Mar 31, 2008

212 [1.4.08] Elmor Leonard's Books & Films| Psycho- Part 2

أصدقائي
المواد كثيرة ولا أستطيع الإيجاز. أفضل أن أتأخر عليكم بالجديد عوض أن أقدّم القليل. أرجو المعذرة
المواد الجديدة ستنشر مساء يوم غد الأربعاء
----------------------------------------------------------------------

|*| COVER |*|
لقطة من فيلم ول سميث المقبل
Hancock
ويؤدي فيه دور رجل بقوى خارقة ... كل ما يحتاجه هو دافع جديد لكي يوظفها في سبيل الخير




|*| IN FOCUS |*|
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
من الخمسينات الى اليوم: كيف تعاملت هوليوود مع روايات إلمور ليونارد؟

غلن فورد (اليمين) وفان هفلن في لقطة من
3:10 to Yuma
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
في السنوات العشر الأخيرة تم إقتباس سبعة أعمال روائية الى السينما من كتابة مؤلّف واحد هو إلمور ليونارد آخرها
3:10 To Yuma
فيلم الوسترن الذي أخرجه جيمس مانغولد عن قصّة قصيرة وضعها ليونارد سنة 1965 وتم تحويلها في العام التالي الى فيلم من إخراج دلمر دايڤز من بطولة غلن فورد وڤان هفلن. بذلك نسخة جيمس مانغولد، التي قادها كل من كرستيان بايل وراسل كرو هي الثانية من هذه الرواية٠
في المجموع هناك نحو عشرين فيلم مقتبس عن أعماله. بعضها »وسترن«، مثل الفيلم المذكور ومثل The Tall T
مع راندولف سكوت في البطولة و
Joe Kidd
الذي قام كلينت ايستوود ببطولته سنة 1972
وبعضها الآخر بوليسي مثل
Mr. Majestyk ، The Big Bounce
والفيلم المعروف
Get Shorty

بدايات
لكن ما هي الخصائص التي تجعل هوليوود تعود الى هذا المؤلّف مرّة بعد مرّة وتحقق الرواية أحياناً أكثر من مرّة ؟ لابد أن هناك مزايا بالغة الأهمية تجعل هوليوود مرتاحة لاقتباس هذا العدد من كاتب واحد ، او تجعل المخرجين راغبين في التعامل مع مقتضيات وعناصر رواياته اليوم كما في الأمس؟
ولد ليونارد قبل 82 سنة في مدينة نيو أورليانز، لكن العائلة انتقلت لاحقاً الى مدينة دترويت حيث استقر ليونارد في تلك المدينة الى اليوم٠ تخرّج من الجامعة سنة 1943 والتحق بالبحرية الأميركية لثلاث سنوات قبل عودته والبدء بالكتابة البوليسية. لكن أوّل عمل له كان محرّراً في شركة رعلانات ما مكّنه من الإحتفاظ بوظيفة لها راتب لا بأس به والتمتّع بالكتابة وإرسال القصص البوليسية القصيرة الى المجلات المختلفة بإنتظار الفرصة للظهور٠
هذه الفرصة جاءته سنة 1951 وعبر واحدة من أعرق المجلات التي تخصّصت بالروايات والقصص القصيرة وشهدت نشاطاً روائياً كبيراً على صفحاتها في الأربعينات وحتى توقّفها في السبعينات هي
Argosy
القصّة التي نشرتها المجلة لليونارد كانت قصيرة من نوع حكايات الغرب الأميركي وعنوانها
Trail of the Apache
وهو اختص بروايات الوسترن في تلك الفترة فنشر في المجلة وخارجها نحو ثلاثين قصّة قصيرة من هذا النوع . في العام 1953 نشر روايته الأولى بعنوان
The Bounty Hunters
وكانت أيضاً وسترن. الروايتان الثانية والثالثة تحوّلتا الى السينما في عام واحد وهما
The Tall T
التي أخرجها عميد من عمداء سينما الغرب (المنسيين اليوم) وهو بد بوتيكر. في هذا الفيلم نرى راندولف سكوت، وكان نجم النوع آنذاك، ومورين أو سوليڤن في قبضة عصابة يقودها رتشارد بون ونتابع كيف يستغل الأول خلافات نفسية وعاطفية ينجح في تزكيتها للتغلّب على الوضع لصالح وصالح المرأة التي كانت في طريق عودتها الى زوجها قبل أن يتم احتجازها٠
3:10 To Yuma
هو ثاني فيلم من كتابة ليونارد تم تحويله الى فيلم وأخرجه دلمر دايفيز وفيه مزارعاً عادياً تتاح له مكافأة مغرية إذا ما احتجز رئيس عصابة لحين قدوم قطار الساعة الثالثة وعشر دقائق الذي سيتوجّه برئيس العصابة الى السجن. لكن أفراد العصابة سيضيقون الخناق وعليه أن يقاوم مخاطراً بحياته في سبيل واجب ومكافأة٠

الخير والشر
في العام 1964 انتقل ليونارد من الوسترن الى الرواية البوليسية وكان هذا بفعل إلحاح وكيل أعمال أسمه هـ. سوانسون الذي مثّل بعض أشهر كتّاب الرواية البوليسية في الولايات المتحدة في هوليوود ومنهم رايموند تشاندلر، كورنل وولريتش، جيمس م. كاين وآخرين غير معنيين أساساً بروايات الجريمة مثل وليام فولكنر وف. سكوت فتزجرالد. وحين فعل ليونارد ذلك وجد لزاماً عليه ترك وظيفته في الشركة الدعائية والبدء ككاتب سيناريو أيضاً وذلك حتى توقّف عن كتابة السيناريو في منتصف الثمانينات بناءاً على رغبته التخصص فقط في الكتابة الروائية٠
كتابات إلمور ليونارد ذات صور سينمائية في الأساس. بعد الوسترن عمد الى البوليسي بنفس النجاح وفي النوعين سلاسة وواقعية واستخدام قوي للحوار ورسم جيد لشخصيات مميّزة. لكن الكاتب لا ينجرف وراء الرغبة في تقديم حكاية مسلّية بل يعمد الى وضع شخصيات مثيرة للإهتمام أساساً كما الحال، كمثال بارز لكنه ليس وحيداً، شخصية جاكي براون التي اقتبس عنها كونتين تارانتينو فيلمه بنفس العنوان سنة 1997
عالم الكاتب يحفّه الأشرار الذين يجعلون من هذا العالم مكاناً غير آمن بذلك لا يكترث لتقسيم الناس نمطياً الى أشرار وأخيار، رغم إنه بالتأكيد يعمد الى ذلك، بل غالباً ما يصل الي لب الموضوع متحدّثاً عن تبعية الخير والشر بالنسبة للبيئة التي يتعايشان فيها معاً٠
لكن هوليوود لم تنجح دائماً في إحترام تلك العناصر والدفاع عنها في أفلامها حتي من بعد أن أصبح ليونارد كاتب سيناريوهات رواياته. أحد الأفلام التي أخفقت في ترجمة رؤية الكاتب كان
The Moonshine War
الذي أخرجه رتشارد كوين سنة 1970 ومع حسناته السينمائية الصرفة، الا أن فيلم جون سترجز
Joe Kidd
بطولة كلينت ايستوود بعيد عما سطّره الكاتب وعما طمح إليه حين قام بكتابة روايته كسيناريو بنفسه ثم جاء »مستر ماجستيك« في العام 1974 ليزيد الطين بلّة: فيلم بوليسي محصور بين شخصياته من دون دلالات عميقة بفضل المخرج رتشارد فلايشر الذي كانت لديه أعمالاً أفضل بكثير من هذه النتيجة٠

الخمسة المتميّزة
إذا ما كان الحال هكذا، أين يمكن مشاهدة أفضل نتائج سينمائية عن روايات لهذا الكاتب؟
الجواب في صرح خمسة أفلام ثلاثة منها تكمن في فترة ما قبل السبعينات وثلاثة أخرى تكمن في الفترة ما بعد الثمانينات. بكلمات أخرى، الإقتباسات السينمائية عن أعمال ليونارد في الثمانينات لم تكن بذات المستوى مع ما قبلها وبعدها٠ وهذه الأفلام هي
3:10 To Yuma (1957, 2007)
نبذة: مزارع عليه مسؤولية إبقاء رئيس عصابة محجوزاً ودرء الإعتداءات عليه لتخليصه حتى وصول القطار الذي سيمضي بسجينة الى بلدة »يوما«٠
الفيلم: النسختان تختلفان في تفاصيل عديدة أبرزها أن معظم أحداث النسخة الأولى تقع في البلدة الواحدة ثم في غرفة في فندق يحيط به الأشرار. في الفيلم الأحدث، تنتقل الأحداث في أكثر من موقع داخلي وخارجي قبل وصولها الى تلك الحجرة. لكن في الفيلمين هناك قدر من السخرية التي تتجلّى في أعمال الكاتب ومنها هنا أن الشخص الضعيف يجد في المهمّة المسندة إليه الفرصة لإعادة الإعتبار إليه حين يفشل أي عنصر آخر (مثل حبّه لعائلته وشهامته وكبريائه) في إنجاز هذه الإعادة٠

Hombre (1966)
نبذة: أومبري (بول نيومان) هو رجل أبيض، لكنه ترعرع لدى احدى القبائل الأميركية الأصلية (الهنود الحمر) يتعامل فجأة مع عنصريين بيض يرونه عدوّاً حين يحيط بهم محاربون هنود٠
الفيلم: وسترن مختلف عن السائد (ولو أقل من رائع) من إخراج مارتن رِت الذي حرص على إحتواء الطروحات العنصرية والمفاهيم المزدوجة للرجل الأبيض وتأثير كل ذلك على هذا بطل الفيلم. وكلمة بطل هنا مجازية، إذ أن نيومان يلعب أداءاً يُعرف بـ »ضد البطولة« عامداً الى إبقاء تفاعلاته داخلية ربما أكثر مما يجب. هذا يبدو ملائماً لطريقة أداء بول نيومان في تلك الفترة خصوصاً عندما كان عادة لا يكترث للنظر الى الشخصيات المشاركة معه مباشرة الا في أحيان قليلة ما ينتج عنه حنق الراغبين في معالجة موضوعية ومنطقية٠ على ذلك، تصوير الفيلم (من قبل جيمس وونغ هاو) وإخراج مارتن رَت هما اللذان يجعلان هذا الفيلم مقبولاً، بالإضافة الى ما تثيره كتابة ليونارد من طروحات٠

Valdez Is Coming (1970)
نبذة: فالديز هو شرطي عادي الى أن يقتل رجلاً أسود خطأ ويحاول إصلاح الأمر بالطلب من أحد كبار النافذين دفع تعويض للزوجة. النافذ يرفض ويرسل رجاله لقتل فالديز (قبل أن يقود حملة بنفسه) - لكن ذلك ليس هيّناً. فالديز سيقتلهم واحداً إثر آخر٠
الفيلم: أخرجه إدوين شرين سينمائي لم يحقق أعمالاً كثيرة ولا أعمالاً مهمّة، لكن هذا الفيلم لا بأس به . مرّة أخرى، يبحث الكاتب في إزدواجية المواقف ويستخرج سخريته من مواقف الشخصيات جميعاً وفي مقدّمتها شخصية فالديز التي يؤديها ببراعته وقدرته على إستخدام الصوت والنظرات بفاعلية الراحل بيرت لانكاستر٠

Get Shortly (1995)

جين هاكمان (مقدّمة الصورة) وجون ترافولتا في
Get Shorty
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
نبذة: بالمر (جون ترافولتا) رجل عصابات يعمل محصّلاً للديون ومهمّته تنقله الى هوليوود حيث يكتشف أن شغل السينما أفضل له من شغل الجريمة٠
الفيلم:ما كتبه إلمور ليونارد في روايته تلك (ونقله المخرج باري سوننفيلد بنجاح) هو التقارب بين حياة الجريمة وحياة العمل السينمائي في هوليوود من حيث أن كليهما قائم على قدر من الصفات المشتركة والا كيف سيجد بالمر نفسه مرتاحاً في تلك النقلة. إنه ليس غريباً عنصر الجريمة في صلب الحياة السينمائية (الكاتب البوليسي الآخر جيمس إلروي كتب عن ذلك في »الداليا السوداء« الذي أخرجه برايان دي بالما فيلماً قبل عامين ووالدته جيمس إلروي كانت ممثلة ماتت في جريمة قتل)٠ الفيلم أكثر أعمال ليونارد نجاحاً تجارياً في السينما وأكثرها نجاحاً في إيصال سخريتها كوميدياً٠

Jackie Brown (1997)
نبذة: جاكي براون (بام غرير) تجد نفسها وسط حلبة صراع بين البوليس (يمثّله مايكل كيتون) وبين الأشرار (في المقدّمة سامول ل. جاكسون وروبرت دي نيرو) بعدما سمحت لنفسها أن تشترك في عملية تهريب٠
الفيلم: إنه من إخراج كونتن تارانتينو وربما أقل أفلامه إنتشاراً حول العالم (على الرغم من أنه سجّل أضعاف العشرة ملايين دولار التي تكلّفها). في محوره هناك أكثر من مجرّد شخصيات على جانبي القانون. القانون نفسه هو الذي يبدو مثل خط كان بارزاً يوماً ثم محته السنوات ليصبح بالكاد علامة فارقة٠ التمثيل جيّد من الجميع وهذه المرّة تنتمي الى الكاتب أكثر مما تنتمي الى الملامح الثابتة لشخصيات تارنتينو كما وضحت في أفلامه عموماً مثل »بالب فيكشن« و»أقتل بل« (في جزأيه)٠

Out of Sight (1998)
نبذة: جورج كلوني في دور مسجون يهرب من المعتقل بعدما اختطف شرطية تابعة للأف بي آي (جنيفر لوبيز) وأجبرها على الإشتراك معه في خطّة لمهمّة جديدة٠
الفيلم: المخرج ستيفن سودربيرغ وجد في رواية إلمور ليونارد هذه فرصة لتقديم ممثلين بينهما كيمياء جيّدة (كلوني/لوبيز) وشخصيّتين تحافظان على قدر من التنافض رغم الألفة التي تجمع بينهما بالتدريج. هذا أحد أفضل أفلام سودربيرغ الى اليوم، وربما اخر أفلامه الجيّدة الى اليوم. ما يجعله كذلك هو إعتماده على الأصل الروائي من دون تدخّل يذكر لا في طبيعة الأحداث ولا في أبعادها٠

تقييم الأفلام الوارد ذكرها هنا
3:10 to Yuma/ Dir: Delmer Davis (1957) ***
3:10 to Yuma/ Dir: James Mangold (2007) ****
Big Bounce, The/ Dir: Alex March (1969) ---
Get Shorty/ Dir: Barry Sonnenfeld (1995)***
Joe Kidd/ Dir: John Sturges (1972) ***
Homber/ Dir: Matin Ritt (1966) ***
Mr. Majestyk/ Dir: Richard Fleischer (1974) ***
Moonshine War, The / Dir: Richard Quine (1970) **1/2
Jackie Brown/ Dir: Quentin Tarantino (1997) ****
Out of Sight/ Dir: Steven Soderbergh (1998) ***
Tall T, The/ Dir: Budd Boetticher (1957) ***1/2
Valdez is Coming/ Dir: Edwin Sherin (1971) ***



|*| MOVIE CLASSICS |*|
~THE BEST 100 SERIES ~

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
PSYCHO *****
Part 2
-----------------------------
"Psycho has a very interesting construction and that game with the audience was fascinating. I was directing the viewers. You might say I was playing them, like an organ". - Alfred Hitchcock
وجدت هذه العبارة بعدمــا كتبت الجزء الأول يوم أمس
الأول. إنها تؤكد ما ذهبت إليه حين استنتجت كيف أن
هيتشكوك يشتغل على مشاهديه بعدما يحوّلهم الى جزء
من الفيلم لا يمكن فصله٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ















تتبادل إذاً ماريون (جانيت لي) الحديث مع الموظّف النحيف الذي يبدو كما لو أنه بالغ اللطف والكياسة نورمان (أنطوني بيركنز) الذي يخبرها أن الفندق كانت له أيام أفضل قبل أن يتم فتح الطريق السريع. ذلك لا يشغلها ولم عليه أن يشغلها؟ كذلك لا يشغلنا ولم عليه أن يشغلنا؟ نحن، كما ذكرت، همّنا فيما إذا كانت السُلطات ستصل إليها ومتى؟ وإذا كان بعضنا يدرك في داخله (ممن لم يشاهد الفيلم بعد) أن هناك أحداثاً ستقع قبل وصول البوليس في آخر الفيلم فليكن. هذا من شغل الأستاذ الذي كان يدفع بالمشاهد صوب وجهة ويعمل على وجهة ثانية في ذات الوقت وهذا صلب ما نعرفه بـ »المفاجأة«٠
يلحظ البعض هنا أن هذه المقابلة، وهي الوحيدة بين ماريون ونورمان، تحدد فجأة شيئاً غير مريح يجعل المتابع يشعر بأن هناك شيئاً ما خطأ في الوضع من دون أن يدري ما هو بالتحديد. الحديث بينهما ينتقل من الفندق الى الذات النفسية ونورمان مهيؤ ليقول أننا جميعاً واقعون في الفخ٠
ما لا يلمح إليه نورمان يبقى في حدود تبادل الحديث العام. ليس هناك شيئاً محددّاً على الرغم من أن هناك رؤوس حيوانات محنّطة كان تم أصطيادها مزروعة فوق رأسه وفي أرجاء غرفة الإستقبال. وهو يكاد ينهي حديثه (او لعلّه ينهيه) بسؤالها: "كلنا نجن قليلاً من حين لآخر؟ الم تفعلين؟"٠
"We all go a little mad sometimes. Haven't you?"
هنا -أعتقد- يفكّر المُشاهِد أن نورمان هو صوت العقل وهو، الُمشاهِد وليس نورمان- معذور إذ أن نورمان لم يتبدِ بعد كمجنون. لو تبدّى لكانت عبارته تلك مجرد إنذار، لكنها الآن أقرب الى تخمين من عنده على أن هناك ماضياً تخفيه ماريون وتهرب منه (وهو بالفعل صواب) وكلمة نصوحة يُقصد بها أن تعود عن قرارها سرقة المال والهرب به٠
ماريون نفسها أخذت العبارة على هذا النحو أيضاً. هناك إبتسامة حين تذهب الى غرفتها مصحوبة بحركة غير عادية لما سبق من تصرّفاتها. وهناك بالطبع العبارة التي ردّت بها عليه حين قال ذلك وهي: أحياناً مرّة واحدة قد تكون كافية- شكراً
"Sometimes just one time can be enough- Thank you"
لماذا نأخذ دوشاً كل يوم؟
ليس العادة وحدها وليس حب النظافة فقط. هناك سبب آخر: أحياناً نشعر بأن قرارنا الجديد بفعل شيء مثل أن نخرج من حالة سابقة (مثل القنوط) الى حالة جديدة (كالغبطة) بحاجة الي أن يُعمّد بالماء٠ أن يُبارك بالغسيل. بعد أن تخفي ماريون المال في سيّارتها لأنها ستقودها يوم غد عائدة الى فينكس، تدخل الحمّام٠

عين في الثقب
طبعاً هي منهكة ودخولها الحمّام-قصصياً- أمر منطقي، لكن المنطقي بنفس الدرجة أن تستسلم للنوم وتأخذ حمّامها غداً. كونها لم تفعل ذلك يؤكد أن نيّتها كانت الحياة من جديد وتقويم الخطأ الذي ارتكبته. الا يعد ذلك باستمرار تدفّق شخصية ماريون على الشاشة؟ غداً ستركب سيّارتها وستنطلق عائدة وسندخل معها مغامرة جديدة فلربما أوقفها البوليس وحاولت جهدها إقناعه بأنها عائدة بالمال. او ربما يصل الرجل الذي تحبّه ويحاول تغيير رأيها لكنها تصر ... وفي هذه الحالة أين سيحل دور نورمان؟ هل سيكتشف المال المسروق؟ ما موقفه إذاً؟ كيف ستتطوّر الأحداث بالله عليك؟
التطوّر الذي يقدم عليه ألفرد هيتشكوك هو ذاك الذي لم يكن في بال أحد٠
أم نورمان ستدخل عليها وهي تأخذ حمّامها تحت الرذاذ وتنهال عليها طعناً بالسكّين. سيهرع نورمان حال خروج أمّه ويصرخ بها »لماذا فعلت ذلك؟« وسيقوم للتو بمحاولة محو آثار الجريمة حماية لوالدته٠ أليست هذه من طبائع الإبن الطيّع؟ وماذا تكون هذه الأم الا مجنونة؟
لكن لنعد الى الوراء قليلاً٠
الى شيء مهم آخر ينضح به المشهد المهم جداً الذي يستمر نحو ثلاث دقائق وهو مشهد لقاء ماريون بنورمان (خمسة أحرف من إسم ماريون موجودة في إسم نورمان بالإنكليزية لكن لن أبحر في ذلك- لعله صدفة) ماريون تبدو المرأة المجرّبة. إنها إمرأة كاملة. لها عمل. آتية من المدينة. لها عشيق. الجنس عندها مسألة محلولة. نورمان أقل سنّاً منها وأقل خبرة أيضاً. يعيش منفرداً مع أمّه وما نفهمه أنه يضحّي بنفسه من أجلها. ما نفهمه أيضاً أن لا علاقات جنسية لديه. ماريون هي المرأة التي تفوقه. بالتالي بعض مشاعرنا الطيّبة تنقاد إليه. لقد شاهدنا جريمة ماريون والآن هو وسيلة لمشاهدة براءة لم ترتكب جرماً. ربما نحن نريد أن نغسل يدينا من شعورنا بالأثم كوننا أردنا لماريون النجاح في جريمة السرقة التي ارتكبتها٠
قبيل دخول ماريون الحمّام هناك عين من ثقب خفي. عيب يا نورمان. تفكّر. لكن مع جمال جانيت لي، وهو جمال يخرج من نطاق الصورة البيضاء/ السوداء حين تتعرّى (الكاميرا على كتفيها) لدخول الحمام كيف تلومه؟ شاب وحيد في هذا المكان النائي لا يزال يعيش مع والدته... لكن التفصيلة هي أيضاً من باب حشد الإيهام بأن ما سيقع لن يقع. مزيد من القول أن نورمان هو »نورمال«. إذا لم تكن شاهدت الفيلم أكثر من مرّة ربما لن تلحظ أن الغرفة التي تستأجرها ماريون مرتّبة أيضاً كما لو كانت غرفة في كنيسة كاثوليكية وهيتشكوك كاثوليكي وُلد وترعرع في العصر الفكتوري الملتزم بشيفرة أخلاقية صارمة. إنها تكاد أن تنطق بالجريمة التي ستقع بعد قليل٠

عنف بلا دم
مشهد الحمّام من أكثر المشاهد جدلاً في التاريخ بالنسبة لأي فيلم. بنفس المستوى من الجدل الذي حصده أي مشهد من »المواطن كاين« وأي مشهد من أي فيلم من أفلام سيرغي أيزنشتاين. يستمر 45 ثانية ويستخدم فيه المخرج 74 لقطة ويبدأ بماريون تدخل »الشاور« وتغمض عينيها متلذذة بهذا الدفق من غسيل النفس التي تقدم عليه بعدما توصّلت الى قرار إعادة المال. ما أحلى الحياة من دون خطيئة... إذا كان ذلك ممكناً. لكنه قرار متأخر. هناك شبح وراء الستارة والشبح يحمل سكّينا والسكين واليد تبدوان في اللقطة حين تفتح ماريون عينيها خائفة وتصرخ واليد تهوى على ماريون بطعنات متكررة. وحشية. لا تردد فيها ولا توقّف. لقطات لليد ولقطات للجسد ولقطات للبانيو الذي تقف فيه ماريون ثم لقطة للماء الممزوج بالدم وهو ينسل الى البالوعة٠
كل هذا ولا توجد لقطة واحدة للسكين وهي تلمس اللحم. لكن كل ذلك ولا توجد لقطة واحدة خادعة او تتسبّب في أن تشك في أنها تدخل اللحم. العنف من دون دموية العنف. لم يكن الأستاذ بحاجة الى أن يستبدل الإيحاء بالمباشرة لأن ذلك سيحوّل المُشاهد من مستوى الى آخر وسيهدم الفكرة الماثلة من أن كل شيء يجري هو أكثر من تفعيلة لإحداث رعب في القلوب والأوصال٠

يتبع


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008


Mar 29, 2008

211 [30/31- 3-08] Monaco Film Festival|Rating New Releases|HITCHCOCK MASTERPIECE: Psycho 1


دعوة



الصديق جورج شمشوم يشرف على برمجة مهرجان موناكو الذي يقام من 13 الى 17 أيار/ مايو وهو بعث لي برسالة أنشرها لأنها تهم كل المخرجين الشبّان من الطلبة وغير الطلبة الذين يتوقون لإطلاق أفلامهم على أكثر من شاشة
أرجو نشر هذه الدعوة العامّة للمخرجين العرب: مهرجان موناكو السينمائي الدولي الذي يقام لصالح مؤسسة خيرية تهدف لرعاية الأطفال المحتاجين حول العالم تدعو المخرجين العرب من صانعي الأفلام القصيرة والطويلة ومن مخرجي الأفلام سواء أكانت أفلام طلبة او أفلام من مخرجين محترفين الى ترشيح أفلامهم الى هذا المهرجان الذي يزداد أهمية كل سنة٠
المهرجان هو الوحيد من نوعية في العالم الذي يخصص كل سنة قسماً لإنتاجات مدرسة سينمائية معيّنة ليتم إكتشاف مخرجي المستقبل٠
تجدون عنوان جورج شمشوم أدناه لجانب موقع المهرجان الذي يمكن زيارته والتعرّف أكثر على مكنوناته
Georges Chamchoum
Program & Artistic Director
3425, Midvale Avenue
Los Angeles, CA 90034
Tel: 310-838 1812
Mobile: 310-702 2203

www.monacofilmfestival.org


أفلام الأسبوع الجديدة
---------------------------------
MEET THE BROWNS/ Dir: Tyler Perry **
تايلر بيري مخرج مسرحي في الأساس وحتى الآن أخرج ثلاثة أفلام كل واحد منها مقتبس عن مسرحية من مسرحياته. بعض مسرحيّاته تم نقلها الى أشرطة فيديو حتى قبل صنعها فيلماً. هذا ما يجعل المشاهد يشعر بأنه أمام مادة مستهلكة، وهي كذلك حتى ولو يكن يعلم أن المخرج هو مستهلكها الأول
SHUTTER/ Dir: Masayuki Ochiai **


مخرج ياباني لفيلم أميركي مقتبس عن فيلم رعب تايلاندي والنتيجة عمل يبحث عن هوية فنية. طبعاً كان يمكن للمخرج منحه هويّته كفنان، لكن معظم الوقت يبدو، وهو يحكي قصّة روح فتاة تظهر لزوجين أميركيين في طوكيو من خلال عدسة الكاميرا، كما لو كان خائفاً من أن يقحم نفسه في هذا المجال. هذا من دون أن يحقق للفيلم قدرة عناصر تجعله ناجحاً تجارياً أيضاً٠

DRILLBIT TAYLOR/ Dir: Steven Brill **













ثلاثة أولاد يستأجرون دريلبت تايلور (أوون ولسون) لحمايتهم من ولد يعنّفهم ويخيفهم. كان هناك واحداً مثله في المدرسة الإبتدائية حيث كنت أدرس وما فعلته هو أنني أنضممت اليه عوض أن أقف ضدّه وبذلك تجنّبته الى الأبد. لكن هنا على القصّة ان تستمر وأن تستعرض كيف أن هذا الرجل يعلّم الأولاد الدفاع عن النفس... ليس فن الدفاع عن النفس بل شيء همجي وعنيف وفج ما يترك على الشاشة فيلماً همجياً وعنيفاً وفجّاً بدوره٠.
كيف حكمت الصحـافة البريـطانية علـــى فيلم فيليب عرقتنجي اللبناني »تحت القصف« الذي بوشر بعرضه في لندن في الأسبوع الماضي؟
The Times ****
The Daily Telegraph ***
Evening Standard ***
The Guardian ***
Time Out ***
Total Film ***




|*| MOVIE CLASSICS |*|
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ


PSYCHO *****
-----------------------------
سأبدأ اليوم سلسلة من المقـالات النقدية حـول أهم مئة فيـلم فـي تاريـخ السينما (تبعاً لمنظوري الخاص وليس لأي لائحة سابقة) .»سايكو« أوّل هـذه الأفلام إنما من من دون ترتيب مسبق. إنه فيـلم منـفـرد من نوعه حتى بالنسبة لأعمـال هيتشكوك الأخرى. وكلما أمعن بعض النقاد في إعتبـاره عملاً جماهيرياً ( وبالتالي لا يرتفع الى مستوى أعمال مخرجين يرونهم أكثر أهمية) بقدر ما هـم على خطـأ جلي. هذه الدراسة النقـدية ستحدد ما الذي يجعل »سايكو« أهم فيلم رعب من ناحية وأحد أهم أفلام تاريخ السينما من ناحية أخرى، ثم ما الذي كان في بال مخرجه حين اشتغل على هذا الفيلم، وهـل كان يشتغل عليه او يتشغل فينا٠
..........................................................
إخراج
Alfred Hitchcock
: تمثيل
Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin,
Vera Miles, John McIntyre, Martin Balsam,
Simon Oakland, Frank Albertson.
: سيناريو
Joseph Stefano
: تصوير
John L. Russell
: موسيقا
Bernard Hermann
: توليف
George Tomasini
: المنتج
Alfred Hitchcock
: إنتاج
Universal- 1960
..........................................................
السرقة
-----
تجد جديداً في كل مرّة تشاهد فيها فيلم ألفرد هيتشكوك »سايكو«. أليك آخر ما وجدّته: اللقطة الأولى من الفيلم مفتوحة كالسماء . الأخيرة مغلقة كعقر الأرض. نحن في مدينة فينكس في بداية هذا الفيلم. الكاميرا تسبح في فضاء المدينة. تجتاز مباني ثم »تغط« على مجموعة منها. تبدو كمن تبحث عن بيت تختاره لتعرض حكايته ثم وتتّجه الى واحد منها. إلى نافذة في واحد من البيوت. تدخل من النافذة تاركة النهار وراءها ودالفة الى الظلمة. هذه آخر مرّة سنرى نهاراً طبيعياً في هذا الفيلم٠
بذلك كتب ألفرد هيتشكوك الفصل الأول : »هناك في عاصمة ولاية أريزونا قصّة تدور. واحدة من قصص كثيرة في كل بيت. داخل كل نافذة لكننا سنستقر على هذه النافذة. حال دخول الكاميرا الى الغرفة، هناك رجل وفتاة يمارسان الحب. العين البصباصة لهيتشكوك أصبحت عيننا ونحن ندخل على هذين الشخصين الواقعين في الحب لنرى ما يفعلانه. العلاقة بينهماعاطفية وصادقة. لكن هناك، في المفهوم الإجتماعي على الأقل، خطيئة تُرتكب بين شخصين غير متزوّجين. ماريون وسام (جانيت لي وجون غافِن) . يريدان الإرتباط لكل كل واحد لديه مجموعة مشاكل تحول دون زواجه من الآخر وعليه حلّها٠

جانيت لي هي المرأة التي سنخرج معها من الغرفة ونتابعها الى المكتب الذي تعمل فيه. سنجد رجلين. رئيس المكتب (فرانك ألبرتسون) الذي يعاملها كأثاث وأحد زبائنه الذي يتحامل عليها في وغز جنسي يجعلها تنكمش. عدا ذلك تحاول أن لا تعره أي إهتمام. في لحظة تقرر سرقة الأربعين ألف دولار لمساعدة عشيقها التخلّص من ديونه التي تحول دون زواجهما. تذهب الى البيت . تغيّر ملابسها. تخرج مع حقيبة المال الى سيّارتها وتنطلق٠
بطلة الفيلم، الى الآن، تعاشر رجلاً وسارقة. لكن هيتشكوك لا يريد منا أن ندينها. مهما كانت جانيت هي المرأة التي تقود الفيلم، وهي أقدمت على فعل السرقة لأن الأمور لن تتحسّن من دون هذا الفعل. هكذا قررت والمخرج يسمح لنا بالتعرّف على موجز وضعها وبل ينجح، بعد قليل، في تحويلنا الى مشاركين. حين يوقظها رجل بوليس من نومها داخل السيارة، لا تريده أن يكتشف السرقة. حين يلقاها مرّة أخرى وهي تتصرّف على نحو يدعو للإرتياب أنت أيضاً لا تريده أن يشك بها او أن يوقفها. هي لصّة والمخرج اوقعك في شرك التعاطف معها على أي حال٠
هيتشكوك في ومضات قدّم وضعاً إجتماعياً إقتصادياً. المال المسروق من رئيسها هو جزء من ثروة كبيرة، وليس من رئيس يجهد في سبيل إبقاء شركته عائمة. الى ذلك يتحدّث عن زواج إبنته التي لم تعرف يوماً سيئاً في حياتها، كما يقول لها. مع هذا الإعلان تشعر بأن ماريون مظلومة. طبعاً السرقة سرقة في العرف والقانون، لكن لا تنس أنك أصبحت شريكا من البداية. وأنك تتابع إمرأة هي الأقرب الى وضعك الشخصي، إمرأة كنت أو رجلاً٠



ماريون تهرب من المدينة . قبيل خروجها منها يراها رئيسها في سيّارتها. تعرف إنه رآها لكنها تكمل طريقها الى خارج المدينة. ليس أنها محترفة او حتى درست خطّتها. كل شيء يتبع قراراً ينبع من اللحظة. حين تنام وراء المقود عند حافة الطريق تستيقظ على رجل بوليس مرور وراء نظارتين داكنتين تحميانه٠ تخبره أنها استسلمت للنوم. يتركها تمضي لأنه لا يعرف شيئاً ولا لديه سبباً يدفعه لإيقافها رغم ما بدا من إضطرابها٠
اللقاء الثاني بين هذا البوليس يتم حين تدخل كاراج سيارات مستعملة. لقد قررت استبدال سيّارتها بسيارة جديدة وستدفع 700 دولار فوق ذلك. التاجر سعيد بهذه المبادلة فسيّارتها أفضل من تلك التي ستأخذها عوضاً. ورجل البوليس يصل في وسط الصفقة ويقف هناك يلحظ ويرقب وربما يسجّل في باله ما يلاحظه. لكنه لا يزال العين الخارجية. الشخص لا معلومات كافية لديه لكي يتصرّف على نحو معلوماته. حين تمضي في طريقها تشعر بالراحة. كيف ولّف هيتشكوك مشاعرنا بينما كان يشتغل على الصورة التي بين يديه هو الفعل العبقري الذي لا يقدر عليه سوى سينمائي من طينته٠

عيون
وهذا بالفعل ما فعله منذ اللقطة الأولى والى الأخيرة تاركاً مشاهده يلهث وراء حكاية غير متوقّعة من بعد خمس دقائق تمهيدية. يلهث تشويقاً كما تفسيراً. وهو إذ يقدّم فرويد عميقاً لمن يريد يقدّم علم النفس السهل لمن يبغي هذا المستوي او لا يعرف أكثر منه. كذلك يقدّم الفيلم، من ناحية ثالثة، لمن لا يهمّه ذلك العلم ولا فرويد والنماذج الثلاثة من المشاهدين هم في وضع واحد بمرجعيات مختلفة لكن هيتشكوك هو المسيطر عليهم وهو الذي يشتغل فيهم عوض أن يتركهم يشتغلون في الفيلم. هيتشكوك هو المسيطر على أوتار مشاهديه محوّلاً إياهم الى أوتار غيتار يعزف عليها كما يشاء٠
والبصبصة ورطة المشاهد وفخ المخرج (وهو يحسن نصب الفخ والتوريط معاً) وفوق ذلك ليس نحن فقط الذين نجد أنفسنا فجأة أمام وضع نسترق فيه النظر على حياة بطلته العاطفية ثم على جريمتها بل هناك عيون أخرى تراقبها. البوليس كما ذكرنا عين ومسؤول الفندق الذي تستأجر فيه غرفة للراحة عين أخرى٠
حين تصل الى الفندق ليلاً يخبرنا الفيلم أنها وجدت ضالّة غريبة ترتاح عندها. كان ذات مرّة فندقاً عاجقاً ونشطاً لأنه كان يقع عند طرف الطريق الريفي، لكن حين شقّوا الطريق السريع البعيد، لم يعد هناك من يؤمّه. أصبح حالة من الماضي٠ أصبح مهجوراً يديره وينظّفه ويخدمه شخص واحد هو نورمان (أنطوني بيركنز). وعلى تل غير بعيد بيت مشاد. بيت نورمان ووالدته. الظلام يجعل ذلك البيت مثل بؤرة كبيرة فيها عيون تتربّص. تشعر ماريون بالقشعريرة حين تنظر الى ذلك البيت والقشعريرة تنتقل الى المشاهد٠ هذا الفيلم لا يمزح٠
توقف ماريون السيارة في باحة الفندق وقد وصلت ليلاً. متعبة من السفر. نحن الآن نعرف أنها، مرحلياً على الأقل، في أمان. لا تزال من دون مطاردين ولا يغيب عن بالك يا صديقي القاريء أن المطاردين حتى هذا الحين هو كل ما نعتقد أنه الخطر. من أين سيأتي اي خطر آخر... إنها بطلة الفيلم والسرقة تمّت في مدينة صار بينهما مسافة والمشكلة الوحيدة التي نستطيع أن نتوقّعها بعد نحو 12 دقيقة من بدء الفيلم هي إذا ما كان القانون سيصل إليها ومتى٠
هذا جزء من شغل هيتشكوك على مشاهديه. إنه يعلم كيف يتّجهون بأفكارهم لأنه سمح لهم بالتوجّه. أعطاهم ضوءاً أخضر لذلك، لكنه سيفاجئهم بأن الفيلم ماض في وجهة أخرى. كل قليل. هذا الفيلم لم يكن رعباً صافياً ولا فيلم بوليسي صاف بل مزيج من الإثنين وهم هيتشكوك لم يكن، كما سنري غداً، من الذين سيقتل من؟ بل القاتل معروف. وهذا ما يجعل من هذا الفيلم ومن معظم أعمال هيتشكوك ممارسة في فن الإخراج لا يقل قوّة وقدرة وعمقاً عن أعمال مخرجين اشتغلوا في الرقعة الفنيّة وحدها وأجادوا مثل تاركوفسكي وبرغمان وأنطونيوني أو أي من السينمائيين الرائعين. كونه أختار الفيلم المرعب موضوعاً وشكلاً كان عليه أن يعني أكثر مما عناه لنقاد ذلك الحين الذين كانوا -مثلاً- مع فيلم أنطونيوني »المغامرة« الذي تم إنجازه في نفس العام على أساس أنه فني رغم أنه استلهم من هيتشكوك بعض المفاتيح. كل ما في الأمر أن الرقعة التي يشتغل عليها هيتشكوك كانت جماهيرية أكثر، ونقاد كثيرون، حتى يومنا هذا، يعتقدون أن الجماهيرية هي ذاتها التنازل

يتبع


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008

Mar 27, 2008

210 [28/29.3.08] Richard Widmark (2 of 2)



الليلة التاسعة
-----------------------------
هذه المرة هذا ليس أنا، والقصّة لم تقع
معي و هذه المرّة لها عنوان.... ٠
-----------------------------
أفاق. فتح عينيه مرة واحدة وأخيرة. كان يعلم أن الوقت ما زال ليلاً. لم يكن منزعجاً او خائفا، ولم يكن حتى مندهشاً، فمنذ تسعة أيام وهو يستيقظ كل ليلة في مثل هذا الوقت. الثالثة الا ثلثاً٠
في اليوم الأول تساءل ما الذي أيقظه؟ حاول النوم من جديد لكنه لم يستطع حتى ساعة مبكرة من الصباح. من حسن حظّه كان يوم أحد. لم يكن عليه الذهاب الى مكتبه. في اليوم الثاني تكررت الواقعة، وتأخر عن عمله ساعة كاملة. أعتقد هذه المرّة أن شيئاً ما أيقظه. شيء كالحلم لكنه لم يكن حلماً. نظر حوله. نهض من سريره ودار في أرجاء اليت. تأكد من أن النوافذ مقفلة جيّداً ثم عاد الى غرفة النوم. نظر الى ساعة يده التي وضعها بالقرب منه. ثم ساعة الراديو المضيئة. كلاهما كانتا تشيران الى الثالثة الا خمس دقائق. أطفأ النور واستلقى لينام. لم ينم حتى الخامسة والنصف او نحوها٠
في اليوم الثالث كان لا يزال يعتقد أن الأمر عارضاً. لكنه تكرر في ذلك اليوم ثم تكرر في اليوم الذي تلاه. في اليوم الرابع أدرك أن عليه أن يتوقّع أن يستيقظ كل ليلة في مثل هذا الوقت المبكر دون سبب معلوم٠
طبعاً حاول فعل شيء حيال ذلك٠
رجل مثله في منتصف الثلاثينات، عاش حياته في سنواتها الشابة بهدوء وإتزان. حرص على أن يرضي نفسه أولاً طوال الوقت وأن يهتم بفرد واحد في هذا العالم هو ذاته جعله شخصاً مستقرّاً . ربما السبب هو أنه كان على يقين من أنه حتى يرضي نفسه فأن عليه أن يرضي من هو فوقه. مع ذلك لم يكن مضطراً لأن يكون بوّاباً وحامل حقائب وماسح جوخ. كان على درجة عالية من الإمكانيات التي جعلته طبيعياً رجل علاقات عامة ناجح في شركة لا تستطيع الإستغناء عن خدماته. لم يكن نهماً، لأنه لم يكن مستعجلاً للوصول. لكنه يدرك أن موقعه ليس نهائياً وأن الشركة ليست كل طموحاته٠
في ذلك اليوم الرابع أقام حفلة ساهرة في منزله للفيف من الأصدقاء. وهو حريص على إستخدام هذه الكلمة. الصديق عنه هو الذي لا يطلب منه شيئاً لأنه يحبّه لذاته. وهو تعلّم أن هناك القليل من هؤلاء في الحياة. هذا لا بأس به. القلّة أكثر من الكثرة. المدعوون إذاً كانوا من داخل ومن خارج نطاق العمل. أكلوا وشربوا وتبادلوا الأحاديث. لاحظ كيف أن سمير الأردني لم يرفع عينيه عن حنان الجزائرية وهي كانت تلحظ ذلك وتبتسم وحين قررت الإنصراف عرض عليها إيصالها. أنصرفا معاً٠
كانت الساعة الواحدة حين أنصرفا، وكان ذلك بداية إنصراف الخمسة الباقين من المجموعة. رجل وزوجته وثلاث رجال آخرين. بقي وحده في الساعة الثانية والنصف. أعتقد أن ذلك سيكون الحل. آوى الى الفراش مباشرة لكنه لم ينم. جلس في فراشه. سحب سيغارة من علبتها ونهض من مكانه وتقدم الى نافذة غرفة النوم. فتحها وجلس عندها. بقي جالساً حتى الصباح٠
قبل يومين استقبل إمرأة. صديقة قديمة كانت قد أودعت في قرارة نفسها قناعة بأنه سوف لن يتصل بها مطلقاً بعدما شاهدها آخر مرّة تخرج مع زميل له. وهو لم يفعل . لم يرد أن يعرفها أكثر مما فعل. لكنه في ذلك اليوم اتصل بها وجاءت إليه. مارسا الحب ولدهشته بعاطفة جيّاشة ونهم شديد كما المرّة الأولى التي التقيا بها معاً٠
هي انصرفت بعد الساعة الواحدة بقليل، وهو نام ... نام ... نام ... حتى الثالثة الا الثلث٠

تسعة أيام من هذه الحالة وأحد في العمل لم يلحظ عليه شيئاً من الإرهاق او التلبّد او حتى النعاس. كان دائماً ما يصل الى مكتبه نظيفاً ، أنيقاً، بقميص أبيض مكوي جيّداً. مثل ورقة لعب جديدة. في الإجتماعات حافظ على هدوئه. ذلك الهدوء الذي يجعل البعض ممن هم في مركزه ينفرون منه. بعضهم جيّد في عمله ويتمتع بذات المؤهلات، لكنه لا يحب أحداً منهم٠ لا يُظهر ذلك لكنه لا يرسم إبتسامات كاذبة على وجهه لكي يبرهن العكس٠
قبيل إنصرافه من مكتبه رن جرس الهاتف. سكرتيرته لم تكن على مكتبها. رفع السمّاعة وأنصت
السيد وسيم؟ -
نعم -
أنتهت المكالمة. صوت الخط المقطوع رن في أذنه الي أن وضع السمّاعة في مكانها. فكّر فيمن يكون هذا المتحدّث؟ لكنه لم يصرف على هذا التفكير أكثر من ثوانٍ. حين عادت السكرتيرة طلب منها عدم تحويل اي مكالمات له٠
لكنه تذكّر المكالمة وهو مستلق في هذه الليلة التاسعة من الأرق. مرّة أخرى لم يرد أن يصرف عليها أي وقت وهو لا يستطيع لأنه لا يعرف شيئاً عنها. نظر الى ساعة الراديو. كانت متوقّفة عند الثانية عشر. فحص ساعة يده. الثالثة ودقيقتين. أدار المذياع. ربما بعض الموسيقا يحمل له النعاس. لم يجد ما يرضيه. أوقف المؤشر على محطة تبث أخبار المظاهرات التي سادت البلد هذا اليوم. لم تمر بسلام كما البارحة، قال المذيع، بل سقط فيها قتلى وجرحى بفعل اشتباكات بين المتظاهرين ورجال الشرطة. مجانين. قال لنفسه. أين الغلاء الذي يتحدّثون عنه؟ الا يعلمون أن العالم بأسره تغيّر. المتخلّفون. كل مسؤول عن مستواه. قال لبعض معارفه ذات مرّة وهو مؤمن بذلك. أطفاً الراديو ونظر الى حيث التلفزيون. لم يكن شاهد التلفزيون ربما منذ شهر. نساه تماماً. لكنه لم يشعر بأنه يريد تشغيله. ليس هناك ما يستحق المتابعة على أي حال.
نظر في أرجاء الغرفة في العتمة. النور القادم من نافذة النوم كافية لأن يرى بعض ملامح غرفته. نهض ومشى الى تلك النافذة. الشارع هاديء لأنه اختار بيتاً في منطقة هادئة. فتح النافذة واستنشق هواءاً بارداً ثم خطر له أمر. أغلق النافذة كما لو كان لا يريد أن يوقظ أحد على صوتها، ثم ارتدى ملابسه ونزل الشارع٠
خرج من الباب الرئيسي. نظر يميناً ويساراً. لا أحد يرقبه. لا يوجد أحد ليرقبه. رذاذ من المطر بدأ يهطل. فكّر في أن يعود الى شقّته. لكنه قرر أن المشي سيساعده على النوم. سار. صوت قدميه كان يؤرق الليل الساكن كله. سار متمهلاً. بعد قليل مرّت سيارة سوداء كأنها نعش مريح. استدار في شارع يؤدي الى شارع فيه محلات تفتح طوال الليل. طالعت عيناه كتابات جديدة على الجدران. قرأ »يحيا الشعب« و»أين الرغيف«؟ ورسم إبتسامة ساخرة. »الناس لا تشبع«٠
قال ذلك مراراً للمحيطين به. قال ذلك آخر مرّة لصديقته التي زارته قبل يومين. أخبرته أنها لا توافقه الرأي. نظر اليها مبتسماً وقال: »لم أطلب منك الموافقة. صمتت. لم يبد عليها الإمتعاض ربما للطريقة الطريّة التي نطق بها كما لو كان يمزح ويتوقّع منها أن تضحك، وهي قرصته وقالت له: متخلف وملعون٠
توقّف عن السير فجأة. لقد شاهد شبح رجل. ظهر واختفى. فكّر في العودة. لكنه كان سعيداً بهذا المشوار. كان وحده في الليل وكما يود أن يكون في كل يوم من أيامه. يطلب الصحبة فقط حين يحتاج الى ذلك٠ تمعّن في الظلام مرّة ثانية. لم ير أحداً، لكنه سمع خطوات وراءه. نظر الى الخلف. شاهد إمرأة تجتاز الطريق نحو الرصيف الذي يسير عليه. تقف هناك لحظة ثم تتابع متقدّمة بإتجاهه. تحت الضوء بدت إمرأة جميلة. كانت ترتدي ثياباً لا تناسب الطقس لكنها كانت مرتاحة واثقة وتعكس جمالاً مثيراً. إبتسم وتابع السير ناظراً الى الأمام. هنا فقط شاهد رجلاً يتّجه نحوه. فجأة في هذا العالم الخالي صار هناك ثلاثة يشتركون في لحظة في مكان. الرجل كان مطأطيء الرأس. يرتدي معطفاً ثقيلاً. يمشي مسرعاً. نظر خلفه. المرأة لا زالت تمشي وراءه. تزداد جمالاً. يستطيع أن يرى ثوبها الأبيض. وصل الرجل إليه ومر من دون تردد . أكمل هو المشي. الشارع المقبل بدأ يلوح. هناك مقهى على الناصية. لابد أن يدخله ويتناول شيئاً. فجأة شعر شيئاً. استدار سريعاً. هاهو ذات الرجل يغرز سكيناً في أمعائه. جحظت عيناه. ارتسمت على وجهه علامات تعجّب. كان الألم حاداً. هبط على ركبتيه. كانت المرأة أصبحت قربه، لكن الرجل اختفى. مد يده إليها. لكنها تابعت السير كما لو أنها لم تر شيئاً. كأنها ليست هي او كأنه ليس هو.
سقط أرضاً وشاهد قدميها وهي تبتعد. ثم ساد الصمت المطبق من حوله. يده اليمنى لا تزال فوق موضع الجرح. بسط يده اليسري الممتدة على الأرض المبللة. شعر بالحاجة الى النوم...أغلق عيناه ونام٠


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008

|*| THE LONG GOODBYE |*|
Richard Widmark -2
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
الجزء الثانـي من هـذه المراجـعة لمهنـة الممثّل
رتشارد ويدمارك وفيها أتوقّف عند بعض أهم
أفلامه٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
أين تجد رتشارد ويدمارك؟ مثّل 65 فيلماً بطبيعة الحال بعضها أفضل من بعض، لكن ما هي الأفلام الأفضل بالنسبة إليه وللمعجبين به مثلي؟ بكلمات أخرى: إذا أردت اليوم معرفة أين تجد مستر ويدمارك في أفضل حالاته عليك بهذه الأفلام... إنه ككل واحد ظهر لثانية او لمليون ثانية في السينما لا يزال حيّاً فيها. الحمد لله على السينما
تحدّثت البارحة عن بعض أحب أفلامه إليّ وهذا هو بعض ما تبقّى. الوقت لا يتّسع للوقوف على الـ 65 فيلم التي مثّلها

Death of a Gunfighter ***1/2
Dir: Alan Smithee (1969)







أولاً ليس هناك مخرج أسمه ألان سميثي. المخرج الذي بدأ الفيلم هو روبرت توتن
(1937-1995)
والذي أكمله هو دونالد سيغال (1912-1991)٠
والتغيير تم لأن ويدمارك وتوتن لم يتّفقا ونجومية ويدمارك منحته القدرة على التدخل لدى يونيفرسال وطلب تغيير المخرج توتن، وهو مخرج لا بأس بأعماله لكنها ليست كثيرة. المهم أنه من دون معرفة من صوّر ماذا من مشاهد الفيلم لا يمكن تحديد المسؤول عن الحسنات. لكن توتن أخرج نحو ثلثي الفيلم قبل إقالته وهو رفض وضع إسمه عليه ما جعل الجهة المنتجة إبتداع إسم ألان سميثي وكانت هذه هي المرّة الأولى التي يُستعان فيها بهذا الإسم. بعد ذلك، تم اللجوء الى إسم ألان سميثي أكثر من مرّة ما رفع عدد الأفلام التي لم يخرجها لكن أسمه عليها الى نحو 50 فيلم٠
رتشارد ويدمارك هو شريف بلدة ناعسة تتهيأ لدخول القرن العشرين. إنه من المدرسة القديمة، لا يزال يؤمن بأن لا مهادنة مع أي مخالف للقانون. وهو لا يفعل ذلك عناداً بل لأنه لا يعرف طريقة أخرى. أما النافذين الآخرين فلديهم رأي آخر... إذا لم يقبل الشريف تغيير منهجه فليستقيل وإذا لم يستقبل فليقتل٠ نقطة الضعف هي جعله يرغب في الوقت ذاته في إتمام حياته بالزواج (من لينا هورن) مدركاً أن أيامه قد تكون معدودة. لكن ما يخسره الفيلم علي صعيد هذا الجزء من القصّة يربحه وأضعافه من وراء قوّة إخراج مشاهد القتال ومن وراء الجهد الذي يبذله الممثل لتقديم شخصيّته. ويدمارك ينبري لتجسيد شخصية الرجل الذي وصل الى سن متقدّم من حياته ويجد لزاماً عليه الدفاع عما مثّله في هذه الحياة. الدور، الشخصية والممثل يلتقون في مثلث متساوي الأضلاع٠

Madigan ***
Dir: Donald Siegel (1968)
في هذا الفيلم البوليسي يلعب رتشارد ويدمارك دور تحري في أعقاب قضية في الوقت الذي يعاني من حياة زوجية قد تنتهي بالدمار. المنحى الوارد هنا دراسي. ويدمارك- سيغال ليس إيستوود-سيغال ليس لناحية سن الممثلين المختلفين، بل كذلك من حيث طبيعة إخراج سيغال لكل فيلم. نعم هناك مطاردة هنا، كما كانت هناك مطاردة (أقوى) في »ديرتي هاري« لكن روح الفيلم الأول مختلفة. إنه يتحدّث عن التحري الذي أخفق في إشباع رغبات زوجته المادية والتي تكاد لا تعرف كيف تدافع عن نفسها حين تحيط بها الذئاب التي تريد إستغلال الفراغ وتمضي٠
قائمة الممثلين تحتوي هنا على مجموعة جيّدة منهم هنري فوندا (رئيس ويدمارك)، هاري غواردينو، جيمس وتمور، سوزان كلارك، إنغر ستيفنس، دون ستراود وعدد من الذين قبضوا على إهتمام ذات مرّة ويقبضون عليه في كل مرّة حين عرض الفيلم٠
لكن الفيلم ينتمي الى ويدمارك حامل الهم ومتاعب المهنة ومتاعب البيت. الرجل منّا٠

Cheyenne Autumn ***
Dir: John Ford (1964)
رتشارد ويدمارك هو الذي دفع المخرج الأسطوري جون فورد لتبنّي هذا الفيلم، وكان له الفضل الأول في دفع وورنر لتمويل الفيلم. جون فورد حينها قال: لقد ظلمنا الهنود وقتلنا منهم الكثير. هذا الفيلم لكي نمنحهم بعض الحق المسلوب٠
وهذا كان موقف ويدمارك خارج الفيلم متأثّراً بما قرأه في رواية ماري ساندوز بنفس العنوان. واختار الدور الذي يعبّر فيه عن موقفه هذا، فهو الكابتن الذي يشهد نزوح مئات من أفراد قبيلة الشايين من المقاطعة التي أجبروا على العيش فيها عائدين لأراضيهم الثرية بالخيرات. مئات جائعة وحافية جائعين قطعت في ظروف طبيعية قاسية مسافة نحو 1000 كيلومتر فيما سّماه التاريخ بمسيرة البؤس لأن الحكومة لم تف بوعدها بتأمين التموين لهم في مقاطعتهم. الكابتن توماس آرشر (ويدمارك) يتم إرساله لإجبار الهنود على العودة، لكنه إذ يتعرّف على وضعهم يسعى لمساعدتهم ومناوئة حكومته٠
يضع ويدمارك كالعادة الكثير من أحاسيسه على ذلك الوجه المتوتر الذي يحمله. في الحقيقة يضع من الأحاسيس أكثر مما يضع جون فورد الذي يتعامل مع الموضوع كما لو أنيط به تنفيذ مراسيم واجبة. ربما لأن فورد في ذلك الحين كان بلغ من العمر عتيّاً . في الحقيقة كان هذا آخر فيلم له. بعده حقق نصف فيلم »يونغ كاسيدي« الذي أكمله عنه جاك كارديف ومات بعد تسع سنوات من هذا الفيلم٠


The Law and Jake Wade ****
Dir: John Sturges (1958)

هذا الفيلم هو الوسترن كاملاً. هذا ما كانوه يعنوه حين ابتدعوا الكلمة. المخرج جون سترجز الذي قام قبل عامين بإخراج
The Gunfight at OK Corral
وقام بعد عامين بإخراج
The Magnificent Seven
يضع روبرت تايلور في دور البطولة ورتشارد ويدمارك في دور المجرم الذي يقود تايلور والفتاة باتريشا أووَنز الى حيث يعتقد أن الأول أخفى المال الذي سرقاه معاً قبل سنوات. رتشارد ليس وحده هناك بضعة أشرار يود المرء مشاهدة الفيلم لأجلهم أيضا: هنري سيلفا، دي فورست كيلي وذلك البدين الذي انتقل بين أدوار الخير والشر بإقناع جيّد روبرت مدلتون٠
إذ يقوم ويدمارك جماعته ورهينتيه، سوف يحبط محاولة تايلور للهرب إذ يدعه يركض ليقطع عليه الطريق. أول ما يسمعه تايلور (والجمهور) هو ضحكة ويدمارك الخاصّة (جاء بها من »قبلة الموت«) وهو يستنّاه عند صخرة مشرفة. بعد ذلك يصل الجميع الى البلدة فإذا بها مهجورة الا من الهنود الحمر الذين يريدون محو هؤلاء البيض عن الوجود. ويا ولد... الفيلم صُوِّر بالأبعاد الثلاثة، لذلك حين ترى السهم قادماً أختبيء تحت الكرسي حتى لا يخرج عن الشاشة... هذا ما أفعله كلما شاهدت الفيلم علي أي حال٠


لم تتوفر هذه الصورة بالأمس. رتشارد ويدمارك قبيل إرسال المقعدة الى حتفها في »قبلة الموت«٠
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
التالي هو باقي ما شاهدته من تمثيل هذا الممثل الطيّب. وداعاً يا رتشارد ومرحباً بك دائماً

Kiss of Death/Dir: Henry Hathaway (1947)***
The Street With No Name / Dir: William Keighley (1948) ***1/2
Road House / Dir: Jean Jegulesco (1948) ***
Yellow Sky/ Dir: William A. Wellman (1948) ***
Down to the Sea in Ships/ Dir: Henry Hathaway (1949) ***
Night and the City / Dir: Jules Dassin (1949) ***
Panic in the Streets/ Dir: Elia Kazan (1949) ***
No Way Out/ Dir: Joseph L. Mankiewicz (1950) ***
Hells of Montezuma/ Dir: Lewis Milestone (1950) ****
Don't Bother to Knock/ Dir: Roy Baker (1952) **1/2
Destination Gobi/ Dir: Robert Wise (1953) ***1/2
Pick-up On South Street/ Dir: Samuel Fuller (1953) ***
Broken Lance/ Dir: Edward Dmytryk (1954) ***
The Cobweb/ Dir: Vincente Minnelli (1955) **1/2
Backlash/ Dir: John Sturges (1955) ***
The Last Wagon/ Dir: Delmer Davis (1956) ***1/2
The Trap/ Dir: Norman Panama (1959) **1/2
Warlock/ Dir: Edward Dmytryk (1960) ***
The Alamo/ Dir: John Wayne (1960) ***
Two Rode Together/ Dir: John Ford (1961) ***
Judgment at Noremberg/ Dir: Stanley Kramer (1961) **1/2
How the West Was Won/ Dir: John Ford, Henry Hathaway, George Marshal (1962) **
The Long Ships/ Dir: Jack Cardiff (1964) **
The Bedford Incident/ Dir: James B. Harris (1965) ***
Alvarez Kelly /Dir: Edward Dmytryk (1966 ) ***
The Way West /Dir: Andrew V. McLaglen (1967) **1/2
The Moonshine War /Dir: Richard Quine (1970) **1/2
When the Legends Die /Dir: Stuart Miller (1972) ***
Murder on the Orient Express /Dir: Sidney Lumet (1974) ***
To the Devil a Daughter /Dir: Peter Sykes (1976) *1/2
Twilight's Last Gleaming/ /Dir: Robert Aldrich (1977) ****
The Domino Principle /Dir: Stanley Kramer (1977) **1/2
Rollercoaster /Dir: James Goldstone (1977) ***
Coma /Dir: Michael Crichton (1978) ***1/2
The Swarm /Dir: Irwin Allen (1978) **1/2
Hanky Panky /Dir: Sidney Poitier (1982) ***
The Final Option /Dir: Ian Sharp (1982) ***
Against All Odds/ Dir: Taylor Hackford (1984) **1/2
True Colors /Dir: Herbert Ross (1991) **



ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008

Mar 26, 2008

209 [27.3.08] Rachid Ferchiou's new film|Michael Moore| Cannes FF |THE LONG GOODBYE: Richard Widmark



|*| NOTEBOOK |*|
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ


جديد رشيد فرشيو
...............................................
المخرج التونسي رشيد فرشيو قليل الإنجازات لأنه صعب القبول بأي عمل يعرض عليه. شخصية رائعة وطيّبة وودودة تعمل في السينما منذ سنوات بعيدة لكنها أقرب لأن يكون لها حقل خاص به متوارٍ عن الأنظار. لا يعني ذلك أن أفلامه معمولة بشروط فنية لا تجعله محبوباً من قِبل المنتجين، لكنه يحقق أفلامه ذات التوجه الجماهيري إنما بمعايير تقنية وتنفيذية جيّدة.... رغم ذلك لا يبدو أنه قادر على أن يحيط نفسه برضى المنتجين٠
بعث إلي (والى غيري طبعاً) بمعلومات عن فيلمه الجديد »الحادثة« الذي يتحدّث -كما يكشف الملخص- عن رجل تعترض طريق حياته إمرأة... ومن منا لم تعترضه تلك الطريق بعد؟

رسالة مايكل مور
................................................
وجّه مايكل مور رسالة جديدة الى الشعب الأميركي بمناسبة عيد الفصح قبل أيام يجدد فيها دعوته الناس للإحتجاج على سياسة الحرب التي يقودها بوش ودك تشايني. وقبل ذلك بأيام كانت صحافية تلفزيونية سألت دك تشايني عن رأيه في أن ثلثي الشعب الأميركي معاد للحرب في العراق، فكان ردّه
So ?
على نحو »ولماذا تذكرين ذلك؟ ما يهمّني؟«٠
ويسجل مور في رسالته (تجدونها تحت الموضوع التالي عن الراحل الكبير رتشارد ويدمارك) كيف أن دك تشايني كان في رحلة صيد سمك في سلطنة عُمان بينما كان عدد الجنود الأميركيين القتلى يرتفع الى 4000 والحرب تدخل عامها السادس٠

مهرجان كان يحتفي بـ 40 سنة على
.................................................


في العام 1968 فجّر الطلاب الفرنسيون وتبعهم المثقّفون والسينمائيون مظاهرة منددة بسياسة الحكومة تجاه السينما وإحالة مدير السينماتيك فرنسيز حينها (الراحل هنري لانغلوا) الي تقاعد مبكر والرغبة في استبداله. الثورة التي انطلقت من باريس وصلت الى مدينة كان خلال إنعقاد الدورة الحادية والعشرين وحالت دون استمراره. في الثالث عشر من أيار/ مايو تم إيقافه٠
بعد أربعين سنة، هذا الجزء من هذا التاريخ، سيقدّم لنا المهرجان مفاجأة بالغة الأهمية: سيقوم بعرض كل تلك الأفلام التي كان مقرراً لها أن تعرض في المسابقة لكنها لم تعرض بسبب ما حدث وفي مقدّمتها فيلم للأسباني كارلوس ساورا بعنوان
Peppermint Frappé,
كما أفلاماً لألان رينيه، بيتر كولنسون، ألكسندر زاكي وكلود ليلوش




|*| THE LONG GOODBYE |*|
Richard Widmark
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ


تنتظر طـويلاً أن يأتــيك الخبر اليقين رغم
ذلك حين يأتيك النبأ يكون بمثابة مفاجأة٠
رتشارد ويدمارك مات... أحد الوجوه التي
أحبّها الجمهور وأنا منهم طويلاً. ليس لأنه
كان وسيماً بل لأنه كـان ممـثلاً جيّداً بوجه
يحمل طنّاً من المعاني. عينان نافذتان. فم
نحيف. شعر أشقر. أدوار لا تُـنــسى. مات
عن 93 سنة لكنه توقّف عن العمل قبل 16
سنة. لن أتحدّث عن حياته هنا إذ يستطيـع
أي منا تصفّـحها في مواقع أخرى، بل عن
عن أدواره وشخصياته٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
آخر مرّة شاهدت رتشارد ويدمارك فيها كان يوم السبت الماضي. قدت سيّارتي الى مكتبة للكتب السينمائية القديمة والنادرة . بينما كنت أمشي بين صفوف الكتب لمحته على غلاف مجلة أسمها
Films in Review
مجلة كانت تصدر حتى مطلع التسعينات ثم توقّفت. صغيرة الحجم، كانت إحدى مصادر معلوماتي عن هوليوود القديمة منذ أن كنت أشتريها في بيروت (أيام كان العالم متساوٍ أكثر) ولدي منها مجموعة كبيرة تركتها في البيت هناك٠
العدد الذي تصدّر المجموعة يحمل تاريخ أيار/ مايو 1986 ورالصورة من فيلم
Don't Bother to Knock
من المشهد الذي يدخل فيها ويدمارك ويقف عند الباب متحدّثاً لمارلين مونرو حاملاً زجاجة مشروب عارضاً عليها السهرة معاً. حيرته في ذلك الفيلم (يعود الى العام 1952) حيالها كانت مفهومة. لقد تركته هجرته صديقته وبحاجة الى من تتلقّفه بحبّها. سؤاله لنفسه (الذي يجيب عنه الفيلم لاحقاً) هو إذا ما كانت أهلاً للثقة٠
أول فيلم مثّله ويدمارك (بعد أن نشأ على حب السينما مشاهداً ثم مثّل للإذاعة ثم للمسرح ) كان
Kiss of Death
























رتشارد ويدمارك مع فكتور ماتيور(في الخلف) في لقطة »قبلة الموت«٠
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
لهنري هاذاواي سنة 1947 وفيه لعب دور شرير أمام فكتور ماتيور في دور البطولة. في هذا الفيلم أطلق ويدمارك ضحكته الشهيرة وهو يتابع سقوط والدة فكتور ماتيور المقعدة بعد أن دفع بكرسيها ذي العجلات فوق درجات السلّم الطويل ما أدّى الى موتها٠
الضحكة جذبت الناس وجذبت النقاد. صحيفة »نيويورك تايمز« كتبت آنذاك أن المخرج وجد ضالته في
هذا الممثل الجديد، وأن ويدمارك كان قادراً على الفوز كأفضل ممثلي الفيلم. لكن ويدمارك ذكر في
: حديث له لاحقاً أن المخرج لم يكن يرغب به
هنري كان يريد ممثلاً آخر للدور، وحين قمت بإجراء
التمارين على الدور (البروڤات) لم يرسل النتيجة الى
المنتج (داريل ف. زانوك) لكي لا يطّلع عليها. كان هناك
مدير إنتاج أسمه تشارلي هِل هو الذي فعل ذلك
ورفض هنري له غير المبرر تبلور لاحقاً حين بدأ التصوير... ربما لأن المنتج أعجب بالممثل الجديد وطلب من هنري إبقاءه. ذات مرّة لاسنه المخرج وأهانه أمام رهط كبير من الممثلين وحسب رتشارد، قام الممثل بالقبض على ياقة المخرج ودفعه الى الجدار وقال له
F... you! Who needs this?
I want to be in the movie,
but not like this
غادر ويدمارك التصوير لكن مساعد المخرج لحقه وأخبره أن المخرج يريده على الغذاء معه. لم يتحدّثا لكن هنري توقّف عن توجيه الملاحظات لويدمارك وهذا لعب الفيلم وفاز بالإعجاب الذي كان يستحقّه. هناك، من هذا الفيلم أثار الإهتمام لعنصر مختلف فيه عمّن عداه: هذا الوجه الوسيم؟ يستطيع أن يحوّله بلمحة الى وجه مخيف، دنيء النيّة، تخشى أن يحدّق بك . هذا ما فعله في فيلمه الأول ذاك وفي عدّة أفلام أخرى ناقلاً الى الشاشة قدراً كبيراً من التوتّر . أنت تريد أن تراه لكنك تتوتّر لرؤيته. السينما أحبت هذه الميزة فيه ومنحته بضعة أفلام أخرى في دور الشرير من بينها
The Street With No Name
لوليام كايلي، أحد المعتمد عليهم في أفلام العصابات حينها. أيضاً لعب الدور الشرير في
Road House
لجين نغلسكو الذي حين يلحظ الود القائم بين إيدا لوبينو وكورنل وايلد يدبر تلفيقة للتخلص من وايلد لكن خديعته تُكشف لاحقاً وتؤدي به الى الموت٠
فيلمه الرابع كان وسترن وقبل الحديث عنه، مثّل ويدمارك عدداً كبيراً من هذه الأفلام وأول فيلم شاهدته فيه حين كنت صغيراً كان وسترن رائع من المخرج دلمر دايڤز عنوانه
The Last Wagon
شاهدت الفيلم في العام 1960 حين كنت في الثانية عشر من العمر، اما الفيلم ذاته فخرج للعروض سنة 1956
ها أنا أمام الشاشة، وها هو رتشارد ويدمارك المتّهم بجريمة لم يرتكبها مقيّد لدولاب العربة التي تشترك في كارافان يتّجه بمجموعة من المهاجرين من الشرق الأميركي الى غربه بحثاً عن أرض جديدة. الشريف القاسي (جورج ماثيوز) يضربه ويمنع عنه من يريد إطعامه او منحه شربة ماء وبطلة الفيلم الشابة (فيليسا فار) تحتج. حين يُهاجم هنود الكومانشي القافلة تسقط العربة التي رُبط إليها في الوادي لكنه يقع فوقها. تقوم الفتاة ومن بقي حيّاً من القافلة بفكه والآن عليه أن يقوم هذه القافلة الى السلامة٠
كما ترى، كان ويدمارك آنذاك انتقل الى الأدوار الخيّرة لكن بذات قوّة الحضور. قبل ذلك، في 1948 حين ظهر مع غريغوري بِك وآن باكستر في بطولة »السماء الصفراء« لوليام ولمان، كان لا يزال شريراً. لكن في فيلمه اللاحق (الخامس)
Down to the Sea in Ships/ الى البحر بالسفن
الذي أخرجه هنري هاذاواي أيضاً. وما حدث في أول تجربة لقاء بين ويدمارك وهاذاواي حدث أيضاً في هذا الفيلم فحسب ويدمارك في ذكرياته أن هنري واصل معاملته بجفاء وتوجيه الملاحظات إليه »كنت أعرف السبب فهو كان يريد استبدالي بالممثل فان جونسون الذي كان حاضراً لتولي المهمّة. لكني لم أمنح هاذاواي الفرصة. كان ينتظر أن أغضب وأترك التصوير، وحين لم أفعل تقدم مني وقال أنه لا يستطيع إستكمال الفيلم معي. في تلك الليلة اتصل بي زانوك واستمع الى روايتي. في اليوم التالي عدت الى العمل ولم يضايقني هاذاواي بعد ذلك التاريخ مطلقاً. كان مخرجاً صعباً لكنه كان مخرجاً جيّداً لم يُمنح حقّه من التقدير"٠
أحد أفلامه في تلك الفترة النيّرة أيضاً كان فيلمين مصنوعيّن بحس تسجيلي واقعي. الأول هو
Night in The City
فيلم نوار من جول داسان صوّره في لندن ولم يلق الفيلم بالاً آنذاك، لكنه قُدِّر لاحقاً. الثاني
Panic in the Streets
بوليسي من تحقيق إيليا كازان. دوره هنا كان طبيباً يحاول حماية المدينة من فيروس يحمله قاتل هارب من العدالة. القاتل لا يعرف أنه مصدر خطر (وهل كان سيهتم لو عرف؟) وبول دوغلاس كان التحري الذي يبحث عنه٠
المجرم هنا كان الممثل الجيّد الآخر جاك بالانس الذي وصفه ويدمارك ذات مرة: "بين كل الممثلين، كان جاك أكثر ممثل يخيفني"٠ ولا عجب- ذات مرّة كان على جاك بالانس مفاجأة رتشارد ويدمارك في مشهد من الفيلم ويضربه على رأسه. كالعادة سيقع رتشارد على الأرض تحت إثر الضربة. الذي حدث هو أن رتشارد وقع وغاب عن الوعي لنحو عشرين دقيقة. لقد استبدل جاك بالانس المسدس المطّاطي الذي لا يمكن أن يؤدي بمسدس حقيقي٠
من جول داسين وإيليا كازان الى جوزف مانكوفيتز في فيلم شاهدته لأول مرّة قبل أيام قليلة بعنوان
No Way Out
وفيه يؤدي دور مريض يتّهم الطبيب الأسود سيدني بواتييه بأنه قتل أخيه عمداً. ويدمارك في الفيلم لا يحتاج الى مبرر ليظهر مدى عنصريّته تجاه بواتييه وتصدّقه في كل لحظة ولابد أنه كان يخشى أن يصدّقه بواتييه أيضاً فكان يتقدّم منه بعد كل مشهد ويعتذر منه. سيدني بواتييه في مذكّراته كتب أن ويدمارك كان أكثر ممثل جنتلمان قابله في حياته٠
بين هذا الفيلم سنة 1950 والعام 1953 عندما ظهر في فيلم سام فولر
Panic in South Street
بضعة أفلام (ولا أقصد الحديث عن كل فيلم على حدة رغم أني شاهدت عدداً منها) لكن »فزع في ساوث ستريت« بارز كونه فيلم نوار وكونه من إخراج فولر الذي كان أحد الذين قادوا هوليوود تلك الفترة في محاولة تجديد قواعد السرد (لجانب جوزف م. كاين وروبرت ألدريتش) ٠ بعده ثاني فيلم شاهدته لويدمارك رغم أن تاريخ إنتاجه يعود الى ما قبل
The Last Wagon لويدمارك رغم أن تاريخ إنتاجه يعود الى ما قبل
Garden of Evil الفيلم هو
أيضاً لهنري هاذاواي لكن مع غاري كوبر وسوزان هايوورد .ويدمارك هو مقامر ومقاتل يشترك مع كوبر في رحلة الى جبال بعيدة ممنوعة على البيض لإستعادة زوج سوزان هايوورد وثروته من الذهب ومع الثلاثة رجال آخرون. لكن مواطنو المكان (الهنود الحمر) يواصلون الهجوم عليهم٠


هناك ربع ساعة أخيرة مليئة بكل ما تحتاجه السينما من عناصر لإتمام مضمون من دون أن تتخلّى عن النواحي البصرية الشيّقة
هوكر (كوبر) وفيسك (ويدمارك) وليا (هايوورد) هم الوحيدون الذين بقوا أحياء وبينهم وبين النجاة ممر ضيّق في أعلى الجبل . على أحد الرجلين البقاء في ذلك الممر الضيق ليعيق الهنود عن الوصول الى الإثنين الآخرين. هوكر مستعد لذلك، لكن فيسكِ يعلم أن مكان هوكر هو مع ليا فيقترح سحب ورقة من أوراق اللعب. يقول هوكر لليا لاحقاً: »أعرف أنه غشّني ليبقى ... لا أعرف كيف، لكني أعرف أنه فعل«٠ ينطلق عائداً الى نجدة فيسك بعدما أمّن على سلامة ليا ويجده في الرمق الأخير. الشمس تغيب. عيناي تدمعان. تحيا الصداقة٠

غداً: من ويدمارك في الستينات وما بعد



رسالة المخرج مايكل مور الى الحزب الديمقراطي ومنه الى الشعب الأميركي


Moore Calls on Dems to End Iraq War


Monday, March 24th, 2008

Friends,

It would have to happen on Easter Sunday, wouldn't it, that the 4,000th American soldier would die in Iraq. Play me that crazy preacher again, will you, about how maybe God, in all his infinite wisdom, may not exactly be blessing America these days. Is anyone surprised?

4,000 dead. Unofficial estimates are that there may be up to 100,000 wounded, injured, or mentally ruined by this war. And there could be up to a million Iraqi dead. We will pay the consequences of this for a long, long time. God will keep blessing America.

And where is Darth Vader in all this? A reporter from ABC News this week told Dick Cheney, in regards to Iraq, "two-thirds of Americans say it's not worth fighting." Cheney cut her off with a one word answer: "So?"

"So?" As in, "So what?" As in, "F*** you. I could care less."

I would like every American to see Cheney flip the virtual bird at the them, the American people. Click here and pass it around. Then ask yourself why we haven't risen up and thrown him and his puppet out of the White House.

[Photo courtesy LA Times]

The Democrats have had the power to literally pull the plug on this war for the past 15 months -- and they have refused to do so. What are we to do about that? Continue to sink into our despair? Or get creative? Real creative. I know there are many of you reading this who have the chutzpah and ingenuity to confront your local congressperson. Will you? For me?

Cheney spent Wednesday, the 5th anniversary of the war, not mourning the dead he killed, but fishing off the Sultan of Oman's royal yacht. So? Ask your favorite Republican what they think of that.

The Founding Fathers would never have uttered the presumptuous words, "God Bless America." That, to them, sounded like a command instead of a request, and one doesn't command God, even if they are America. In fact, they were worried God would punish America. During the Revolutionary War, George Washington feared that God would react unfavorably against his soldiers for the way they were behaving. John Adams wondered if God might punish America and cause it to lose the war, just to prove His point that America was not worthy. They and the others believed it would be arrogant on their part to assume that God would single out America for a blessing. What a long road we have traveled since then.

I see that Frontline on PBS this week has a documentary called "Bush's War." That's what I've been calling it for a long time. It's not the "Iraq War." Iraq did nothing. Iraq didn't plan 9/11. It didn't have weapons of mass destruction. It DID have movie theaters and bars and women wearing what they wanted and a significant Christian population and one of the few Arab capitals with an open synagogue.

But that's all gone now. Show a movie and you'll be shot in the head. Over a hundred women have been randomly executed for not wearing a scarf. I'm happy, as a blessed American, that I had a hand in all this. I just paid my taxes, so that means I helped to pay for this freedom we've brought to Baghdad. So? Will God bless me?

God bless all of you in this Easter Week as we begin the 6th year of Bush's War.

God help America. Please.

Michael Moore
MMFlint@aol.





ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008


208 [26.3.08] A New Lebanese Film | An (Old?) Jean-Luc Godard Film

|*| ARAB CINEMA |*|
‮----------------------------------‬
وعلى الأرض السماء ***

الممثلة كارمن لُبُّس في لقطة من الفيلم
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
الجهد الأول للمخـرج الجديـد شادي زين
الدين يجب أن لا يمر من دون لفت النظر
لموهبته البصرية النافذة
..........................................
كاميرا على مركب صغير لا حياة فوقه يتهادى على صفحة الماء الى أن يرتطم بصخرة ويتوقّف. تتراجع الكاميرا لتكشف المكان. شجر وخضرة وأعشاب وتغاريد عصافير٠
هكذا يختار المخرج الشاب شادي زين الدين (29 سنة) بداية فيلمه الروائي الأول قبل أن يقطع على تعليق فوق مشهد لبيروت. وبيروت ستكون هذا الموضوع الخفي في واجهة محور يحتلّه رجل يعيش وحده فيما كان يوماً شقّة واليوم هو خراب. كل القصص، والفيلم فيه أكثر من قصّة، تنطلق منه وتعود إليه، لكن بيروت هي الخط المستقل المار بينها جميعاً٠
قطع على أولاد صغار في ملجأ او مصحّة. عارون من الملابس وفي حالة نفسية صعبة. ثم قطع آخر على نور ومصباح وصوت الرجل الذي سنتعرّف عليه بعد قليل وهو يقول: »قوم«٠
لابد أن تتوقّف قليلاً عند هذه الكلمة والدعوة التي تحتويها، ولابد أن المخرج قصد التوقّف عندها لكني لا أعتقد أن الفرصة سنحت لديه لتقديم دلالاتها. إذ سريعاً ينتقل الى يوسف (رفيق علي أحمد) ويقدّم لنا عالمه الخاص: يعيش في عتمة المكان وفي النهار نراه يلعب الكرة وحيداً وفي الليل هو أكثر وحدة. في واحد من المشاهد المبكرة له يأتيه إيطالي على حصان يصوّر فيلماً. . بعد رحيله يقطع المخرج على بطاقة تقرأ
Beirut, Chapter 1943: Being
من هنا الفيلم أجزاءاً وقصصاً والقصّة الأولى يدور حول لقاء يوسف الأول بالمرأة التي أنجبت منه إبنة وهناك إيحاء بأنها انتحرت بعد ذلك . لكن الفتاة عاشت رغم ذلك في كنف أعتنى بها وها هي تحنو للمسرح الياباني. المشاهد هنا غير متواصلة او مترابطة لحياة عائلية. حياة في ماضي يوسف وها هي إبنته -وقد أصبحت كبيرة تزوره. زيارتها تعود بنا الى الحاضر وتعود بالفيلم إلى شخصيته المحورية تلك قبل أن يقطع المخرج على القصّة الثانية مستوفياً في ذلك التمهيد معنى كلمة العنوان وهو الوجود (بدلالة ولادته)٠
Beirut, Chapter 1975: Gasping
لقطة على يوسف (وهو شاب) يجر رجلاً من طابق علوي في المبنى. يلتقط المخرج المشهد من حفرة في الجدار المهدوم ثم يتابعه ويوسف يحاول إعادة الروح الى الجريح ليكتشف أنه لا يستجيب. المشهد ينتهي بدفنه٠
الرجل في لقطة لاحقة وهو وحيد. يجلس في الحمّام ويكتب على الجدران ثم يدخل غرفة فيها مونيتور. بعد قليل نراح يحاول نبش القبر من جديد٠
Beirut, 1982: Disappearing
في ذلك التاريخ الحرب الأهلية كانت لا زالت مستعرة (وأسوأ مما كانت عليه من قبل) وهذا الجزء يفتح على إمرأة (كارمن لُبّس) تعيش في بيت كبير وحدها وهي ترقص على أنغام »أنا والعذاب وهواك عايشين لوحدينا«. ترتدي فستانا جميلاً وترقص برشاقة رقصة خاصّة بها. بعد قليل تخرج الى الحديقة مبتسمة لنفسها ثم تدخل بيتاً مهدّماً ومهجوراً٠
العالم الذي يرسمه شادي زين الدين في هذا الجزء يزداد وحشة. لقد كان موحشاً من اللقطة الأولى، لكنه ازداد جزءاً بعد آخر وهنا يلتقط المخرج لإمرأته مشهدا بالأبيض والأسود وهي تدخل ماء البحر برداء أبيض. هي لا زالت تبتسم جالسة بعد قليلة على مقعد في حديقة غير مبالية بالمطر. قبل ذلك بلحظات، صورة لإمرأة عجوز (هي ذاتها؟) وهي تقف أمام ملصق لشهيد٠
قطع الى يوسف جالساً يقرأ في كتاب ٠

Beirut, Chapter 2007: Waiting
يوسف يصنع مركباً من ورق مقوى. المركب الذي رأيناه في المشهد الأول. يضعه فوق صفحة الماء. يتحرك المركب. يحاول يوسف أن يقبض عليه او أن يتبعه في رمزيّته الشفّافة، فيسقط في الماء بملابسه. يخرج من الماء صبي ويمنح يوسف رداء ملاك (جناحين من الريش الأبيض). يسأل رفيق الصبي ويسأله الصبي أيضاً (فكلاهما واحد) »دخلك، هول من إلاك؟«. يركب يوسف الأجنحة الريش كالملاك على كتفي الصبي . الصبي يبتعد. يوسف يبكي. تعود الصورة الى اللقطة الأولى من الفيلم. النهاية٠

ما شاهدناه هو فيلم رمزي، شفّاف، حانٍ، رقيق ومليء بذكريات رجل فقد نفسه في مدينة رحلت ولم تعد بعد (العنوان السابق للفيلم والأفضل من العنوان الحالي كان »في إنتظار بيروت«). لكن الفيلم كان يستطيع الإستفادة من لقطات ربط بين مشاهده تمنحه العمق الذي يحتاج إليه. المخرج زين الدين يوفّر لنا مشاهد بلقطات طويلة، بطيئة. تاركوفسكي على بيلا تار- لكن ما يحتاجه هو المفهوم الشامل لاعتماد هذا الأسلوب المرئي والتأمّلي٠ هو يكاد أن يحتويه، لكن الفيلم في معظمه جمع لتلك المشاهد أكثر مما هو استنباط المعالجة
لكن جماليات هذا الفيلم مبهرة. تكاد تشفع (وعندي كثيراً ما تشفع) لتقصيره في نواحي أخرى مثل تلك التي ذكرت. الممثل رفيق علي أحمد جيّد في دوره وهذا ليس وحده إنجازاً، لكن المرء كان بحاجة لمزيد عنه. بطلة »المرآة« لتاركوفسكي تتعرّض لذات المعالجة، لكن الوقت ممنوح لها لكي تكشف عمّن هي ولماذا هي هكذا٠
كجهد أوّل، هذا أفضل من الجهد رقم خمسين لمخرجين عديدين في السوق، لكن الفيلم يذهب لما بعد ما هو جهد. إنه إنجاز فني جيّد وهذا ما يُحسب له٠
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
إخراج: شادي زين الدين
تمثيل : رفيق علي أحمد، كارمن لُبُّس، عمار شلق
نايا سلامة، يمن سكرية، نيكول كاماتو، عماد كريدية٠
سيناريو: شادي زين الدين
تصوير: جوني أبو فارس (ألوان وأبيض/أسود)٠
توليف: غلاديس جوجو (72 د)٠
لبنان- 2007


|*| OUT OF THE PAST |*|
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Jean-Luc Godard's
PRENOM: CARMEN *****

























جان- لوك غودار متميّز وهذا سهل قوله. لكن
كيف تميّزه؟ ما الذي يجعل من أفلامه خـاص
ومخـتـلف و»غـوداري«؟ ثم كيـف تؤلّف أفلامه
سينما؟ الجواب ربما مدفــون بــين طيّـات هذا
النقد لفيلم حققه سنة 1984 هو »كارمن«٠
----------------------------------------

أقل ما يمكن أن يقال حول فيلم «الاسم: كارمن»، والذي يمكن أن يقال فيه كثير، هو أن جان- لوك غودار قد حوى فيه تجسيداً لواقع المثقفين في الثمانينات. في نفس الوقت هذا المخرج ابن الثالثة والخمسين هو أكثر تجدداً ونبوغاً من كل الذي جاؤوا بعده على ساحة السينما الفرنسية وما زال أحد القلة التي تستطيع أن تنفذ عملاً مختلفاً يلحق بركب الفن السينمائي الأصيل دون ادعاء أو تلفيق٠
فيلم غودار له علاقة بواقع السينما في تلك الأيام التي أنتج فيها وهذه الأيام التي نعيش، وهذا بعض سبب أنه بعد هذه السنوات لا يزال يعني الكثير. له علاقة مزدوجة، فمن ناحية يتمحور واحد من المواضيع المثارة حول محاولة مخرج تحقيق فيلم (وهو موضوع تطرق إليه في «الحياة» و«العاطفة»). ومن ناحية أخرى هو تعليق على الوضع السينمائي المتأزم الذي يدفع بكل المخرجين، يمنة ويسرة، إلى تقديم التنازلات لحساب النجاح التجاري والاستمرار السهل، وتحد على أن المخرج الذي يريد يستطيع أن يحقق، في النهاية، الفيلم الذي في باله والذي يريد وبالصورة التي يتخيلها مهما كانت غريبة أو «غير تجارية»٠
هذا الفيلم يقدم لنا حكاياته على عدة خطوط. هناك الفتاة كارمن التي لها خال في مصح نفسي. الخال مخرج سينمائي (سَمِّه جان لوك غودار) اختار أن يعيش في المصح منعزلاً عن السينما بعدما تمرد على الوسط الذي يعيش فيه. أما كارمن فتريد تحقيق فيلم تجريبي وهي تقدم مع رفاقها على سطو مسلح لمصرف من أجل استخدام المال في تمويل المشروع. جوزف هو الحارس الذي يهرب معها ويقع في حبها. يقف على خطة أخرى تقتضي بخطف أحد كبار الأثرياء في مستقبل قريب. من بعد القبض عليه ومحاكمته وسجنه بتهمة التعاون على سرقة المصرف يعود إلى كارمن وشلتها ليكتشف أنها تعيش على هواها، يغتصبها في مشهد عنيف لكنه يكمل معها الخطة الموضوعة. بعد خطف الثري، يصل البوليس في اللحظات الأخيرة ويطلب من جوزف قتل كارمن وهو يفعل ذلك اعتقاداً منه أنه سبلاقي حتفه سريعاً كما وعد البوليس، لكن البوليس يقتاده ليواجه محاكمته من جديد٠
إذا ما بدت هذا الفكرة مجنونة فالفيلم أكثر جنوناً منها. غودار الذي تساءل منذ عدة سنوات عن السبب الذي من أجله عليه أن يسرد القصة بشكل سردي متعارف عليه، يمضي بعيداً في تأليف الأسلوب الروائي الذي يروق له. إنه يؤلف فيلماً يستخدم فيه العبارات والصور التي يريد بالشكل الذي يريد. في هذا الاتجاه لا يبتعد فقط عن كل أعمال ومحاولات المعاصرين من زملائه بل أيضاً يذهب إلى نقطة أبعد في مشواره الفني لم تقع لسينمائي من قبل، وفي نفس الشروط، إلا لغودار نفسه عندما قدّم قبل 25 سنة فيلمه الأول «أنفاس مقطوعة»٠
الشكل الذي يفرضه غودار في «الاسم: كارمن» هو أفضل وأكمل من ذلك الذي جاء في فيلمه السابق «العاطفة» وهو الشكل الذي نرى فيه أنفسنا نعيش فيه بحواس متنافرة لأن العديد منا لم يكن على استعداد لمثل هذا الإقحام المباشر. لكن غودار إذ يفعل ذاك لا ينسى المشاهِد التي تبرر ما يقوم به وأولها يأتي مع مشهد سرقة المصرف: أن لا شيء فيه يذكّر بأي مشهد في أي فيلم سابق. غودار الساخر في بعض أفضل حالاته. جنون اليوم هو حالة فوضى على الشاشة لا ينقصها التعبير نرى فيها الموت صار عابراً لا يتوقف معه أحد عن قراءة صحيفة٠
مثل الموسيقى والكتابة ويؤكد غودار على أن للمؤلف السينمائي الحق في تقديم عمله كاملاً، المشكلة هي أنه إذا ما فعل ذلك فإن طريقة السرد هي أول ما تتأثر بالنتيجة لأن العين، كما الأذن والصوت هو اعتماد أساسي عند سينما غودار ، لا تستطيع أن تراجع ما مر قبلاً بلحظة أو بعد نصف ساعة وبالتالي يجد المتفرج نفسه إذا ما استفاق من دهشته وتساؤلاته، وقد فات عليه الدخول في عالم ذلك المؤلف. حتى تلك «الاستراحات» (إذا كانت كذلك) التي يستخدمها غودار هنا (تلك الفواصل التي تبدو لا علاقة بأي شيء) يمكن أن تشوّش البال. أمواج تلاطم صخور الشاطىء، شارع عريض تمر فيه السيارات ليلاً وهي مسرعة وبضعة أفراد يحاولون ضبط إيقاع معزوفة لبيتهوفن. هذه اللقطات تتكرر كل قليل باعثة على التساؤل الحار حول السبب وجدواه وكأن على المخرج فعلياً أن يفسر فيلمه بينما مقبول من كاتب الرواية يقبل البقاء رمزياً وغامضاً وفي حين أن أحداً آخر لا يشارك الوسيقار وضع موسيقاه أو يفرض عليه لونها ٠
لكن الفيلم في النهاية هو عن أشياء مفهومة تنتمي إلى هذا العصر. غودار يعلّق على حياتنا اليوم في زمن لا يقل عن الفيلم تشابكاً. على الأقل يعلّق على ما أصاب المثقفين الغربيين بعد الستينات ويتساءل عن وجهات الضياع التي وجد فيها المثقفون أنفسهم إلى الحد الذي صار فيه تحقيق فيلم يتطلق سرقة مصرف وممارسة الحرية الفردية تقبع تحت حكم فرد آخر والمعاني الأساسية للمجتمع ما عادت واضحة. في المشاهد القليلة التي يظهر غودار فيها شخصياً يصيب الهدف المعني: هذه صورة مخرج كان يمكن أن يكون غودار نفسه فيما لو لم يستطع إخراج نفسه من العزلة التي دُفع إليها في النصف الثاني من السبعينات٠
اليوم ينتفض غودار رافضاً العزلة ورافضاً السينما التي يقبل بها الجميع حاملاً على كتفيه مهام تثبيت سينما جديدة يمكن الاستفادة والخروج بإيحاءات متعددة منها. وإذا كان غودار قد ولد سينمائياً لأول مرة في 1959 بعد عدة تجارب قصيرة، فإنه ولد مع هذا الفيلم مجدداً وقد استفاد من خبرته الطويلة التي لم تشوهها معاناته الشخصية ومن دون القبول بالتنازلات. مع فيلم غودار ـ وبرغم تفاصيل عديدة يلتقطها الناقد إذا ما أراد ـ يكتشف المرء أن السينما ما زالت فناً في الدرجة الأولى، أو هكذا يجب أن تكون.


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008

Mar 24, 2008

207 [27.3.08] Two Mules For Sister Sara |COMING SOON: Iron Man

|*| لديك بريد



الصديق أيمن هاشم علوي الجارودي أول من تجاوب مع الدعوة للمشاركة في زاوية »أفضل ما شاهدت« (أقرأ مداخلته في الزاوية ذاتها) لكني أود التأكيد على ملاحظته الصائبة بخصوص فيلم دون سيغال مع كلينت ايستوود وشيرلي ماكلين
Two Mules for Sister Sara
من زاوية الكشف عن حقيقة تاريخية وراء ملاحظته وهي أن كلينت ايستوود عانى من تمثيل شيرلي ماكلين بنفس ما عاناه الفيلم ذاته ٠
في الأساس ، تقدّم إسم ماكلين إسم ايستوود في ترتيب الأسماء حبن تم عرص الفيلم (بعد ذلك تم وضع إسمه أوّلاً حين تم إطلاق الفيديو والدي ڤي دي) لأنه حينها (1970) كانت أكثر جذباً للجمهور منه، او هكذا كان الإعتقاد السائد. كتب مخرج أفلام الوسترن بد بوويتيكر القصّة على نحو يكشف وضعاً سياسياً، لكن حين انتهت القصّة الى يدي السيناريست ألبرت مولتز كانت أصبحت مجرّد مغامرة بين أميركيين من ناحية وفريقين متناحرين من ناحية أخرى. النيّة الأولى كانت الجمع بين ايستوود والممثلة إليزابث تايلور، لكن تايلور لم تتحمّس كثيراً. بدت مكلين مناسبة بعد تغيير ملامحها الأساسية في السيناريو (تايلور كانت ستلعب دور مكسيكية. مكلين لا تملك ذات الملاحم فتم إعتمادها أميركية) لكن ما أن بدأ التصوير حتى كشفت مكلين عن شخصية أخرى خلال العمل استفزّت كل من ايستوود وسيغال وحدثت خلافات كبيرة. لا عجب أن أيستوود بعد هذا الفيلم لم يمثّل مع أي نجمة كبيرة بل اختار دوماً ممثلات أقل شهرة ونجومية منه٠


|*| COMING SOON |*|

Iron Man
تحية من شو وست في لاس فيغاس للبطل العائد من الهلاك
الممثل روبرت داوني جونيور




نعرف سوبرمان وباتمان وسبايدر مان وحتى كات وومَن، لكننا لا نعرف شيئاً عن »آيرون مان« الا إذا كان بعضنا تابع مجلات الكوميكس الأميركية التي تحمل مغامراته
من ناحية أخرى، نعرف روبرت داوني جيّداً. معه لا حاجة لقراءة الكوميكس فهو شخصية حقيقية: ممثل ومخرج وكاتب سينمائي سابق بنفس الإسم. لذلك يحمل داوني الصغير كلمة جونيور وداوني الكبير كلمة سنيور. لكن الصغير يعرف أنه أكثر شهرة من أبيه. ولد سنة 1965 في نيويورك وترعرع حتى وصل الى القمّة بين الممثلين على الرغم من مشاكله التي سادت عقد التسعينات من حياته. ذلك الإدمان على المخدّرات التي أودت به الى السجن والى دكانة المستقبل حيث لم تعد شركات السينما مستعدة للعمل مع ممثل قد يدخل السجن وهو في منتصف التصوير، الا أنه حال أقلع وعاد الى العمل عاد نجماً كما كان في سابق عهده
أكثر من ذلك أن هوليوود سعيدة به لدرجة أنها خصصت يوماً للإحتفاء به كنجم العام وذلك من خلال المناسبة السنوية المعروفة بإسم
Showest
التي تقام في مدينة لاس فيغاس٠


إنها مناسبة تحتفي فيها هوليوود بنفسها في بضعة أيام تخصصها لعرض أفلامها الكبيرة او على الأقل مشاهد من أفلام الصيف التي يُنتظر لها أن تؤدي دورها التجاري بتميّز. وأحد هذه الأفلام هو »آيرون مان« الذي يقود بطولته روبرت داوني نفسه. الى جانب عرض الفيلم يحضر الممثل ويواجه جمهوراً كبيراً من المنتجين ورؤساء الأستديو والسينمائيين والإعلاميين ويتحدّث عن مهنته وفيلمه. كل ذلك في إطار إحتفالي أكثر تحررّاً من حفل الأكاديمية التي يتم توزيع جائزة الأوسكار فيها٠
هذا مثير للإهتمام من زاوية أخرى: روبرت داوني هو نفسه الذي قال قبل سنوات إنه لا يشعر بأنه جزء من هوليوود. قال: "كلما فكّرت بهوليوود أشعر بأني لا أنتمي إلى هذه الصناعة- ربما لأني مجنون"٠

مادة إعلامية
لم يكن روبرت داوني الأب مخرجاً معروفاً بقدراته الفنية الكبيرة، لكنه على الأقل قدّم إبنه ممثلاً في 1970 لأول مرّة. إبن الخامسة من العمر آنذاك خطا خطوة تبعتها خطوات في أفلام أخرى معظمها تحت إدارة أبيه، لكن هذا التوجّه ساهم في صياغة روبرت الإبن صياغة فنية، وفي سن العاشرة كان يدرس رقص الباليه. كما أنه في السنوات الخمس عشر الأولى داوم الإنتقال مع والده في أنحاء مختلفة من العالم مطّلعاً على ثقافاتها فأمضى وقتاً في فرنسا وآخر في بريطانيا وأسبانيا لكنه استقر في نيويورك حين بلغ السابعة عشر من العمر مع هدف في رأسه هو أن يصبح ممثلاً محترفاً
بعد سلسلة من الأدوار الصغيرة في أفلام مثل
Weird Science, Back to School وBaby It's You
فاز بدوره الرئيسي الأول في فيلم
The Pick-up Artist
لجانب مولي رينغوولد وعلى الرغم من أن النقاد كتبوا ملاحظين باستحسان مواهبه، الا أن الأفلام المعروضة عليه بعد ذلك الفيلم لم تكن مهمّة. هذا الى أن التقى ذات مرّة بطولة الفيلم الذي وضعه على كل لسان: شخصية تشارلي تشابلن في فيلم بيوغرافي عنه للمخرج البريطاني رتشارد أتنبروه. عن هذا الدور رُشِّح للأوسكار لكنه لم يفز به، هذا لم يمنع من استمرار مسيرته بالتصاعد فظهر في أفلام أخرى تحدّث فيها النقاد طويلاً عنه، ولمع من خلالها كنجم واعد. لكن كل شيء فجأة تحوّل الى رماد بعد ذلك. في العام 1996 أوقفه البوليس وهو يقود سيارته بسرعة فائقة. أكتشف البوليس إنه كان مخموراً واكتشفوا في سيّارته عدّة الإدمان: كوكايين على هيرويين على وصفات أخرى غير قانونية. إدمان داوني كان بدأ قبل ذلك بسنوات لكنه اشتد في تلك الآونة وحتى تم إلقاء القبض عليه مجدداً سنة 1997 ثم بعد عامين حيث قضى نحو ستة أشهر في السجن وأطلق سراحه ليعود الى الإعتقال في نيسان / أبريل سنة 2001
كل ذلك جعل منه مادّة إعلامية لفترة ثم تعوّد الناس على غيابه عن الشاشة وليس عن الصحافة الى حين خروجه من المصحّة في مطلع سنة 2003 حيث تبيّن أن المنتجين مستعدون لمنحه فرصة أخرى، وربما أخيرة، إذ سرعان ما تم إسناد بطولة فيلم
Gothika
لجانب النجمتين هالي بيري وبينيلوبي كروز. منذ ذلك الحين أقلع تماماً وقبل أدواراً مثيرة للإهتمام كان آخرها الفيلم البوليسي »زودياك«. حين ظهر ذلك الفيلم في مطلع العام الماضي، كان روبرت داوني جونيور وقّع على بطولة تحدٍ جديد: هذه المرّة لن يلعب دوراً درامياً ولا دورا كوميدياً بل شخصية من شخصيات الكوميكس التي تنافس عليها عديدون سواه: شخصية آيلة الى نجاح سينمائي كبير كشأن شخصيات الكوميكس الأخرى، وهي شخصية ذلك الرجل الحديدي الذي أبتكرها ستان لي، ذات مبتكر شخصيات »سبايدر مان« و»رجال إكس« وشخصيّات
Fantastic Four, Hulk وDaredevil
وكلها انتقلت الى السينما بنجاحات متفاوتة٠

أيرون مان في ڤييتنام
بالنسبة لعشّاق الكوميكس، أحدث إنتخاب روبرت داوني للدور ضجّة إحتجاج كبيرة إذ أن ممثلاً بموهبة شكسبيرية مثل داوني يبدو غير متلائم مع شروط تمثيل شخصية خيالية تماماً تعتمد البطولة المباشرة وعليها أن ترتاح لتغييبها تحت المؤثرات الخاصّة. لكن أكثر المستغربين لاختياره في هذا الدور كان الممثل نفسه الذي ذهب متردداً الى مكاتب شركة »مارڤل« الناشرة لتلك الشخصية. هناك وفي طريقه الى مكتب رئيسها غيّر رأيه: "بينما أنا متوجّه الى المكتب طالعتني صور زملاء لي مثّلوا هذه الشخصيات المتعددة تملأ جانبي الممر الى المكتب. نظرت إليها ووجدت نفسي أفكر: لمَ لا"٠
حين خرجت قصص الرجل الحديدي الأولى الى الوجود سنة 1963 إكتشف القرّاء نوعاً جديداً من »السوبر هيرو« فهو لم يكن من الفضاء كحال سوبرمان ولا تعرّض لعامل كيماوي مثل »ذ هَلك« ولا الى عضة من العنكبوت كما في »سبايدر مان«، بل هو شاب أسمه أنطوني ستارك إبن صانع سلاح شهير أسس واحدة من كبريات الشركات المتخصصة في هذا الحقل. خلال رحلة يقوم بها الى فييتنام، يتعرّض لقذيفة من العدو تنتهي به جريحاً وأسيراً. المسؤول العسكري الذي اعتقله يكتشف هويّته ويطلب منه مساعدته على تصميم سلاح رادع. يتظاهر ستارك بالموافقة، لكنه يقوم بتصميم سترة معدنية واقية وحافلة بأنواع الأسلحة... من هنا جاء أسمه الجديد »آيرون مان«٠
حين نٌشر السلسلة الأولى كان »آيرون مان« معادياً للفييتناميين على نحو حاد وواضح، لكن مع ارتفاع النقمة ضد تلك الحرب بين الشباب الأميركي، تراجع موقف تلك الشخصية خوفاً من أن تفتقد المؤيدين وتحوّلت بعض حلقاتها الى تساؤل حول ماهية الحرب وأهدافها٠
اليوم، ولأجل تحديث الشخصية وزمنها، تم نقل الأحداث من الستينات، عام الحرب الفييتنامية والحرب الباردة على جبهتي الغرب والشرق، الى الحرب الأفغانستانية الحالية حيث العدو أصبح طالبان ورجاله ولو أن الأحداث حافظت علي خطّها الأساسي. نتعرّف على ستارك في زيارة لأفغانستان بصحبة حافلة عسكرية، لكن هجوماً من قوّات طالبان تقضي على الحافلة باستثنائه ويُقاد جريحاً الى معتقل في الجبال البعيدة حيث يُطلب منه العمل ضد مصلحة بلاده. في أحد الأيام يدخل الحرس لسجنه مستكشفين بعض الأصوات الغريبة فإذا بستارك وقد تحوّل الى رجل من حديد والمغامرة تنطلق من هنا٠

كل السوبر هيروز


الفيلم الذي حدد له الثاني من أيار/ مايو لمباشرة عروضه العالمية ليس الوحيد من نوعيّته الذي سيعرض هذا العام. فهناك
The Hulk
الذي كما يعلم معظمنا كانت له طلّة فاشلة على يدي المخرج أنغ لي الذي حاول، مع الممثل إريك بانا منح الشخصية منحى فنياً لم يجده معظم المشاهدين (ومعهم الحق) ملائماً. الآن استلم المهام لويس لتيريير وراء الكاميرا وإدوارد نورتون أمامها وكلاهما ثقة من أن الإطلاقة الثانية لحكاية هذا الرجل الذي يتحوّل من إنسان عادي الى عملاق لا يُقهر سوف تؤسس لسلسلة ناجحة حال تنطلق في الثالث عشر من حزيران (يونيو)٠

يتبع هذا الفيلم، في الثامن عشر من تموز (يوليو) اللقاء الجديد بين المخرج كرستوفر نولان وكرستيان بايل في إطار سلسلة »باتمان« الشهيرة٠ الفيلم الجديد عنوانه »الفارس المظلم« وفيه الظهور الأخير للممثل الراحل هيث لدجر في الدور ذاتها الذي كان جاك نيكولسون أدّاه في العام 1989 عندما قدّمت هوليوود، تحت إدارة المخرج تيم بيرتون وبطولة مايكل كيتون أول فيلم »باتمان« حديث٠
و»آيرون مان« لن يكون الفيلم الوحيد لروبرت داوني جونيور هذا الصيف، ولو أن الفيلم الثاني لا علاقة له بالنوعية الفانتازية ذاتها. الفيلم الآخر هو
Tropic Thunder
الذي حسب وصف بن ستيلر (شريك داوني في البطولة) فيلم أكشن كوميدي يدور حول مجموعتة من الممثلين الذين كانوا يمثّلون فيلماً حربياً فإذا بهم يكتشفون أنهم ضلع في حرب فعلية. مع داوني وستيلر سنجد الكوميدي جاك بلاك وظهور ربما شرفياً من توم كروز٠
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008

Mar 23, 2008

206 [24.3.08] INTERVIEW: Casey Afleck

|*| COVER |*|


فيلم جديد عن الحرب العراقية وتبعاتها على العائدين منها عنوانه
Stop-Loss
مأخوذ عن قصّة حقيقية لمجنّد عاد من الحرب لكن الإدارة تريد إجباره على العودة اليها وهو يرفض٠ الإخراج لـ
Kimberly Peirce
والبطولة لرايان فيليبي وسياران هيند- الصورة



|*| POSTA |*|
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
رسالة على الإيمايل من أحمد أبو الفضل تطلق تحيّة في محلّها. يقول
في الاستفتاء السابق كان هناك إشارة إلى ذوق المشاهدة و ما يؤثر عليه, و في رأيي أن هذا يتأثر بشكل كبير بالوسيط الأكثر تعرضاً....فمن يشاهد التليفزيون يكون هو المؤثر عليه و من اعتاد ارتياد السينما فتكون هي أما موضوع السينما السائدة فهو شيء من أشياء عدة و الحديث يطول.....المهم أن الشكر وجب من جانبي و من جانب محبي السينما خاصة في مصر للدكتورة درية شرف الدين و برنامجها نادي السينما الذي أعتقد و بشدة أنه (كان) من أهم وسائل نشر الثقافة السينمائية خاصة قبل عصر الكمبيوتر و الفضائيات...فبينما كان جل التركيز الأعلامي في القنوات المحلية على أفلام فان دام و جيت لي و كأن هذه هي السينما العالمية كان اتجاه برنامجها فنياً بحتاً لتعرض الأفلام المهمة مع توضيح سبب أهميتها سواء كانت قديمة أم حديثة.....فقط أحسست بالأمتنان لهذا البرنامج و لذلك وجب الشكر
صحيح كلامك بالنسبة لما يؤثر على ذوق المشاهد ولو أعجبني وأثار تعجّبي في الوقت ذاته كيف أن معظم من أدلى بصوته وجد أن التلفزيون أحد الأسباب الرئيسية لتدني الذوق السينمائي عندنا-وفي العالم. فالتلفزيون واحد إنما السينما هي المتنوّعة. طبعاً لا يعني أن هذه المحطّة او تلك لا يمكن لها أن تحتوي على بعض البرامج المفيدة لكن غير المفيد هو السائد
خصوصاً في هذه الأيام حيث يبدو أن كل الأوساط الإعلامية محشية بالذين لا يملكون ذرّة منهج لنفع القاريء على أي صعيد ثقافي او فني. كل أسبوع هناك مجلة نسائية جديدة. كل شهر مجلة »فنية« وتعرف ما هو مفهوم الفن عندها- هذا الى جانب مجلات عن كل شيء باستثناء السينما كما نعرفها- السؤال الذي في بالي هو التالي
إذا ما كانت أوروبا وأميركا عرفت مجلات سينمائية متخصصة من مطلع العقد الثاني من القرن العشرين الا يعني أننا اليوم أكثر تخلّفاً من أوروبا ذلك الحين؟
إذا ما كان العالم العربي عرف، في الستينات والسبعينات، مجلات سينمائية متخصصة (في لبنان وسوريا ومصر وتونس والمغرب على الأخص) والآن ليس لديه سوى مجلة واحدة في مصر (قرأت عنها ولم أقرأها بعد) وواحدة في سوريا وكلاهما محدودتا القدرة على التوزيع الا يعني أن الستينات والسبعينات كانت أكثر تحضّراً من اليوم؟
إذا كان هذا الإستنتاج صحيحاً الا يعني ذلك أننا نسير الى الوراء ووجوهنا فقط هي الى الأمام؟
توسّعت قليلاً - لكن من وحي رسالتك وتحيّتك للدكتورة درية شرف الدين واجبة- أين هي الآن؟ هل لا زالت على علاقة بالعمل التلفزيوني؟
أخيراً، استغلّيت رسالتك وذهبت الى موقعك وأهنئك عليه. سأزوره مراراً وتكراراً وأدعو من لم يفعل بعد لذلك0
http://enkesharyat.blogspot.com


|*| INTERVIEW |*|
‮----------------------------‬
حديث مع كايسي أفلك
الممثل الذي قتل جيسي جيمس و كتب سيناريو أخيه بن أفلك
--------------------------------------------------------
قام كايسي أفلك بتمثيل فيلمين رئيسيين في العام الماضي هما
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
الذي لعب فيه الدور الثاني وراء براد بت . وسترن جيّد لم يأخذ حقّه من العروض التجارية لكنه منح براد بت جائزة أفضل تمثيل في مهرجان فانيسيا ومنح كايسي أفلك حضوره الأقوى منذ بدأ التمثيل. الفيلم الثاني هو
Gone, Baby Gone
وهنا قاد بطولة الفيلم الذي أخرجه شقيقه بن أفلك٠
هذا الناقد أعجب بكايسي في الفيلم الأول أكثر من الفيلم الثاني. إنه مناسب ومتقمّص جيّد للشخصية التي طٌلب منه أن يؤديها في الفيلم الأول، بينما هو أقل إقناعاً في الفيلم الثاني. لم يبد لي إنه حمل الفيلم جيّداً. شخصية التحري الخاص المكتوبة كانت تبحث عن ممثل أقوى بدنياً وأكبر سنّاً لكي تنجح. صحيح أن هذا ربما هو أمر تقليدي (أقصد أن يكون التحري على قوّة بدنية ونضج في السن) لكنه الأمر القابل أكثر للتصديق خصوصاً وأن الطريقة التي يؤدي بها كايسي الدور لا تمنح الفيلم دفعة فعلية. لا تشكل عنصراً مفيداً للدراما ولم يبن السيناريو عليها سوى حس من المعايشة مع البيئة المحيطة. أمر كان يمكن إنجازه مع أي ممثل آخر ٠


هذا لا يعني أن كايسي لا ينفع- على العكس هو موهوب لكن الأرجح أنه بحاجة الى لإختيارات دقيقة حتى لا يصطدم بجدار يعزله عن النجاح الذي يستحقّه٠
قبل أسابيع سنحت لي فرصة اللقاء به في هوليوود ودار بيننا الحديث التالي

لنبدأ بفيلم الوسترن جيسي جيمس. كيف
حضّرت للدور؟ هل قرأت كثيراً عن الشخصية؟

أولاً وعلى عكس شخصية جيسي جيمس، لم يكن هناك الكثير مما كُتب عن شخصية روبرت فورد. كانت هناك صورة لفورد مشهورة تم إلتقاطها مباشرة بعدما قتل جيسي جيمس. في الصورة يمسك روبرت مسدساً لكنه يبدو جامداً مثل ملصق. تبدو عليه بعض مظاهر الفخر لكن وجهه يحمل أموراً أخرى. يبدو في الصورة كما لو استيقظ للتو. وجهه يحمل علامات الحيرة كما لو كان في مكان غير مكانه. هذه الصورة كانت الوحي الذي كنت أبحث عنه٠
حاولت أيضاً الإتصال بأقاربه الحاليين. كثيرون قالوا أنهم منحدرون من عائلته المباشرة وبالطبع يحملون إسم فورد، لكن تبيّن لاحقاً أنهم من غير »فورد« ولا علاقة لهم به على الإطلاق. لم يستطع أحد أن يخبرني شيئاً عن مكان ولادته مثلاً. كل واحد كان يقترح مكاناً مختلفاً. مع هذا الوضع فإن السيناريو يصبح هو المصدر الرئيسي للمعلومات. وفعلاً استندت عليه تماماً٠

ما هي مزايا السيناريو كما قرأته؟
من البداية كان عندي حب قراءة السيناريوهات. قرأت سيناريوهات لأفلام أنتجت قبل أن أولد. وما وجدته في هذا الفيلم طريقة في بناء الفيلم غير تقليدية. كان مكتوباً جيّّداً وثري في التفاصيل والتركيز كان على الشخصيات وليس علي الأحداث٠

تماماً كما الفيلم
تماماً كما الفيلم. نعم.. كذلك فإن أندرو فليمنغ (كاتب ومخرج الفيلم) شخصية حريصة. يحضّر لكل شيء. تصل الى التمارين فتجد ما يتطلّبه الأمر من مراجع وصور وتصميم حركة ورسومات٠

ماذا عن الأفلام السابقة التي تم تحقيقها عن الموضوع؟
أعرف أن معظم الأفلام السابقة تحدّثت عن جيسي جيمس
أكثر مما تحدّثت عن روبرت فورد، لكن بعضها تناول فورد
مثل »جيسي جيمس« الذي أخرجه هنري كينغ مع تايرون
باور وهنري فوندا في البطولة٠

طبعاً، لكنه كان فيلماً مختلفاً كما تعلم. في هذا الفيلم وسواه بقي روبرت فورد في الخلفية كأحد الشخصيات الثانوية البعيدة لذلك لا تستطيع أن تستند الى خبرة أحد الممثلين، بالإضافة الى أن أندرو أراد فيلماً أعمق لا يعتمد على المجابهات والمعارك لذلك كان بناء الشخصيات جميعاً، بما فيه شخصية جيسي جيمس التي مثّلها روبرت براد مبنية من سطح الأرض وصاعداً٠

كيف كان العمل مع براد بت؟
كنت دائم الإعجاب ببراد بت حتى من قبل عملي معه. كنت أشاهد أفلامه صغيراً. الآن هو يدخل في الخمسينات من حياته (يضحك) أنا أصغر عمراً. بعض إداءاته كانت مصدر إلهام، كما في »أساطير الخريف« و»سناتش«. في بعض أفلامه أعتقد إنه مذهل. لديه حضوراً شخصياً وإنسانياً ٠

أعتقد إنك عرفته على صعيد شخصي
كونك ظهرت في سلسلة »أوشن« التي مثّلها٠
صحيح. عرفته قليلاً في بعض تلك الأفلام٠ في تلك السلسلة ظهر في شخصية مختلفة تماماً عن تلك التي أدّاها في جيسي جيمس بسبب الطبيعة المختلفة لكل فيلم٠

ماذا عن »الفتاة رحلت« ؟ كيف هي طبيعة العلاقة
المهنية بينك وبين شقيقك بن الذي أخرج الفيلم؟
عملنا معاً في سلسلة »أوشن« أيضاً وهو شقيقي قبل أن أصبح ممثلاً. في صغري كنت أشعر بأني أريد أن أفعل المستحيل لكي أحتل مكانه (يضحك) أمزح طبعاً. في الحقيقة إننا مختلفان تماماً. أعني أنه دائماً ما كنا مختلفين بإهتمامات متباينة. كنا دائما متساندين وكل يحمي ظهر الآخر، لكننا كنا مختلفين في الطباع وفي الإهتمامات كما ذكرت. كنا دائماً في وحدة. إنه ممثل جيّد مع وجه وسيم وكنت دائماً عاملاً مشجعاً ومساعداً له. حين تقاسم عملية كتابة سيناريو
Good Will Hunting
قمت أنا بكتابة معظم نصيبه وساعدني على أن أمثّل في الفيلم. دائماً نساعد بعضنا٠

تقصد الفيلم الذي نال عنه بن ومات دامون
أوسكار أفضل سيناريو؟
نعم. هو ذاته٠

إسمك لم يكن عليه
نعم. كما ذكرت كان كل منا يساعد الآخر٠

ما هو رأيك بالشخصية التي مثّلتها في فيلم
أخيك؟
ماذا تقصد؟

كيف بنيتها؟ ما هي الصورة الذهنية التي
بنيت عليها الشخصية؟
على عكس الشخصية التي مثّلتها في الفيلم الآخر، هذه ليست شخصية حقيقية. كان لدي الكتاب الذي تم اقتباسه للفيلم الذي كتبه دنيس لاهان وهو كاتب جيّد، ثم السيناريو الذي كتبه شقيقي والذي أعتقدت أنه جيّد جدّاً٠

شخصية التحري التي لعبتها تختلف عن
الشخصيات المعهودة في هذا المجال. هل هو
إختيارك؟
جزء كبير من ذلك يكمن في القصّة. الرواية تترك مجالا لترجمة الشخصية كيفما تريد. صحيح أننا نقرأ مواصفات معيّنة لكنها ليست ملزمة. في الرواية بطل الفيلم هو شاب يعرف الحارة. إنه منها لذلك لا يمكن أن يكون على شاكلة التحريين الذين في كتب مؤلّفين آخرين


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda © 2008

Featured Post

خمسون سنة على "معركة الجزائر" • محمد رُضــا

 خمسون سنة على "معركة الجزائر» طروحاته ما زالت حاضرة ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ محمد رُضــا  - لندن ...

Popular