، تعوزه اللباقة الإجتماعية من حيث السلوك و المظهر، لكنه يعشق روزالي إلى حد الهوس٠

حياتهما الهادئة يقلقها ظهور دافيد، الرجل الذي إرتبط بعلاقة مع روزالي قبل سنوات و ها هو يعود ليجدد الماضي الذي إنقضى. رجلان و إمرأة و علاقة مستحيلة تبدو فيها الشخصيات مهووسة بشغفها كما برغبتها المحمومة في البحث عن سعادة لا تبلغها. كاميرا سوتيه تلتقط بكادرات قريبة و متوسطة علاقات و أحاسيس تراوح بين الذلّ و الهيام و الإنتقام. ثم عند النهاية يأتي مشهد بديع، آخاذ في هدوئه ليعود بالرواية إلى بدئها لكن مع إيحاء أنه ليس بالضرورة أن يكون مثلث الحب مستحيلاً٠

هناك سحر خفي لكنه شديد الحضور في صورة الفيلم كما في صياغته البصرية. سوتيه يرسم فيلمه بأناقة لا تأخذ من عمق نظرته إلى دواخل شخصياته المأزومة بعشقها و لهفتها. كما أن الصورة غالباً ما تختصر تقديم الشخصية و إنفعالها. ففي أغلب اللقطات التي نرى فيها سيزار يقود سيارته، تأخذ الكاميرا السيارة من الأمام بحيث يبرز في مقدمة الكادر التصميم الصارم و القاسي أو حتى العدواني لمصابيح السيارة مُضافاً إليه السرعة والإندفاع نحو الكاميرا مما يوحي بشخصية سيزار الإنفعالية و المندفعة و حتى العنيفة لو شاءت العاطفة ذلك٠

نادر من يستطيع تجسيد دور سيزار كما إيف مونتان. رجل عصامي، صنع ثروته بنفسه لكنه يشعر بالنقص حين الحديث عن الفن فيداري نقصه باللامبالاة أو ...المال. رجل تعصف في دواخله عواطفه فيداريها بإبتسامة قلقة تشي بالعنف القادم٠

رومي شنايدر و ببساطة ، ما كان لغيرها أبداً أن تكون روزالي. حضور يسرق العين و الكاميرا و القلب والروح٠

وإذا كان ميشيل بيكولي، صديق سوتيه، ليس له دور على الشاشة لفإن صوته لا يغيب عن الشريط الصوتي حيث يروي من خارج الكادر بعض التفاصيل عن الحكاية٠

السيناريو أيضاً و كما الفيلمين السابقين من وضع دابادي و كذلك فيليب سارد في الموسيقى. هو فريق سوتيه الذي ما تنازل عنه في أغلب أفلامه٠

الزميل الناقد ميسر مسكي كتب هذه المقالة

النقدية خصيصاً لـ »ظلال وأشباح«٠

SECTION 4 | نافذة خلفية

إدغار ألان بو: حبيب الغربان وأول من كتب الرعب والتحرّي

كنت كتبتُ مقالة قصيرة عن الروائي إدغار ألان بو، لكن هذه هي الدراسة الموسّعة عن أعماله٠

أول مرّة سمعت فيها بإسم إدغار ألان بو كانت حين طالعت مجموعة روايات قصيرة تم ترجمتها عن الإنكليزية. المرّة الثانية هي حين عزمنا، وكنّا مجموعة من الطامحين المتجاوزين ملامح بداية حرب أهلية في منتصف السبعينات، كتابة مجموعة سيناريوهات رعب من تأليف بعض أفضل من هم في »بزنس« هذا النوع من الأدب. صديقي إدغار نجّار، وكان مثلي ناقداً سينمائياً لكنه توقّف بعد ذلك، اختار رواية »أورلا« لغي دو موباسان، وأنا اخترت قصّة لا أذكر أسمها الآن لإدغار ألان بو. لا أذكر أسمها لكني أذكر أنها كانت عن ذلك الرجل المنعزل في بيته الوضيع. ذات يوم تئن ذبابة بالقرب منه. يهشّها مراراً وتكراراً لكنها لا تبتعد الا لتعود إليه بإلحاح أكثر في كل مرّة حتى استطاعت التسبب في سقوطه بينما كان يحاول النيل منها. ها هو الآن مقعداً ورأسه ملفوف بضمامة تجعله أشبه بالمومياء. يعتقد لحين إنه -على الأقل- ارتاح منها، هذا قبل أن يسمع أزيزها المزعج من جديد.... هذه المرّة تحت الضمادات!٠

بعد ذلك كانت السينما. عشرات الأفلام التي تم اقتباسها عن أعماله وواحد فقط (الى الآن) عن حياته او بعضها على الأقل. أنجزه أردني بإسم محيي الدين قندور بعنوان »شبح إدغار ألان بو« وقام بمونتاجه واحد بإسم عبّاس أمين، وكلاهما كان يعيش في الولايات المتحدة في مطلع السبعينات، لكن في حين أن المخرج لم يحقق فيلماً أميركيا آخر (لديه أعمالاً روسية بعدما انتقل الى موسكو) فإن عبّاس أمين قام بتوليف فيلم آخر من نوع البورنو الخفيف عنوانه

Flesh Gordon

والعنوان، بالطبع، لعب على إسم البطل القادم من حبر روايات الكوميكس

Flash Gordon بإسم

دعا المخرج قندور بعض أهل مهنة النقد في لبنان لحضور الفيلم الذي كان من بين أبطاله روبرت ووكر في دور المؤلّف الكبير وسيزار روميرو وتوم دريك. لم يكن فيلماً مهمّاً بقدر ما كان فيلماً مثيراً للإهتمام، لكن المثير أيضاً أنه كان من بين حفنة أفلام عنيت بالحديث عن الشخصية وحياتها المتعَبة التي انتهت باكراً قبل مئتي سنة٠

وُلد في هذا العالم في التاسع عشر من كانون الثاني/ يناير سنة 1809 في مدينة بوسطن، تلك التي آل إليها جبران خليل جبران في العقد الأخير من القرن التاسع عشر. والدة إدغار هي إليزا ووالده هو ديفيد وكلاهما كان ممثلاً مسرحياً. لكن الأب ترك الأم وأولادها الثلاث قبل ثلاث سنوات من موتها وحين كان إدغار وأخيه وشقيقته لا زالوا صغاراً. هذا ما أدّى بهم الى التشتت. كل في بيت لا ينتمي اليه. مصير إدغار كان في بيت ثري أسمه جون ألان تبنّاه لأن زوجته كانت مريضة لا تستطيع الخلفة. منحه السقف والطعام والتعليم لكنه ضن عليه بالحنان وحين تم طرد إدغار من الجامعة بسبب شربه وإدمانه القمار لم يهب متبنّيه بالمساعدة ولم يحاول أن يجد له عملاً. في العام 1827 عاد إدغار الى بوسطن وهو العام الذي انضم فيه الى الجيش لكنه سرّح بعد سنتين في الوقت الذي تعاظمت فيه ديونه بسبب القمار. في ذلك العام نفسه وضع أول كتاب وكان كتاباً شعرياً بعنوان

Tamerlane and Other Poems

الذي طُبع منه خمسين نسخة فقط

مناخ الوحدة

لجانب القلم كان الكأس والخيال الداكن وحياته حتى وفاته عن أربعين سنة، العام 1849 متأثراً بمرض السل (ماتت به والدته) وباعتلال صحّته نتيجة الإدمان، لم تكن سوى سلسلة من الآلام والإحباطات ومشاعر اليأس. لا. كانت أكثر من ذلك. كانت ذلك النوع من الإبداع المتّصل بالمعاناة. المثمر منها والناتج عن ألوانها الداكنة. قبل بو، لم يكن هناك أي كاتب في التاريخ وضع الرواية المرعبة. إذا كان هناك فرد ما فهو لم ينشر والعالم القديم لم يعرفه. ليس هذا فقط، بل هو أوّل من كتب روايات التحري البوليسية قبل البريطانيين آرثر كونان دويل وأغاثا كريستي والفرنسي جورج سيمنون والأميركيين إيرل ستانلي غاردنر وإيرل در بيغرز وهم من جيل واحد وُلد بعد وفاة بو بسنوات٠

لم يكن إدمان بو على الشرب سوى نتيجة تأثره بمناخ الوحدة وفقدان العطف والغاية الكبرى، وحين أحب لم يحب طبيعياً. فقد أحب إبنة عمّه فرجينيا كلم وتزوّج منها سرّاً وهي في الثالثة عشر من العمر سنة 1825 وحين ماتت سنة 1847 تصدّع ما كان بقي منه وتوغّل في المزيد من الدمار الذاتي حتى وُجد متشرّداً يعاني حشرات الموت ذات يوم فنقل الى المستشفى حيث مات فيه في السابع من تشرين الأول/ اكتوبر سنتين فقط بعد رحيلها٠

في ثيابه وجد أحدهم كلمته الأخيرة: "مؤمن بأن الله أودعني عبقرية متوهّجة، لكنها موهبة تمرّغت بالتعاسة"٠

العبقرية التي أودعها الله فيه عُرفت سنة 1839 لأوّل مرّة حين وضع قصّته المعروفة، والتي انتقلت الى

The Fall of the House of Asher السينما مراراً: سقوط منزل آل آشر

ليتبعها بروايات عدّة من أهمّها وأشهرها في الوقت ذاته »قناع الموت الأحمر« و»القلب الراوي« و»الخنفسة الذهبية« و»الحفرة ورقّاص الساعة« والعقاب« من بين أخرى. لكن ما هو جدير بالملاحظة أنها بالتأكيد لم تكن مجرد هواجس في كني أساليب مستعجلة وإثارية وهّاجة، بل يكتشف من يقرأها اليوم كم كان مُعنى بها أدباً ولغة وأسلوباً. كم هي عاكسة لاختيار الكلمات بدقّة ولزواج مُباح بين صنف من الروايات لم يسبقه إليه أحد وبين أدب اللغة بالإضافة الى الموقف الأخلاقي والفكرة النيّرة في إطار الحدث الغريب الذي أوجده بظروف وطقوس تختلف بين كل رواية وأخرى مهما بدتا متشابهتين٠

The House of Usher

ما يُثير الإنتباه أيضاً الجدل الذي استمر طويلاً حول كيف كتب بو أعماله تلك. هل كتبها تحت الإدمان؟ لسنوات عديدة كان هذا ما انتشر بين الذين كتبوا عنه او حاولوا تأريخه، لكن السؤال الذي لم يقدروا الإجابة عليه هو إنه إذا ما كتب ما كتبه تحت تأثير الشرب او المخدّرات (كما يدّعي البعض أنه لازمه لحين) كيف استطاع امتلك ناصية الكتابة الدقيقة التي عُرفت أعماله بها؟ من ناحية، لا ريب أنه كان صريع المأساة، من ناحية ثانية لابد أنه خلق فاصلاً بينه وبينها على الأقل حين كان يجلس ليضع قصصه

الغراب والقط

The Raven

كما أنجز المؤلف مكانة بالغة الأهمية في الأدب الغربي (من حيث لم يدر؟) فإنه أنجز للسينما مكانة مناسبة وذلك عبر عشرات الأفلام التي تم استيحاؤها عن أعماله. وهذا الإهتمام بدأ قبل 101 سنة عندما قام مجهول باقتباس رواية بو »جرائم قتل في شارع المشرحة«، إحدى أكثر رواياته ظهوراً على الشاشة في زمن الأبيض والأسود وحتى مطلع السبعينات. في العام 1909 تم إقتباس فيلمين عن أعماله. الأول فرنسي لهنري دسفونتان عن رواية »الحفرة ورقّاص الساعة« والآخر أميركي بعنوان »الغرفة المختومة« للمخرج ديفيد و. غريفيث ولو أن هذا الثاني يحمل بعض الإلتباس فالمخرج يذكر في مقدّمة فيلمه أنه اقتبس قصّته عن الفرنسي أونوري دي بلزاك. شاهدت ذلك الفيلم القصير (12 دقيقة) وراجعت مؤلّفات بلزاك فلم أجد عملاً له يحمل ذلك العنوان كما لو أن الأمر التبس على المخرج الأميركي فوضع إسم بلزاك عوض إسم إدغار ألان بو او أنه قانونياً لم يحصل على ترخيص- لكن في الوقت ذاته، فإن الفيلم لا يحمل معالم بو على الإطلاق، ولا زالت الأحجية قائمة٠

وأحد أوائل الأفلام المتعاملة مع أدب بو كان فيلماً مجهول المخرج أنتجته شركة بإسم إكلير أميركان وأدّى فيه غي أوليفر دور الكاتب المذكور وذلك سنة 1912. ومن الطبيعي أن يقوم ممثل هنا بإداء شخصية بو في عمل له، ذلك أن الفيلم، وعنوانه »الغراب«، كان شعراً ذاتياً وضعه بو سنة 1845 كمرثاة عاطفية يناجي فيها غراباً زاره في غرفته هارباً من عاصفة عاتية. في الرواية ينطق الغراب بكلمة واحدة في أعقاب كل بوح او فقرة فيقول

Nevermore: او فقرة فيقول "كفى" او بالأصل

هناك غراب ناطق في رواية غير متداولة كثيراً للمؤلّف البريطاني تشارلز ديكنز عنوانها

Bamaby Rudge

لكن من غير المؤكد أن بو استوحى غرابه من عالم ديكنز لاختلاف الإستخدام اختلافاً عميقاً ولو أن كلاهما يستند الى الموروث من الإعتقاد بأن الغراب، أسود اللون ولا يملك صوتاً يغرّد به، هو أبعد أنواع الطيور عن اعجاب الآدميين، وفي الأساطير حمل الغراب رمز الموت (في الكتب السماوية) والشؤم عموماً. لا عجب أن بو اختاره ليبث له لوعته فنظرته الى الحياة كانت موتاً وشؤماً وكان يحتاج الى طير يلائم المقام٠

ولا عجب أيضاً أن السينما بقيت بعيدة من العام 1912 الى العام 1963 عن هذه القصيدة لأنه من الصعب -طبعاً- بناء فيلم قائم على قصيدة ذات منوال واحد وبلا أحداث. لكن المنتج والمخرج روجر كورمان عالج الصعوبة بإضافة أحداث من عند كاتبه رتشارد ماثيسون (لاحقاً من كتّاب أفلام ستيفن سبيلبرغ الأولى) في فيلم يحمل ذات العنوان ويقوم ببطولته فنسنت برايس وبيتر لوري وبوريس كارلوف، مع دور صغير لجاك نيكولسون٠ الثلاثة الأول من شخصيات السينما التشويق على ناحيتيه المخيف والتشويقي، والقصّة هنا أصبحت حول ذلك الطبيب الغارق في حزنه لفراق زوجته (برايس) الذي يفاجأ ذات يوم بزيارة غراب هو في الأصل ساحر انقلب عليه سحره حين نجح عالم آخر (كارلوف) في تحويله الى غراب. كل من الطبيب والغراب سيزوران ذلك العالم. الأول لكي يسترجع »روح« زوجته والثاني لكي يسترجع شكله الآدمي الأول٠

إقتباس آخر من حقبة أولى بعنوان »القط الأسود«٠

إقتباسات أمينة

هنا النص ساحر من مطلعه إذ يقول

نسبة للرواية الأليفة التي سأخطّها، أنا لا أتوقع ولا ألتمس تصديقاً، سأكون مجنوناً لو أني توقّعت ذلك في قضية ترفض فيها أحاسيسي براهينها. رغم ذلك، أنا لست مجنوناً وبالتأكيد أنا لست حالما"٠

بالإنكليزية لملامسة روح النص

For the most wild, yet most homely narrative which I am about to pen, I neither expect nor solicit belief. Mad indeed would I be to expect it, in a case where my very senses reject their own evidence. Yet, mad am I not- and very surely do I not dream

لا يمكن قراءة هذه المقدّمة لما سيلج اليه الكاتب واصفاً أحداث روايته اللاحقة الا ويندفع القاريء في محاولة الوقوف على باقي النص لنواحية الأدبية والجمالية كما القصصية. وفي بعض أفلام مخرج أفلام الرعب وليام كاسل في الخمسينات عمْدٌ الى تقديم الأحداث بمونولوج شبيه بهذا ما يسمح بيقين شبه كامل من أنه استوحى ذلك من طريقة بو في مقدّمته. كذلك قد لا يكون الأمر بعيداً عن خاطر المخرج الألمع ألفريد هيتشكوك (الذي لم ينجز فيلماً من أعمال بو مطلقاً) حين اختار تقديم حلقات برنامجه المعروف »ألفرد هيتشكوك يقدّم« في الستينات

The Black Cat

السينما الألمانية كانت أول من انتبه الى قصّة بو مع ذلك القط (الذكر) الأسود السمين الذي كان يتواصل مع صاحبه صمتاً. يقول في قصّته: "صداقتنا استمرّت سنوات عديدة" رابطاً تغييرات في حياته بما يرقبه القط بعينيه الفاحصتين كما لو أنه، وأسمه بلوتو، يعلم ما يمر به صاحبه. الفيلم الألماني الذي كان أوّل من تناول هذه القصّة (المنتقلة لاحقاً الى مفارقات مخيفة) هو »الحكايات الخارقة للطبيعة« والذي تأّلف من خمسة قصص لخمسة كتّاب (من بينهم مخرج الفيلم نفسه رتشارد أوزوولد وروبرت لويس ستيفنسون) ثالثها هي »القط الأسود« التي وضعها بو سنة 1943. هذه الرواية القصيرة ورواية بو الأخرى »القلب الحاكي« يقومان على فعل الشعور بالذنب حيال قيام الراوي في كليهما بارتكاب جريمة قتل واعترافه في النهاية بذلك بعدما اعتقد أن أحداً (سوى القط في الرواية الأولى وقلبه في الثانية) قد شاهده. الفيلم فُقد طويلاً قبل أن تُكتشف نسخة منه في معمل باريسي سنة 2001 ويُصار الى ترميمه وهو الآن يجول عروض معهد غوتة الألماني. نسخة أوزوولد تتميّز بمنحاها التجريبي كعدد من الأفلام الأخرى التي تم إنتاجها في العقد الأول والثاني من القرن الماضي٠

في هوليوود تم للمخرج (الرخيص إذ كان يستطيع إنجاز أفلام جيّدة بميزانيات ضحلة) إدغار ج. ألمر تحقيق فيلم ثان عن »القط الأسود« سنة 1934 مستوحاة بتصرّف كبير عن الأصل ومن بطولة إثنين من مشاهير مشخّصي الرعب بوريس كارلوف وبيلا لاغوسي

بعد ثماني سنوات قامت شركة يونيفرسال بإنتاج اقتباس جديد (أكثر أمانة للأصل) من إخراج ألبرت روغل وبطولة البريطاني باسيل راثبورن وهيو هربرت وبيلا لاغوسي أيضاً. لكن أكثر الإقتباسات أمانة وردت من مخرج آخر غير معروف هو هارولد هوفمان والفيلم اختفى من حين انتاجه سنة 1966

شعر ورسم ومؤثرات

واحدة من أكثر رواياته انتشاراً على الشاشة »سقوط منزل آل أشر« التي وضعها سنة 1838 وفيها معلّق يروي سبب زيارة يقوم بها المعلّق الى منزل صديق له يعيش منعزلاً في الريف. صديقه، وأسمه رودريك أشر، يعاني من حالات عصبية ونفسية صعبة وهنا لابد من الذكر أن الروائي بو يصفها على نحو محدد وواضح علماً بأن علم النفس لم يحددها (وفي بعض الحالات يكتشفها) الا سنوات طويلة لاحقة. صديقه يخبره أنه يعتقد أن المنزل الكبير الذي يشغله مأهول بأحاسيس تخص البيت وأشيائه ونقرأ، بعد أحداث تشمل دفن شقيقة صاحب البيت التي كانت ماتت قبل وصول المعلّق، كيف أنه في أوج عاصفة عاتية يلحظ المعلّق كيف أن محيط القصر مُضاء على نحو غير مبرر او معروف (طبعاً لم يكن هناك كهرباء أساساً)، كذلك اللوحات التي في القصر هي مضاءة بوهج غريب ما يؤكد ما ذهب اليه صديقه من أن للأشياء أحاسيسها٠ وفي النهاية، وبعد عودة شقيقته الى الحياة، يموت رودريك من شدّة الخوف بينما يهرب المعلّق ناجياً بنفسه. نظرة الى الوراء ويرى انشطار القصر الى نصفين وتهاويه غارقاً في يم من الرمال٠

بطبيعة الحال، فإن السينما لن تبق بعيداً عن رواية فيها كل الخيال الجانح والمرعب . والقصّة ذاتها دائما ما اعتبرت (من قِبل الوسط الأدبي) تلخيصا نموذجياً لعالم الموّلف. وهي بالفعل نُقلت الى الشاشة ثلاثة عشر مرّة (معروفة) أولاها سنة 1928 في فيلمين، واحد فرنسي للمخرج جان إبستين، والثاني أميركي لمخرج بإسم جيمس سيبلي. لكن أشهر الإقتباسات بريطاني سنة 1949 ثم ذاك الأميركي الذي قام روجر كورمان بإخراجه وجمعه -أيضاً- مع فنسنت برايس وذلك في العام 1960

على الشاشة، وفي أي من هذه الأفلام، لم يستطع المخرج، ولأسباب معذورة، أن يمد جسوراً صوب عالم المؤلف ذاته خارج نطاق القصّة التي يتعامل معها مباشرة. إنها أفلام رعب بالتأكيد لكن روايات بو هي أكثر من ذلك كونها تحمل خيوطاً متعددة من التشريح العلمي الى النفسي الى الفلسفي وتعني كثيراً بالموت ورمزياته وبعقدة الذنب وتوابعها كما بالأوهام

كذلك فإن عوالم الموّلّف تشمل مراجع أوروبية مختلفة لمن سبقه على صعيد الشعر والرسم (قصر آل أشر يشبه، كما لاحظ مؤرخون، القصر الذي ورد في لوحة الرسّام البريطاني هنري فوسيلي الذي توفّي سنة 1825)٠

معظم الأفلام اللاحقة تم اقتباسها من أعمال بو الأكثر تداولاً وشهرة ومن بينها »الخنفوسة الذهبية«، التي كانت من أوائل رواياته التحريّة و»قناع الموت الأحمر« ثم »جرائم شارع المشرحية« و»الحفرة ورقاص الساعة« و»القلب الحاكي« (او »الواشي« كما يُقصد بالمضمون)٠

ويبقي روجر كورمان أكثر سينمائيي هوليوود إغارة على أعمال الكاتب. من بعد »منزل آل آشر« الذي رصّعه فنسنت برايس بتمثيل دور رودريك قام الإثنين بالتعاون مجدداً سنة 1961 بعد عام واحد على الفيلم السابق على اقتباس »الحفرة ورقّاص الساعة« الذي تقع أحداثه في أسبانيا. المادّة كما هي مكتوبة إنعكاسات الراوي في ظلمة سجنه الأسباني. أمر آخر لم يكن في مقدور الفيلم أن يقوم به من دون أن ينتج عن ذلك فيلماً حبيس المكان بدوره. ما فعله السيناريست رتشارد ماثيسون هو استغلال ما ورد في القصّة من أحداث يرددها الراوي من خلال هواجسه وأفكاره وتقديم فيلم مبني عليها وعلى ملحقات لابد منها لأجل ملء الساعة والنصف من الأحداث كما وسّع من دور المرأة في الفيلم ولعبتها الممثلة الإنكليزية المعروفة آنذاك باربرا ستيل. والنتيجة ليست سيئة رغم أن صيت كورمان مخرجاً تعلو في نواحي عدّة حقيقته وقدرته في هذا المجال٠

الفيلم الثالث معاً ضمن إطار قصص بو (لأنهما عملا معاً في أفلام رعب كثيرة أخرى خارج هذا الإطار) هو، كما مر هنا، »الغراب« سنة 1963 وصولاً الى »قناع الموت الأحمر« (1965). وهذه الرواية عمل رائع آخر من أعمال بو تدور حول امير أوروبي (برايس في الفيلم) يتحصّن في قصره خوفاً من إنتشار الوباء الذي يعم القرية ويفتك بالفلاحين فيها. لكن فجأة يظهر له الموت في غرفته في شخص رجل مقنّع ويقضي عليه. لجانب أن النقاد الأدبيين اعتبروا الرواية واحدة من أعمال المؤلّف التي تتحدّث عن الموت كرمز، فإن الواضح هو خلافهم على تحديد ما هو »الموت الأحمر« ورمزه. بما أن الرواية نشرت سنة 1842، أي قبل الفكر الماركسي، فإنه لا يمكن إرجاعها الى شعور بالخطر من ايديولوجية معيّنة. الأرجح هو أن مرض السل هو المقصود خصوصاً وأن وصف المؤلف لما يعتري القرويين المصابين ليس بعيداً عن وصف الأطبّاء للمصابين بمرض السل٠

في شتّى الأحوال، فإن بو لا ينفك يثير، بعد مئتي عام من رحيله، عالمنا الأدبي والسينمائي وهناك المزيد من الكتب للمناسبة. أما السينما فهي تواصل الزحف على أعمال بو مرّة تلو المرّة، وفي كثير من الأحيان، فإن ما توفّره من أفلام رعب يبقى قريباً من الأسس التي وضعها بو أدركت ذلك او لم تدرك٠

نُشرت في ملحق صحيفة »النهار« اللبنانية

بتاريخ 22 تشرين الثاني/ نوڤمبر